Antworten auf deine Fragen zur digitalen Kunst
Was ist digitale Kunst?
Digitale Kunst ist ein Kunstwerk, das ähnlich wie Zeichnungen und Gemälde erstellt wird, aber mit digitaler Technologie, also oft mit Geräten wie Tablets und Computern.
Angesichts des Fortschritts in der digitalen Technologie und der zunehmenden Innovation ist es nicht verwunderlich, dass immer mehr Künstler/innen in die Welt der digitalen Kunst eintauchen. Egal, ob du ein aufstrebender Künstler bist, der sich einem digitalen Medium zuwenden möchte, oder ob du dich für Technik interessierst und kreativ werden willst - diese Ressource gibt dir alle Hinweise, die du brauchst, um deine Karriere in die richtige Richtung zu lenken.
Lass uns loslegen.
Was ist digitale Kunst?
Während die jüngeren Generationen mit digitaler Kunst aufgewachsen sind, ist die digitale Kunst relativ gesehen ein neues Medium.
Der Begriff "digitale Kunst" wurde erstmals in den 1980er Jahren verwendet, als Computeringenieure das Programm "Paint" entwickelten, das speziell für den Pionier der digitalen Kunst, Harold Cohen, entwickelt wurde.
In den 1990er Jahren machte die digitale Kunst den Sprung auf den Computer, genauer gesagt auf Videospiele. Außerdem konnten Künstler/innen nun Filme manipulieren, indem sie Videos auf Computer herunterluden - ein technologischer Sprung, den es zuvor noch nie gegeben hatte.
In der heutigen Zeit kann die digitale Kunst sogar interaktiv sein und eine Vielzahl von Formen annehmen.
Fazit: Die digitale Kunst hat einen langen Weg hinter sich und umfasst verschiedene Formen von Technologien, die sich ständig weiterentwickeln.
Digitale Kunst definiert
Da digitale Kunst so viele verschiedene Bereiche umfasst, kann es schwierig sein, die Definition auf etwas Einfaches herunterzubrechen, aber für unsere Zwecke ist die Definition von digitaler Kunst:
Kunst, die mit Hilfe von Software, Computern oder anderen elektronischen Geräten hergestellt oder ermöglicht wird
Das ist eine relativ einfache Sichtweise auf ein ziemlich kompliziertes Medium, also lass es uns noch ein bisschen weiter aufschlüsseln.
Digitale Kunst ist nicht nur auf Grafikdesign beschränkt, woran du vielleicht zuerst denkst, wenn du den Begriff hörst. Stattdessen kann digitale Kunst auch Animationen, Illustrationen, Videos und digitale Gemälde, virtuelle Realität, digitale Erlebnisse und vieles mehr umfassen. Sie kann sich bewegen oder statisch sein, sie kann abstrakt oder realistisch sein, sie kann in einem größeren Medium verwendet werden (z. B. Spezialeffekte in einem Film) oder um der Kunst selbst willen geschaffen werden (z. B. digitale Kunst in einer Kunstgalerie). Da die virtuelle Realität immer beliebter wird, werden auch digitale Künstler/innen in diesem Bereich arbeiten.
Es wird zwar viel darüber diskutiert, was digitale Kunst ausmacht und ob sie überhaupt Kunst ist (Spoiler-Alarm: Sie ist es), aber es lässt sich nicht leugnen, dass die digitale Kunst den Menschen neue kreative Möglichkeiten eröffnet und die Welt der Kunst und des kreativen Ausdrucks erweitert hat.
Was macht ein Digital Artist?
Was braucht man also, um Digital Artist zu werden? Welche Fähigkeiten und Anforderungen solltest du in deinem Arsenal haben, wenn du in dieser Branche erfolgreich sein willst? Um diese wichtigen Fragen zu beantworten, werfen wir einen Blick darauf, was es bedeutet, ein Digital Artist zu sein.
