Kreative Modefotografie-Ideen für dein nächstes Foto-Shooting
Modefotografie-Ideen, die dich inspirieren
Die Modefotografie widmet sich der Dokumentation von Kleidung, Accessoires und Schönheitsprodukten, um die Schönheit des Artikels und das Können des Designers zu zeigen. Und das alles, um die Käufer zum Kauf dieser Produkte zu bewegen.
Ob redaktionelle Kampagnen, Produktfotografie oder einfach nur Straßenmode - als Modefotograf hast du alle Möglichkeiten, was und wie du fotografierst. Probiere diese Ideen aus, um deine Modefotografie auf die nächste Stufe zu heben.
Um dein Portfolio zu einem Instrument zu machen, das dir hilft, Jobs zu bekommen und Kontakte zu knüpfen, solltest du versuchen, den Großteil deiner Modefotografie auf eine Nische zu konzentrieren. Wenn du z. B. besonders gut in der Straßenmode bist, wirst du wahrscheinlich nicht zu einem strukturierteren Stil der Modefotografie wie der Produktfotografie wechseln wollen (d. h. Bilder von Kleidung für eine Mode-Website machen).
Der Punkt ist: Die folgenden Ideen für die Modefotografie sind sehr unterschiedlich und du solltest sie je nach dem Stil, auf den du dich spezialisiert hast, auswählen.
Wenn du also auf der Suche nach neuen kreativen Ideen bist, um deine Karriere als Modefotografin oder Modefotograf aufzumischen, kann ein Blick über den Tellerrand genau das Richtige für dich sein. Du kannst einen Blick auf diese beste Modeportfolios, oder sieh dir diese Modeportfolio-Websites für noch mehr Inspiration.
Aber jetzt lass dich erst einmal von diesen spannenden Ideen für Modefotos inspirieren.
9 Ideen für Modefotografie
Für den Anfang sehen wir uns einige Ideen für die Modefotografie an, auf die du dich spezialisieren könntest. Wenn du dich für eine dieser Ideen entscheidest, kannst du den Ball in die Richtung lenken, die am besten zu deinen Fähigkeiten und deinem Talent passt.
Denke daran, dass du dich nicht für immer an diese Idee halten musst, aber zu experimentieren und herauszufinden, welcher Stil dich am meisten anspricht, ist ein guter Anfang.
1. Suche nach Straßenmode
Dies ist einer der einfachsten Wege, um mit der Modefotografie zu beginnen, denn Straßenmode ist überall um dich herum, egal wo du auf der Welt bist.
In einer Großstadt wie New York ist es vielleicht einfacher, fotografierenswerte Streetwear zu entdecken, aber wenn du lange genug suchst oder über den Tellerrand hinausschaust, wird sich dein Auge für Streetwear-Mode mit der Zeit entwickeln.
2. Versuche dich an redaktioneller Mode
Die professionelle Arbeit im Bereich der redaktionellen Modefotografie braucht zwar mehr Zeit, aber im Grunde geht es bei der redaktionellen Fotografie nur darum, eine Geschichte zu erzählen. Die redaktionelle Fotografie kann bedeuten, dass du für ein kleines unabhängiges Modemagazin arbeitest, oder für ein großes Modemagazin wie Vogue.
Wenn du die Fähigkeit hast, schöne Bilder einzufangen und dabei eine Geschichte zu erzählen, könnte die redaktionelle Modefotografie etwas für dich sein.
3. High Fashion ist eine Option
Hohe Mode tendiert dazu, unkonventionell oder avantgardistisch zu sein. Die Stile, die du fotografieren wirst, sind wahrscheinlich nicht das, was du gewohnt bist, wenn du die Straße entlangläufst. Entweder das oder du arbeitest mit Luxusmarken wie Chanel und Louis Vuitton. Für diese Art der Fotografie musst du wahrscheinlich eine klare Vision im Kopf haben.
4. An der Produktfotografie arbeiten
Mode zu fotografieren kann zwar sehr künstlerisch sein, aber vergiss nicht, dass Mode auch ein Produkt ist. Ob es nun Kleidung ist, SchuheSchmuck oder Handtaschen - all das sind Waren, die in verschiedenen Umgebungen verkauft werden. Vor allem in Zeiten des Online-Shoppings sind erfahrene Fotografinnen und Fotografen, die Produkte in einem stilisierten und modeorientierten Umfeld fotografieren können, sehr hilfreich.
