Kunstfotografie Portfolio Websites | Tipps und Beispiele

Katarina Bishop’s work explores the themes of personal identity, memory, and home. Bishop was raised by her mother from Serbia and her father from the United States. She became a Serbian citizen which officially made Serbia a second home, and eventually, the conceptual foundation for Katarina's photography. Growing up with a foot in two distinct cultures, she is fascinated by the ways in which our sense of self is shaped by our surroundings and experiences.

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Keizo Ueno (Milan, Italy, 1981) is an Italian visual artist based in Bergamo and specialized in photography of fine art.

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Chris Gibbons ist ein Kreativer, dessen Berufsleben Video, Film und Ton umfasst. Die Fotografie verkörpert für ihn die Essenz, die Welt neu und mit Neugierde zu sehen. Die Kraft der Fotografie lernte er zum ersten Mal durch die Arbeiten von Bill Brandt und Angus McBean kennen, beides äußerst originelle und innovative Künstler. Auch John Cage und Merce Cunningham haben seinen Horizont erweitert. In seiner Arbeit geht es um das Staunen, um die Schönheit, die vor uns liegt.

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Joselito Verschaeve (Belgien, 1996) ist ein bildender Künstler, der in Gent, Belgien, lebt und arbeitet. Sein Schwerpunkt liegt auf fotografischen Arbeiten und dem Fotobuch.

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Piotr Wenclewski ist ein Absolvent der Europäischen Akademie für Fotografie in Warschau. Er hat seine Diplomarbeit im Bereich der künstlerischen Fotografie gemacht und seine Werke auf mehreren Einzelausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Piotr fotografiert hauptsächlich, malt, zeichnet und schreibt aber auch Gedichte. Er lebt und arbeitet in Warschau - Polen.

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Sabrina Budon ist eine leidenschaftliche Künstlerin, die die Fotografie, ihr Lieblingsmedium, als offene Tür zwischen zwei Welten nutzt. In ihren verschiedenen Serien erforscht sie gerne die greifbare Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, dem Realen und dem Imaginären.

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Marjolein ist eine niederländische Fotografin, die in Frankreich lebt. Ihre Fotografie hat etwas Poetisches und ist gleichzeitig authentisch und wahrhaftig. Sie möchte Gefühle hervorrufen, indem sie verschiedene fotografische Ansätze und analoge Kameras verwendet und miteinander kombiniert. Im Mittelpunkt von Marjoleins Arbeit steht das alltägliche Leben: Familie, Freunde und die Orte und Dinge, die sie berühren. Ihr neuestes Projekt heißt "Riverland" (2023-Finalist - The Sony World Photography Awards, Professional Competition).

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Alvin Ng, ein südostasiatischer Fotokünstler, der derzeit in Singapur lebt, setzt diese kreativen Ausdrucksformen formal um. Seine Werke verkörpern die Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart, indem er mit handmanipulierten Abzügen den reichen Wandteppich des mythischen Erbes der Menschheit erforscht. Mit dem Ziel, ein Gefühl des Staunens und der Neugierde zu wecken, lädt Alvins Kunst die Betrachter/innen auf eine Reise ein, die zeitliche Grenzen überschreitet.

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Alexander Stefan hat nie hauptberuflich als Fotograf gearbeitet, obwohl er Mitte der 1990er Jahre eine Ausbildung zum professionellen Fotografen an der Washington School of Photography absolvierte. Seit fast 30 Jahren macht er experimentelle Fotokunst. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen, nahm an Gruppenausstellungen teil und wurde bei Fotowettbewerben ausgezeichnet. Er verwendet Techniken wie Doppel-/Mehrfachbelichtungen in der Kamera, "Sandwiching", Unschärfe, Kamerabewegung und Objektivfilter. Keine Nachbearbeitung am Computer.

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Sean Pressley ist ein Fotograf aus Charleston, SC, der zurzeit in Brooklyn, NY, lebt und arbeitet. Seine Arbeiten sind eine Bestandsaufnahme schwarzer Erfahrungen, wobei er sich von seiner Mittelklasse-Erziehung inspirieren lässt und oft Grauzonen, Ruhezustände und informelle Phasen erforscht. Seine Arbeiten umfassen Porträts, Landschaften und Dokumentarfilme sowie inszenierte Darstellungen, die Dokumenten ähneln und ein stilisiertes, leicht verschönertes Abbild der Realität ergeben.

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Emmanuelle BENJAMIN ist eine französische Fotografin und Autorin, die 1983 in Bordeaux geboren wurde. Ihre ursprüngliche Ausbildung in den Humanwissenschaften und der Psychoanalyse beeinflusst den Blick der Autorin. Ihre fotografische Arbeit ist gleichzeitig malerisch, poetisch und traumhaft. Sie ist eher eine Koloristin und komponiert die Realität oft eher vertikal neu. Ihr Universum ist eine Einladung und ein Eintauchen in Intimität und Subjektivität. Sie lässt sich vor allem von der meditativen Beobachtung ihrer Umgebung beeinflussen.