Digitalkünstler haben ein Auge für Design
Es gibt keinen grundlegenden Unterschied zwischen einem traditionellen Künstler und einem digitalen Künstler. Natürlich gibt es einen Unterschied in Bezug auf das verwendete Medium, aber die Fähigkeit, Schönheit aus dem Nichts zu schaffen, ist etwas, das sowohl traditionelle als auch digitale Künstler/innen haben müssen.
Wenn du kein Interesse an Farben, Mustern, Formen, Texturen und dem Zusammenspiel all dieser Elemente hast, wirst du es als digitaler Künstler schwer haben.
Digitale Künstler sollten zeichnen können
Nicht jeder Digitalkünstler braucht diese Fähigkeit, aber die meisten Digitalkünstlerinnen und -künstler haben ein gewisses Geschick, wenn es darum geht, traditionell mit Bleistift und Papier zu zeichnen.
Denk daran: Als Digitalkünstler/in ändert sich dein Berufsbild nicht wesentlich, nur weil wir das Wort "digital" vor das Wort "Künstler/in" setzen. Es gibt viele Arten von Digitalkünstlern, die mit Hilfe der Computertechnologie genauso gut - oder sogar besser - zeichnen können als auf traditionelle Weise.
Digital Artists sind detailorientiert
Wenn du schon einmal mit digitaler Kunstsoftware wie z. B. Photoshop gearbeitet hast, weißt du, dass diese Software viel Liebe zum Detail erfordert. Zwar ist jede Software für digitale Kunst anders, aber im Allgemeinen musst du Schritte befolgen, logisch vorgehen, verstehen, wie die verschiedenen Werkzeuge funktionieren, und mit diesen verschiedenen Werkzeugen auf einzigartige Weise arbeiten, um Kunstwerke zu schaffen, die Aufmerksamkeit erregen.
Digitalkünstler sollten mit Technik umgehen können
Wenn du gut mit dem Computer umgehen kannst, ist das ein echter Vorteil für alle, die digitale Künstler/innen werden wollen. Du benutzt nicht nur deine Maus, Tastatur oder dein Tablet, um Kunst zu schaffen, die mit der traditionellen Kunst mithalten kann, sondern du solltest auch etwas Erfahrung im Umgang mit der Technik haben. Da sich die Technologie weiterentwickelt und neue Möglichkeiten der Gestaltung zur Verfügung stehen, ist es wichtig, dass du dich anpasst und mit den Fortschritten Schritt hältst.
Die digitale Technik funktioniert nicht immer so, wie du es möchtest. Wenn du Geduld hast und dich mit der Technik gut auskennst, wird dir das helfen.
Was sind die verschiedenen Arten von Digitalkünstlern?
Da es so viele verschiedene Arten von kreativen Tätigkeiten gibt, die digital ausgedrückt werden, schockiert es dich wahrscheinlich nicht, dass es verschiedene Arten von Digitalkünstlern gibt.
Andere künstlerische Medien sind sich in der Regel sehr ähnlich, wenn sie unter demselben Dach der Kunst landen. Ein Tierfotograf und ein Porträtfotograf haben zum Beispiel einige Unterschiede in ihrer Berufsbeschreibung, aber ihre eigentlichen Fähigkeiten als Fotograf sind ähnlich. Als Digitalkünstler/in hingegen wirst du feststellen, dass es einige Überschneidungen bei den Fähigkeiten gibt, aber auch, dass sich einige Arten von Digitalkünstlern/innen stark voneinander unterscheiden. Um das zu verdeutlichen, gehen wir auf einige der bekannteren Typen ein.
1. Digitale Malerei
Die digitale Malerei kombiniert die traditionelle 2D-Malerei mit digitaler Technologie.
Wenn ein traditioneller Künstler oder eine traditionelle Künstlerin ein Werk malt, verwendet er oder sie Wasserfarben, Ölfarben und andere Farben auf einer Leinwand, um Formen, Texturen und Farben zu schaffen. Beim Digitaldruck werden alle Maltechniken, die ein traditioneller Maler einsetzt, auch verwendet, aber eben digital, meist auf einem Tablet.
Mit anderen Worten: Du scannst nicht einfach ein Bild und bearbeitest es dann digital. Stattdessen wird das Werk direkt mit digitaler Software und Werkzeugen erstellt, aber alles von der eigenen Hand des Künstlers/der Künstlerin.