5. Arbeit mit Modellen
Wenn dir die Idee, einfach nur Kleidung zu fotografieren, nicht gefällt, solltest du nicht vergessen, dass die Produktfotografie in der Modebranche auch sehr stilvoll sein kann und Modelle einbeziehen. Vielleicht musst du zum Beispiel Bilder für die Website einer Modemarke schießen, oder sie haben Produktflyer, für die du Bilder brauchst. In jedem Fall muss die Arbeit an der Produktfotografie in der Modebranche nicht fad oder langweilig sein.
6. Werde künstlerisch/experimentell
Hab nie das Gefühl, dass du in eine Schublade gesteckt werden musst, wenn es um deine Modefotografie geht. Egal, ob es sich um ein geplantes Fotoshooting, Streetstyle oder etwas für ein redaktionelles Magazin handelt - wenn du mit deinem Stil experimentierst, kann das eine große Wirkung haben. Vielleicht ist die Kleidung selbst sehr avantgardistisch, vielleicht ist die Art, wie die Kleidungsstücke getragen werden, unkonventionell, oder vielleicht ist der Ort des Shootings untypisch. Du kannst sogar mit dem Bearbeitung des Bildes. Wie auch immer, wir ermutigen Modefotografen immer dazu, über den Tellerrand hinauszuschauen.
7. Werbung schießen
Brauchst du ein wenig mehr Struktur in deiner Modefotografie? Vielleicht arbeitest du in Modewerbung gut zu dir passen würde.
Bei dieser Art der Modefotografie hast du die Möglichkeit, deine Arbeit kreativ zu gestalten, aber du arbeitest auch mit einem Kunden zusammen, der eine bestimmte Vision im Kopf hat. Modeanzeigen können die gesamte Kollektion einer Marke, Bademodensets, Schmuck, eine Reihe von Schuhen oder sogar eine Mischung aus verschiedenen Dingen enthalten, wenn du mit einem Geschäft zusammenarbeitest, das eine große Auswahl an Modeartikeln führt.
8. Mit Influencern arbeiten
Wenn du mit Menschen arbeiten möchtest, aber nicht unbedingt mit traditionellen Models in einem Magazin oder einer Werbekampagne arbeiten willst, dann vergiss nicht, dass es viele Influencer die professionelle Bilder für ihre Präsenz in den sozialen Medien benötigen.
Diese Art der Modefotografie kann kooperativ, kreativ und intim sein.
9. Auf der Startbahn
Du kannst deine Liebe zur Mode und zur Fotografie auch auf der Landebahn. Die meisten High-Fashion-Marken zeigen ihre Entwürfe auf verschiedenen Modeschauen auf der ganzen Welt. Bei dieser Art der Fotografie gibt es nicht viel kreative Freiheit oder Abwechslung, aber wenn du gerne weißt, was dich erwartet, ist die Laufsteg-Modefotografie eine Überlegung wert.
8 Ideen für Mode-Fotoshootings
Jetzt wird es Zeit für den spaßigen Teil: das Brainstorming von Ideen für Fotoshootings. Du wirst feststellen, dass diese Ideen für eine Vielzahl von verschiedenen Stilen geeignet sind. Du wirst zum Beispiel feststellen, dass einige Ideen für Fotoshootings direkt mit der Straßenmodefotografie zu tun haben, während andere eher für jemanden geeignet sind, der sich auf Werbekampagnen spezialisieren möchte.
Wähle die Ideen für Modefotoshootings aus, die am besten zu deinem bevorzugten Stil passen, und du hast den perfekten Ausgangspunkt für dein nächstes Fotoshooting.
1. Klassisches Schwarz und Weiß
Wenn du die Idee für dein nächstes Mode-Fotoshooting hast, suchst du vielleicht instinktiv nach den gewagtesten Designs, den aufwändigsten Kulissen und vielen Requisiten, die deine Vision zum Leben erwecken. Aber wie wäre es, wenn du es einfach und klassisch hältst mit schwarz und weiß?
Schwarz-Weiß-Fotos sind immer schick und eignen sich perfekt für die Modefotografie, denn sie sorgen für eine vereinfachte und stromlinienförmige Ästhetik. Wenn du dich beim Styling auf ein Minimum beschränkst, kannst du den klassischen Ansatz noch verstärken.
2. Spiel mit Farbe
Auf der anderen Seite des Spektrums macht es immer Spaß, mit Farben zu spielen, wenn es um Modefotografie geht. Das kannst du durch das Set oder die Requisiten erreichen, aber wir empfehlen dir auch, deine Garderobe mit Unerwartete Farbkombinationen. Das kann helfen, das Foto lebendig zu machen und visuell interessant zu gestalten.