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Evan D. Williams erforscht die Fragen des numinosen und fleischlichen Selbst in einer Reihe von meist fotobasierten Medien.

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Patrick wurde 1972 in Aachen/Deutschland geboren und wuchs in Deutschland, Ghana und Belgien auf. Er studierte zunächst Filmemachen in Berlin und arbeitete mit Künstlern wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim und Shirin Neshat. Danach zog er in die Schweiz und arbeitete als Marketingleiter und Chief Operating Officer in der Sport- und Modebranche, während er kontinuierlich professionelle Shootings realisierte, die in Printmagazinen, Anzeigen und Katalogen veröffentlicht wurden.

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Jamie Kronick ist ein Kunst- und Porträtfotograf mit Sitz in Dartmouth, Nova Scotia, Kanada. In seiner fotografischen Arbeit schafft er fesselnde, manchmal eindringliche Bilder, die die Persönlichkeit eines Menschen zeigen, indem er die physische Beschaffenheit eines Ortes mit der inneren Individualität eines jeden Motivs verbindet.

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Yin ist eine Foto- und Videokünstlerin aus China, die derzeit in Peking lebt. Sie erhielt ihren MFA-Abschluss am San Francisco Art Institute, wo sie Fotografie, Video und Sound Art studierte. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf Porträts, Emotionen, Lebensphilosophie, Humor, sinnvollem und sinnlosem Zustand. Ihre Kunststile variieren und verändern sich mit der Zeit, sind aber meistens imaginär.

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Quinn Saines Leidenschaft für die kalifornische Küste zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit. Saines fotografische Sammlung reicht von ultra-langen Belichtungen über traditionelle Astrofotografie bis hin zu Abstraktionen des Meeres. Egal, ob das Foto eine große Detailfülle, eine einfache Ästhetik, kräftige oder gedämpfte Farben aufweist, jedes Bild hält seinen eigenen, einzigartigen, flüchtigen Moment fest. Ihre Absicht ist es, die Ruhe und Ehrfurcht, die der Ozean uns allen schenkt, ins Auge zu fassen.

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Janne Amalie Svit (1978) ist eine norwegische Fotografin, die in Norwegen auf dem Land lebt. Sie hat 20 Jahre Erfahrung als professionelle Fotografin und ist Absolventin des Kent Institute of Art and Design in England und der Norwegian School of Photography. Svits Arbeit ist geprägt von ihrer Beziehung zu ihrer Umgebung im Norden, in einer Gegend, die viele für das Nirgendwo halten, und kann als visuelles Tagebuch gesehen werden, das Mutterschaft, Dystopie und den Zustand des Menschen untersucht.

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White ist Gewinnerin des PDN-Preises "Objects of Desire", nahm an mehreren Künstlerresidenzen teil und stellte in ganz Nordamerika und Europa aus, unter anderem auf den Kunstmessen Scope Miami, Spectrum Miami und Photo LA. Ihre Arbeiten wurden in PDN, The Brooklyn Rail, Village Voice, Cut Me Up, FAYN und Uncertain States veröffentlicht. White hat einen MFA in Fotografie und verwandten Medien von der SVA in New York, einen Post Baccalaureate in Fotografie vom San Francisco Art Institute und einen BA in Englischer Literatur.

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Katya Ilina ist eine in London und Toronto lebende Künstlerin, die an der Schnittstelle von Porträt-, Mode- und Beobachtungsfotografie arbeitet. Ihre Arbeiten befassen sich mit Themen wie Identitätsausdruck, Geschlecht und dem menschlichen Zustand im Kontext des sozialen und kulturellen Wandels. Ilina hat in Großbritannien, Kanada und Südkorea ausgestellt, u. a. beim Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2021, wo sie den dritten Preis erhielt.

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Izabella Provan (geb. 1993) ist Fotografin und lebt in Portland, Maine. Sie erhielt 2015 einen BFA vom Maine College of Art. Ihre Bilder untersuchen Privatsphäre, Raum, Zensur und Widersprüche in Grauzonen. Durch die Verwendung analoger, digitaler und experimenteller Verfahren beschäftigt sich Provan mit einer isolierten Existenz und schafft Arbeiten, die den Mittelweg in der Gegenwart der Erwartung und der Angst vor dem Unbekannten untersuchen. Ihre Arbeiten wurden national und international von der PhoPa Gallery in Maine ausgestellt,

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Anna Bobkova ist eine 27-jährige 35mm-Fotografin aus Taipeh, Taiwan. Ihre Arbeit konzentriert sich darauf, alltägliche Bilder einzufangen, um die Bedeutung von unbemerkten, vorübergehenden Momenten und einfachen Details in der Natur und der Stadt im Leben eines Menschen hervorzuheben.