2. Grafikdesign
Digitale Malerei ist nicht mit Grafikdesign zu verwechseln. Während bei der digitalen Malerei der Künstler das Werk direkt auf einer "digitalen" Leinwand erstellt, verwenden Grafikdesigner/innen Renderings, um ihre Designs zu erstellen.
Stell dir das so vor: Ein/e Grafikdesigner/in benutzt seine/ihre Maus und Tastatur, um die Bilder/Grafiken digital zu erstellen, während ein/e Digitalkünstler/in in der Regel eine Art stiftähnliches Gerät benutzt, um direkt auf eine digitale Leinwand zu zeichnen.
Außerdem hat Grafikdesign in der Regel einen funktionalen Zweck, z. B. Website-Design, Verpackungen oder Marketingmaterialien. Bei der digitalen Kunst hingegen geht es in der Regel mehr um Kunst und darum, etwas Faszinierendes/Kreatives für den Weiterverkauf oder für andere kommerzielle Zwecke zu schaffen.
3. Animation/Computergenerierte Animation
Digitale Animation ist eine relativ komplexe Form digitaler Kunstwerke, aber im Wesentlichen können wir sie als eine Art digitales Kunstwerk zusammenfassen, bei dem Figuren so manipuliert werden, dass es aussieht, als ob sie sich bewegen. Denke an jeden Animationsfilm, den du gesehen hast, und das ist es, worauf wir uns beziehen.
Allerdings ist die Art und Weise, wie Animation heute gemacht wird, ganz anders als früher.
In der Vergangenheit wurden Animationen von Hand gezeichnet oder gemalt, dann fotografiert und zu einem bewegten Film verarbeitet. In der heutigen Zeit werden fast alle Animationen mit computergenerierten Bildern (CGI) erstellt.
CGI wird auch oft bei der Entwicklung von Videospielen und Spezialeffekten eingesetzt. Das sind weitere Bereiche, in die du einsteigen kannst, wenn du dich für digitale Kunst interessierst.
Zusätzliche Arten von digitalen Druckvorlagen
Während die oben genannten Arten von digitaler Kunst wahrscheinlich am bekanntesten sind, gibt es hier einen kurzen Überblick über einige andere weniger bekannte, aber dennoch wichtige Arten von digitaler Kunst:
Integrierte digitale Kunst: Wenn mehrere Kunststile integriert werden, um etwas Einzigartiges zu schaffen (z.B. wenn ein traditionelles Foto digital bearbeitet wird, um eine neue Sichtweise auf das Werk zu erhalten)
Fotomalerei: Wenn ein Künstler ein traditionelles Foto als Inspiration verwendet und es dann mit einer Software in ein digitales Meisterwerk verwandelt
Vektorzeichnung: Vektorgrafiken verwenden Formen, Linien und gekrümmte Punkte, um stufenlos skalierbare Bilder zu erstellen. Vektorbilder basieren nicht auf quadratischen Pixeln wie digitale Fotos. Vektorgrafiken werden oft beim Logodesign und beim Grafikdesign verwendet.
Digitale Fotografie: Auch wenn die meisten Fotos heutzutage digital aufgenommen werden, ist es erwähnenswert, dass es sich um eine Form der digitalen Kunst handelt, wenn ein Fotograf ein Bild digital aufnimmt (d.h. nicht auf Film) und dann eine Bildbearbeitungssoftware verwendet.
Digitale Installationskunst: Groß angelegte Arbeiten, die Projektionen und Live-Videoaufnahmen beinhalten.
Es gibt über 30 verschiedene Unterkategorien der digitalen Kunst, und wir könnten noch viele weitere Arten aufzählen. Aber anstatt dich zu sehr mit der Frage zu beschäftigen, welche Art von digitalem Künstler du sein willst, solltest du nicht vergessen, dass du digitale Kunst machst, wenn du sie in digitaler Form machst. Die genaue Art ist nicht so wichtig wie deine Fähigkeiten als Künstler.