3. Monochromatisch werden
Um beim Thema Farbe zu bleiben, kannst du auch ein monochromes Fotoshooting machen. Das bedeutet, dass alles in deinem Shooting die gleiche Farbe haben sollte oder zumindest eine sehr ähnliche Farbe.
Bei dieser Idee musst du vorsichtig sein, denn dein Foto könnte am Ende sehr flach und langweilig wirken, wenn alle Farben miteinander verschmelzen, aber mit Textur, Positionierung und Winkeln, ein monochromes Modefoto können auffällig sein.
4. Reflektionen verwenden
Der Einsatz von Spiegelungen in deiner Fotografie hat immer das Potenzial für ein interessantes Ergebnis, aber die Modefotografie eignet sich besonders gut für den Einsatz von Spiegelungen, da Mode von Natur aus selbstreflektierend ist. Du kannst dies tun, indem du ein Model in den Spiegel schaust, aber du kannst auch Wasser verwenden oder andere reflektierende Oberflächen, um die Illusion eines Spiegels zu erzeugen.
5. Vergiss die Details nicht
In der Modefotografie, die Details sind extrem wichtig. Aber wenn du in einem vollen Shooting steckst, ist es natürlich leicht, diese kleinen Details zu vergessen. Das darfst du nicht sein. Egal, ob es die Knöpfe an einem Hemd, die Falten an einem Rock oder der Aufdruck eines Kleides sind: Achte darauf, die Details des Kleidungsstücks einzufangen, vor allem, wenn du Lookbooks oder andere Produktfotos machst.
6. Stil und Umgebung in Einklang bringen
Die Gegenüberstellung ist eine großartige Technik in der Fotografie, und die Modefotografie ist da keine Ausnahme. Wenn du mit deinem Foto visuelles Interesse wecken willst, versuche, den Stil mit der Umgebung zu konfrontieren. Mit anderen Worten: Lass dein Model ein Outfit tragen, das nicht zu der Umgebung zu passen scheint. Zum Beispiel dieses buntes, hautenges Kleid ist wahrscheinlich nicht das erste Kleidungsstück, zu dem du greifen würdest, wenn du auf die Skipiste gehst.
7. Erfasse die gesamte Landebahn
Wenn du dich auf Laufstegfotografie spezialisierst, besteht dein Hauptziel darin, die Models, die Outfits, die sie tragen, und die zusätzlichen stilistischen Details einzufangen, die die Ästhetik der Marke ausmachen.
Allerdings vergessen wir oft, wie wichtig es ist, das gesamte Set bei einer Laufstegshow zu fotografieren. Das kann ein expansive Aufnahme, oder er könnte sich auf kleine Details am Set konzentrieren.
8. Spiel mit unkonventionellem Styling
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, aber um dir eine einfach umzusetzende Idee zu geben, empfehlen wir dir, dein Model ein Teil so tragen zu lassen, wie du es normalerweise nicht sehen würdest. Zum Beispiel würdest du normalerweise keine Lederjacke über dem Kopf tragen, wie in dieses FotoAber im Kontext eines Modefotos hilft dieses Styling, das Stück von jedem anderen Foto eines Models in einer Lederjacke zu unterscheiden.
8 Ideen für Modefotografie-Portfolios
Wie in allen Bereichen der Fotografie kann ein gut durchdachtes und professionelles Portfolio den Unterschied ausmachen, wenn es darum geht, deine Karriere zu etablieren und Kunden zu gewinnen. Betrachte dein Portfolio als Dreh- und Angelpunkt für deine Arbeit. Es definiert dich, zeigt deinen Stil und hilft deinen Kunden zu entscheiden, ob sie mit dir zusammenarbeiten wollen oder nicht.
Wenn du Ideen für dein Portfolio brauchst, empfehlen wir dir, einige von ihnen umzusetzen:
1. Behalte den Zusammenhalt
Wie bereits erwähnt, haben die erfolgreichsten Modefotografen wahrscheinlich einen bestimmten Stil, in dem sie besonders gut sind. Die Spezialisierung auf einen bestimmten Stil der Modefotografie hilft dir nicht nur dabei, die richtigen Kunden anzuziehen, sondern kann auch dabei helfen, ein Portfolio zu erstellen, das zusammenhängend wirkt.