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Hitesh Ambasna ist ein Pädagoge und ein Künstler. Ihre Arbeit wurzelt in der Erfindungsfotografie und sie sehen Fotografie als eine visuelle Sprache, die von Kunst und Kultur geprägt ist. Ambasnas Arbeitsstrategie ist einfach. Neugierde ist ein Schlüsselelement und die Bereitschaft, kreatives Scheitern zu akzeptieren, um neue Ideen zu erforschen. Sie sind daran interessiert, "Fotos zu machen, anstatt zu fotografieren".

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Mikael Owunna ist ein queerer nigerianisch-amerikanischer Multimediakünstler, Filmemacher und Ingenieur. Er erforscht die Überschneidungen von visuellen Medien mit Technik, Optik, Schwarzsein und afrikanischen Kosmologien. Mit seiner Arbeit möchte er eine emanzipatorische Vision von Möglichkeiten aufzeigen, die die Menschen über alle Grenzen, Beschränkungen und Schranken hinausführt.

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Alexa Telano ist eine analoge Fotografin, die sich in ihrer Arbeit mit dem menschlichen Zustand beschäftigt. Ihr Hintergrund im Fotojournalismus hat eine tiefere Leidenschaft für die Untersuchung der Auswirkungen von Traumata auf den Körper und die Psyche geweckt. Dies spiegelt sich in ihren Fotografien der menschlichen Gestalt und der Landschaft wider. Sie lebt hauptsächlich in Queens, New York, und hat im Mai 2016 einen BFA in Fotografie am Pratt Institute abgeschlossen.

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Naraphat Sakarthornsap (Bangkok, Thailand) lebt und arbeitet in Bangkok. In vielen seiner Werke zeigt Naraphat Sakarthornsap Geschichten über soziale Ungleichheit anhand von Fotos, in denen Blumen die Hauptrolle spielen. Ein weiteres wichtiges Element in seinen Ausstellungen sind die geheimnisvollen Buchstaben und Wörter, mit denen er seine Fotos absichtlich betitelt hat und die zart und bedeutungsvoll miteinander verbunden sind. Er tat dies, weil diese Botschaften aufgrund der gesellschaftlichen Zwänge nicht explizit ausgesprochen oder gezeigt werden können.

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Hot Sheet ist eine Ausstellung im Stil eines Salons, die den Einsatz von Fotografie in der Kunst zelebriert und Werke von Künstlerinnen und Künstlern zeigt, die fotografische Stile und Tropen nutzen und herausfordern.

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Almudena Romero ist eine bildende Künstlerin, die mit einem breiten Spektrum an fotografischen Verfahren arbeitet, von frühen Drucktechniken wie Cyanotypie, Salzdruck oder Nassplattenkollodium bis hin zu neu entwickelten Technologien. Sie nutzt fotografische Verfahren, um über Fragen der Identität, Repräsentation und Ideologie nachzudenken. Dabei handelt es sich um Silbergelatineabzüge auf Faserbasis (traditionelles schwarz-weißes Fotopapier), die manuell in der Dunkelkammer entwickelt werden, sodass das unbelichtete Silber zu einem Spiegel wird.

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Nachdem sie mehrere Jahre Kunst studiert hatte, erkannte Laetitia Prieur, dass das Medium, das zu ihr passt, die Fotografie ist. Ihre Bilder zeigen eine Intimität, die universell ist. Das ist ihr Fokus, denn sie erzählt von kleinen Dingen, die man nicht auf den ersten Blick erkennt, in denen sich aber jeder wiedererkennen kann.

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Lucía Herrero hat Architektur, Fotografie und Physical Theater studiert. Das hat Lucia zu der Künstlerin gemacht, die sie heute ist. Ihre fotografischen Arbeiten wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet und ihre Bilder werden international in Museen, Galerien und auf Fotofestivals ausgestellt. In den letzten Jahren hat sie einen Ansatz zur Dokumentarfotografie entwickelt, den sie Antropología Fantástica nennt. Er ist eine Mischung aus Sozialwissenschaft und künstlerischer Intervention. Sie erforscht das Geschichtenerzählen in der Fotografie.

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Goseong (alias Goseong Choi, Südkorea) untersucht in seiner fotografischen Sprache flüchtige Gesten und ursprüngliche Formen des Lebens und des Bewusstseins. Seine visuelle Metapher ist persönlich und transzendent, und sie spiegelt seine Identität und Paradoxie wider.

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