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Was sind einige Beispiele für digitale Künstler?
Wenn du nicht genau weißt, was ein/e Digital Artist/in macht, ist eine der einfachsten Möglichkeiten, um besser zu verstehen, was dieser Beruf mit sich bringt, einen Blick darauf zu werfen, was Profis, die bereits in diesem Bereich tätig sind, produzieren.
Werfen wir einen Blick auf die Website-Portfolios von einigen der beste digitale Künstler.
1. Marzena Wodziak
Wir wollen mit Marzena Wodziak beginnen, weil ihre Website gleich zu Beginn einen wichtigen Punkt verdeutlicht, den wir hoffentlich klar gemacht haben: Digitale Künstler/innen haben in der Regel auch Fähigkeiten wie traditionelle Künstler/innen.
Das ist nicht immer der Fall, und wenn du ein digitaler Künstler werden willst, musst du nicht auch noch eine traditionelle Karriere verfolgen. Aber wenn wir uns Marzenas Website ansehen, sehen wir schnell, dass sie separate Portfolios für Bildhauerei, Grafik und Malerei hat.
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2. Joi Fulton
Die Website von Jo Fulton ist ein gutes Beispiel dafür, wie du deine eigene Ästhetik entwickeln kannst, indem du sowohl 2D- als auch 3D-Grafiken erstellst.
Sobald du auf ihre Website klickst, wirst du von leuchtenden Farben, verspielten Formen und einer Ästhetik begrüßt, die sich sehr lustig und kindlich anfühlt. Eine eigene Ästhetik kann dir als Digitalkünstler/in helfen, die richtigen Kunden zu finden, Kontakte zu knüpfen und die richtige Aufmerksamkeit auf deine Arbeit zu lenken.
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3. Jenny Jiyoung Han
Wir mussten die Website von Jenny Jiyoung Han als Beispiel für eine Digitalkünstlerin aufnehmen, weil sie einmal mehr zeigt, dass Digitalkünstler/innen in der Regel auch andere gestalterische Fähigkeiten haben. Dieses Beispiel gefällt uns besonders gut, weil Jenny nicht als traditionelle Künstlerin angefangen hat, sondern einen Hintergrund in Modedesign hat.
Unterm Strich: Unterschiedliches Design erfordert unterschiedliche Fähigkeiten, aber wenn du gut mit Farben, Mustern und Texturen umgehen kannst, wirst du wahrscheinlich in der Lage sein, diese Designfähigkeiten in digitale Kunstwerke umzusetzen.
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Wenn du mehr Einblicke in die Arbeit von Digitalkünstlern erhalten möchtest, dann schau dir einige der folgenden Beispiele an Digital Artist Beispiele.
Wie bewerte ich mich als digitaler Künstler?
Auch wenn es den Anschein hat, dass ein Computer oder ein Gerät den Erstellungsprozess viel einfacher macht, ist das nicht immer der Fall. Sicher, auf Computern gibt es Anwendungen für digitale Medien mit einigen hilfreichen Funktionen (wie z. B. perspektivische Raster und die berühmte Strg+Z-Option) - aber das bedeutet nicht, dass diese Anwendungen nicht mit eigenen Werkzeugen ausgestattet sind, die, wie die traditionellen Medien, eine gewisse Lernkurve mit sich bringen.
Genau wie in der traditionellen Kunst muss man auch in der digitalen Kunst alle notwendigen Grundlagen beherrschen - dazu gehören Perspektive, Anatomie, Farbtheorie, richtige Schattierungstechniken und vieles mehr. Diese Dinge können nicht einfach mit einer Voreinstellung konfiguriert werden - sie erfordern ein scharfes Auge für Details und ein gründliches Verständnis dafür, wie man eine Komposition richtig hinbekommt.
Um eine bestimmte digitale Anwendung zu beherrschen, müssen Digitalkünstler/innen auch das richtige Maß an technischem Wissen über das jeweilige Programm erwerben. Die spezifischen Techniken jeder Anwendung müssen explizit erlernt und angewendet werden. Bei der großen Auswahl an Programmen, die heute zur Verfügung stehen, bedeutet dies, dass es wie bei der Beherrschung eines traditionellen Kunstmediums eine steile Lernkurve gibt, um ein erfahrener Digitalkünstler zu werden.