Wenn potenzielle Kundinnen und Kunden ein Portfolio vorfinden, das den Eindruck erweckt, dass es zusammenhängend ist, ist es viel wahrscheinlicher, dass sie dabei bleiben. Marie Canciani ist ein großartiges Beispiel dafür, wie ein zusammenhängendes Portfolio eine starke Wirkung haben kann.
2. Organisiert bleiben
Es kann vorkommen, dass du feststellst, dass es unmöglich ist, dein Portfolio zusammenhängend zu halten. Vielleicht hast du die Erfahrung, mit verschiedenen Stilen zu arbeiten, oder vielleicht arbeitest du einfach lieber mit verschiedenen Kunden zusammen, die eine unterschiedliche Ästhetik verlangen. In jedem Fall solltest du immer versuchen, dein Portfolio zu ordnen, indem du verschiedene Projekte und Fotostile voneinander trennst.
Zum Beispiel in Jess LaFrankie's PortfolioWir sehen, dass Mode- und Werbefotografie in eigene Kategorien unterteilt wurden. Du kannst dies auch nach einzelnen Projekten tun, wenn du möchtest, dass jedes Fotoprojekt seine eigene Seite hat.
3. Benutze eine persönliche Seite
Eine weitere Möglichkeit für diejenigen unter euch, die Schwierigkeiten haben, ihr Portfolio zu organisieren, ist die Einrichtung einer persönlichen Seite. Du wirst feststellen, dass viele Fotografen, die mehr als nur ein Interesse oder einen Stil haben, eine "persönliche" Seite als Platz für ihre Arbeiten nutzen, die nicht unbedingt zu ihrem typischen Stil passen, aber trotzdem hervorzuheben sind.
Andrew Gough macht das auf seine Portfolio-Website mit einer Seite, die einfach mit "Persönlich" beschriftet ist. "
4. Halte sie ablenkungsfrei
Einer der größten Fehler, den du bei der Zusammenstellung deines Portfolios machen kannst, ist, zu viel zu tun. Du willst, dass deine Bilder für sich selbst sprechen. Du willst nicht zu viel Text, Farbe oder andere Grafiken auf der Seite mit deinem Portfolio. Entscheide dich stattdessen für einen neutralen Hintergrund, gut lesbaren Text und wenig bis gar keine anderen Grafiken.
Kristine Kitty's Das Portfolio ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein Minimum an Dingen dazu beitragen kann, dass die Bilder glänzen.
5. Eine Marke haben
Wie bereits erwähnt, solltest du dein Portfolio relativ neutral und ablenkungsfrei halten. Das bedeutet aber nicht, dass du eine Gelegenheit verpassen solltest, deine Marke in deinem Portfolio zu etablieren.
Zum Beispiel, Tanner Abel ist ein Fotograf, der sich darauf spezialisiert hat, alternative Geschlechtsausdrücke zu zelebrieren. Während seine Fotos für sich selbst sprechen, nutzt Tanner ein auffälliges Logo und kontrastreiche Schwarz-Weiß-Details, um seine Website zu beleben, während er sie gleichzeitig neutral und ablenkungsfrei hält.
6. Navigation ist der Schlüssel
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie du die Navigation auf deiner Portfolio-Website einrichten kannst. Du kannst wählen, ob du alle deine Bilder auf einer SeiteDu kannst ein Bild einer Seite widmen, du kannst ein Side-Scrolling einrichten Featureoder du kannst eine Diashow verwenden, die automatisch durch deine Arbeit läuft.
Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, die Navigation in deinem Portfolio einzurichten. Der einzige Fehler, den du hier machen kannst, ist, nicht an alles zu denken.
7. Eine Eingabefunktion verwenden
Während einige Fotografen sich für eine Homepage entscheiden, auf der alle wichtigen Informationen zu finden sind, entscheiden sich andere für eine Zielseite die den Besucher auffordert, auf einen "Enter"-Button zu klicken, bevor er die Startseite erreicht.
Diese Idee ist eigentlich nur eine Frage der persönlichen Vorlieben, aber viele Fotografen setzen sie ein, um einen ersten Eindruck zu vermitteln, bevor sie die gesamte Website betreten.
8. Nutze deine beste Arbeit
Vergiss nicht, dass dein Portfolio nicht jedes Modefoto zeigen muss, das du je gemacht hast. Selbst wenn du auf ein Shooting besonders stolz bist, musst du nicht jeden Winkel und jede Variation desselben Fotos zeigen. Wähle die besten aus, die deinen Stil am besten zur Geltung bringen, und du solltest genug Inhalt haben.
Jede der unglaublichen beste Modeportfolios die von Format vorgestellt werden, sind großartige Beispiele für Fotografen, die wissen, wie sie ihre besten Arbeiten präsentieren können.
8 Themenideen für Modefotografie
Wenn du im Zweifel bist, wie du deine Modefotografie zum Leben erwecken kannst, ist einer der besten Tipps, die wir dir geben können, mit einem Thema zu beginnen.
Das Thema ist die übergreifende Vision oder Ästhetik hinter deinem Bild. Es ist das Gefühl, das eine Person empfindet, wenn sie deine Arbeit ansieht.
Wenn du dein Thema kennst, kannst du fundiertere Entscheidungen über Modelle, Garderobe, Requisiten und sogar das Setting treffen. Sobald du ein Thema für dein Fotoshooting festgelegt hast, sollte sich der Rest von selbst ergeben.
1. Luxus
Luxus kann ein Thema für sich sein. Die Ästhetik wirkt in der Regel glamourös, schick und oft auch übertrieben. Selbst auf einem Foto, das in einer neutralen Farbpalette gehalten ist wie hier gezeigtWir können das Luxusthema trotzdem behandeln, indem wir Chanel-Referenzen einfließen lassen.
2. Skurril
Wie wir bereits erwähnt haben, kannst du als Modefotograf mit deiner Arbeit experimentieren und künstlerisch sein. In diesem Sinne kannst du dein Thema auch ein bisschen schrullig gestalten. Dazu gehören in der Regel Requisiten, leuchtende Farben und verspielte Details, wie sie in dieses Bild. Denke fast wie ein Kind und mit einem Hauch von Verspieltheit.
3. Sexy
Wenn es um ein sexy Thema geht, hast du mehrere Möglichkeiten. Du kannst dich für einen eher konventionellen Ansatz entscheiden, du kannst etwas mehr Schärfe hineinbringen oder du kannst dich für einen subtilen Ansatz entscheiden. Wie auch immer du mit diesem Thema spielst, es ist wichtig, dass du es bewusst angehst. In dieses BeispielDas sexy Thema ist offensichtlich, unapologetisch und definitiv beabsichtigt.
4. Futuristisch
Die Verwendung von Chrom-Akzenten, schlanken Silhouetten und einer minimalen Farbpalette kann dein futuristisches Thema unterstützen. Unter dieses BeispielWir sehen, dass das Thema mit schwarzem Latex, Sonnenbrillen, glattem Haar und metallischen Akzenten durchkommt.
Denk daran, dass du immer Themen kombinieren kannst, wie hier, wo wir das futuristische Thema in Kombination mit einem sexy Thema sehen.
5. Natur
Naturmotive können nicht nur für schöne Fotos sorgen, sondern auch relativ einfach umzusetzen sein. Normalerweise reicht es schon aus, in die Natur zu gehen, um ein Naturmotiv auf deinem Foto. Wenn du mit natürlichen Stoffen, einfachen Silhouetten oder von der Natur inspirierten Prints arbeitest, kann dies das Naturthema zusätzlich verstärken.
6. Romantisch/Launisch
Wenn du einen guten weiblichen Ausschnitt schätzt oder deine Fotos gerne etwas weicher machst, empfehlen wir dir, einen Romantisches oder skurriles Thema. Das kannst du durch Styling, Requisiten wie Blumen oder einfach durch einen Wald oder Garten erreichen. Dein Hauptziel, wenn du diesen Stil einfangen willst, sollte sein, dass dein Bild magisch oder wie aus einem Märchen wirkt.
7. Nostalgisch
Genauso wie Vintage-Mode kommerziell beliebt sein kann, kann auch Vintage-inspirierte Fotografie.
Du kannst dieses nostalgische Gefühl durch die Kleidung der Models erzeugen, aber auch durch eine Kulisse, die in der Vergangenheit angesiedelt ist, sowie durch fotografische Effekte, die das Bild selbst alt aussehen lassen.
8. Süß/Zart
Und schließlich: Auch wenn einige der oben genannten Beispiele den Schockfaktor ausnutzen, musst du nicht immer schockierend sein, um ein tolles Foto zu machen.
Mehr Süße und zarte Themen eignen sich besonders gut, wenn du Kinderfotos mit Modefotos kombinierst. Du kannst auch Tiere in deinem Foto verwenden, um dieses Thema zu unterstreichen.
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