Um mit dem Wettbewerb und der Nachfrage in der heutigen Industrie Schritt zu halten, erweitern viele Digitalkünstler/innen ihre Fähigkeiten, indem sie lernen, wie man mehrere Anwendungen und digitale Werkzeuge auf verschiedenen Plattformen benutzt. Um dies zu erreichen, müssen Künstler/innen oft Stunden, Wochen oder Monate damit verbringen, Zertifizierungen zu erwerben oder sich mehr Wissen anzueignen.
Wie kann ich ein digitaler Künstler werden?
Wie wir bereits erwähnt haben, gibt es viele Arten von Digitalkünstlern, die unterschiedliche Wege und Fähigkeiten erfordern. Aus diesem Grund gibt es keinen linearen Weg zum Digital Artist. Aber egal, ob du ein digitaler Maler oder ein Animator werden willst, es gibt einige Überschneidungen bei den Schritten, die du befolgen solltest, um erfolgreich zu sein.
Du solltest diese Schritte an die Art von digitaler Kunst anpassen, auf die du dich spezialisieren möchtest, aber im Allgemeinen sind dies die Schritte, die du befolgen solltest:
Schritt 1: Erforsche und finde deine Leidenschaft
Digitale Kunst erfordert eine Menge Fachwissen und Übung. Diese Fähigkeiten zu verfeinern, kann sehr zeitintensiv sein. Wenn du als Digitalkünstlerin oder -künstler wirklich erfolgreich sein willst, musst du wahrscheinlich in teure Werkzeuge und Ausrüstung investieren (z. B. in einen leistungsstarken Computer, ein Zeichentablett, Software wie Photoshop usw.). Außerdem bilden sich viele Digitalkünstler/innen in ihrem Interessengebiet weiter, was die Investitionen noch weiter erhöht.
Du willst wahrscheinlich nicht die Zeit und das Geld in diesen Beruf investieren, wenn du dir nicht sicher bist, ob er das Richtige für dich ist. Nimm dir die Zeit, in die verschiedenen Arten der digitalen Kunst einzutauchen, herauszufinden, was dich interessiert, und wenn möglich, mit den Formen zu experimentieren, um zu sehen, was dir gefällt/was zu dir passt.
Sieh es doch mal so: Ist es wahrscheinlich, dass jemand Videospieldesigner wird, der noch nie ein Videospiel gespielt hat? Es ist möglich, aber nicht wahrscheinlich. Du musst dich mit digitaler Kunst vertraut machen, bevor du dich für diesen Beruf entscheidest.
Vergiss nicht, dass es zwar einige Überschneidungen zwischen den verschiedenen Arten von digitaler Kunst gibt, dass sie aber alle unterschiedliche Wege zum Erfolg haben. Wir raten dir zwar oft, dich am Anfang nicht zu sehr auf die Art von Kunst zu konzentrieren, die du betreiben willst, aber in diesem speziellen Fall solltest du dir einen Plan zurechtlegen.
Schritt 2: Bildung
Wie bei fast allen Kunststilen brauchst du nicht unbedingt eine formale Ausbildung, um deiner Leidenschaft nachzugehen. Kunst kann von jedem geschaffen werden, egal ob er eine Ausbildung hat oder nicht.
Da in diesem Fall jedoch so viele spezielle Fähigkeiten von einem/einer Digital Artist/in verlangt werden, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass die meisten Digital Artists eine Art von formaler Ausbildung in ihrem gewählten Bereich erhalten.
Das ist auch der Grund, warum es so wichtig ist, Zeit in den ersten Schritt zu investieren. Du willst nicht erst eine Schule für Animation besuchen und dann feststellen, dass du Grafikdesign machen willst, denn die Ausbildung für beides ist sehr unterschiedlich.
Schritt 3: Üben, üben, üben
Egal, ob du deine Kunst mit Stift und Papier übst oder mit Photoshop experimentierst, während du in der Schule bist und Zugang zu dem Programm hast, es ist wichtig, dass du deine Fähigkeiten als digitaler Künstler immer wieder übst.
Das kann am Anfang eine Herausforderung sein, wenn du keinen Zugang zu den Werkzeugen und der Ausrüstung hast, die du zum Üben deiner Kunst brauchst. Wenn du zum Beispiel ein digitaler Maler werden willst, solltest du einige Fähigkeiten als traditioneller Maler haben, die es dir ermöglichen, auf traditioneller Leinwand zu üben (das hilft dir vielleicht nicht bei deinen digitalen Fähigkeiten, aber es wird dir helfen zu verstehen, wie Texturen, Farben und Formen in einer Szene zusammenwirken).
Wenn du dich ernsthaft mit digitaler Kunst beschäftigst, kannst du außerdem oft Software und Programme zu ermäßigten Preisen finden, die es dir ermöglichen, in diesen frühen Phasen etwas Übung zu bekommen.
Schritt 4: Beginne mit dem Aufbau eines Portfolios
Es ist nie zu früh, um mit dem Aufbau deines Portfolios zu beginnen. Je früher du mit dem Aufbau deines Portfolios beginnst, desto besser, wenn du es ernst meinst.
Dazu musst du eine Website einrichten, auf der du dein Portfolio präsentieren kannst. Es ist besonders wichtig, dass du dein Portfolio digital erstellst, denn als Digitalkünstlerin oder -künstler wird deine Arbeit visuell dargestellt.
Auch wenn du denkst, dass deine Arbeit noch nicht gut genug ist, um gezeigt zu werden, empfehlen wir dir, dein Portfolio so schnell wie möglich einzurichten. So hast du Zeit, mit deiner Website zu spielen, herauszufinden, was du zeigen willst, und sie nach und nach zu verfeinern.
Egal wie gut du bist, dein Portfolio wird nicht auf Anhieb perfekt sein. Das soll es auch gar nicht sein. Du willst, dass dein Portfolio immer besser wird, je mehr du deine Fähigkeiten als Digital Artist verbesserst. Mit anderen Worten: Wenn sich dein Portfolio nicht verbessert, bedeutet das, dass du dich als Künstler/in nicht weiterentwickelst, und das wollen alle Künstler/innen vermeiden.
Wenn du Hilfe beim Einrichten deines Portfolios brauchst, dieser ausführliche Leitfaden gibt dir alle Werkzeuge und Anleitungen an die Hand, die du brauchst, um ein Portfolio als digitaler Künstler zu erstellen.
Schritt 5: Beginne zu arbeiten und finde heraus, wo du in der Branche hingehörst
Es mag wie ein großer Schritt erscheinen, vom Portfolio zur professionellen Arbeit überzugehen, aber wenn du es ernst meinst mit deinem Streben als Digitalkünstler/in, musst du anfangen, in irgendeiner Form professionell zu arbeiten.
An dieser Stelle kommt die Entscheidung ins Spiel, wo du innerhalb der Branche hingehörst.
Willst du als freiberuflicher Digitalkünstler an Projekten arbeiten, die dich beschäftigen?
Willst du digitale Kunst schaffen und sie auf Etsy verkaufen? Oder bist du eher daran interessiert, dich in der Kunstwelt zu engagieren und deine Werke in Kunstgalerien auszustellen?
Würdest du lieber in einem Unternehmen als Digital Artist arbeiten? Zum Beispiel als Animator bei Disney.
Es ist unwahrscheinlich, dass du auf Anhieb deinen Traumjob bekommst, aber wenn du weißt, was du als Digital Artist erreichen willst, und dich dann von dort aus vorarbeitest, kannst du einen direkteren Weg einschlagen, um all deine Ziele in der digitalen Kunst zu erreichen.
Wenn du dich von diesen Schritten überfordert fühlst oder nach mehr Anleitung für deine digitale Kunstkarriere suchst, Dieser Leitfaden dreht sich um digitale Kunst wird hilfreich sein, um zu überprüfen.
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