Erste Schritte als Künstler
Was macht einen Künstler aus?
Ein Künstler oder eine Künstlerin nutzt die sinnlichen Medien als Mittel, um Ideen, Gedanken, Gefühle und Weltanschauungen zu vermitteln. Kunst ist eine Form des Ausdrucks und des Geschichtenerzählens. Als Mittel der Kommunikation kann Kunst Menschen zusammenbringen und die Gesellschaft und ihre Kultur prägen.
Die Arten von Künstlern sind so vielfältig wie die Medien der Kunst: Bildhauer, Fotografen, Performance-Künstler, Tattoo-Künstler, Maskenbildner, Filmemacher, Grafikdesigner, Illustratoren, Textilkünstler, Kunsthandwerker und viele mehr. Allen gemeinsam ist die Leidenschaft für ihre Arbeit, die von dem Wunsch angetrieben wird, etwas zu schaffen.
Künstlerinnen und Künstler haben seit Jahrtausenden auf die Kultur reagiert und sie geprägt, und Kunst und Künstlerinnen und Künstler werden auch in Zukunft eine wichtige Rolle in der Gesellschaft spielen, wenn es darum geht, die Zukunft zu gestalten und ein besseres Verständnis für uns selbst und die Welt um uns herum zu entwickeln. Künstlerinnen und Künstler prägen die Art und Weise, wie Menschen Informationen und Ereignisse erleben und interpretieren. Sie bieten einzigartige Einblicke und rufen Reaktionen hervor, die auf einer persönlichen und kulturellen Ebene ankommen.
Die verschiedenen Karrierewege für Künstler/innen bieten ein unterschiedliches Maß an finanzieller Stabilität. Unternehmen und Marken bieten zum Beispiel viele Möglichkeiten für Künstler, die eher kommerziell orientiert sind. Staatliche Einrichtungen arbeiten häufig mit Künstlern zusammen, um Kunstwerke im öffentlichen Raum zu installieren. Kunstgalerien und -zentren können Artist-in-Residence-Programme anbieten, die zwischen 6 und 12 Monaten dauern können, und Fördereinrichtungen können diese Bemühungen unterstützen. Künstler/innen, die von einer Galerie vertreten werden, können jährliche Ausstellungen ihrer Werke erhalten und haben die Möglichkeit, diese über ihre Institution zu verkaufen. Künstler/innen, die die oben erwähnten digitalen Plattformen nutzen, können sich zusätzliche Einnahmequellen schaffen, die sie während und außerhalb dieser Beschäftigungsmöglichkeiten unterstützen.
In dieser Zeit haben Künstler/innen nicht nur die Möglichkeit, Technologie für die Herstellung ihrer Werke zu nutzen, sondern sie können ihre Produkte auch über digitale Plattformen und Tools vermarkten, die ihnen die kreative Kontrolle über ihre Online-Präsenz und Reichweite geben. Einige spezielle Verkaufsplattformen wie soziale Medien und Plattformen von Drittanbietern, wie Etsy oder Formats Marktplatz für Druckesind Beispiele für digitale Räume, in denen Künstler/innen das gewünschte Publikum erreichen können.
Die Planung einer Kunstkarriere kann sich verwirrend anfühlen, und es gibt kein Patentrezept, um ein erfolgreicher Künstler zu werden. Der Weg dorthin kann je nach Gemeinde, geografischer Lage, Medium und mehr unterschiedlich aussehen. Dieser Artikel soll dir dabei helfen, die Grundlagen der Künstlerkarriere zu entschlüsseln, damit du einen Plan entwickeln kannst, der für dich funktioniert.
Wenn du davon träumst, deine Tage mit dem Schaffen von Kunst auszufüllen, ist es gut möglich, dass du dich gefragt hast, wie du professionell Künstler/in werden kannst.
Herauszufinden, wie du dir eine Kunstkarriere aufbauen kannst, kann schwierig sein, da es nicht unbedingt einen klaren Weg gibt, um Künstler zu werden. Der Weg kann je nach Fachgebiet, geografischem Standort, Medium und vielem mehr unterschiedlich aussehen.
Wir haben einen Rahmen entwickelt, der dich auf deinem Karriereweg voranbringt.
Erfahre, was es bedeutet, Kunst zu schaffen, blättere durch einige der besten Beispiele von Online-Portfolio-Websites für Künstler/innen, tauche tiefer in die verschiedenen Arten von Künstler/innen ein und lerne, wie du deine Arbeit bepreisen kannst.
Die Bedeutung der Kunst
Die Bedeutung der Kunst für das Funktionieren der Welt sollte nicht übersehen werden. Kunst gibt es schon so lange wie die Menschheit - wie die antiken Höhlenradierungen beweisen. Im Laufe der Geschichte war sie in Kulturen und Gesellschaften auf der ganzen Welt allgegenwärtig, als Mittel der Kommunikation, des Ausdrucks und zur Bewahrung der Geschichte. Hieroglyphen, die auf das Jahr 3100 v. Chr. zurückgehen, waren einst eines der einzigen Mittel, das die Menschen hatten, um neben der mündlich überlieferten Geschichte auch eine kulturelle Geschichte festzuhalten.
Durch Schönheit, Inspiration und Aufrufe zum Handeln an einem Ort, für Menschen oder Gemeinschaften kann Kunst als Mittel für Veränderungen oder politische Kritik dienen. Sie kann auch dazu beitragen, ein Gefühl der Gemeinschaft oder Zugehörigkeit in verschiedenen Kulturen zu fördern. Kunst ist eine Form der Selbstdarstellung oder ein Weg, Konzepte und Ideen zu vermitteln, die so kraftvoll und bewegend sind, dass sie dein Denken und deine Perspektive herausfordern.
Es gibt nicht den einen Weg, um Künstler zu werden oder eine einzige Definition von Kunst. Kunst zu machen ist so individuell wie der Künstler selbst.
Egal, ob du die Kunst als Hobby liebst oder ob du sie zu deinem Vollzeitberuf machen willst, mit Ausdauer und Hartnäckigkeit kannst du den Weg deiner Träume gehen.
Was sind die verschiedenen Arten von Künstlern?
Es wäre zwar schwierig, in diesem Artikel alle Arten von Künstlern aufzulisten, aber wir können uns einige der häufigsten Arten von Studiokünstlern ansehen. Dazu gehören:
- Fotografen: mit dem Medium Licht und lichtempfindlichen Materialien und Werkzeugen, um Momente in der Zeit festzuhalten.
- MalerUnabhängig von der Form der Farbe - Öl, Acryl, Aquarell usw. - drücken Malerinnen und Maler ihre Ideen auf Oberflächen aller Art und in jedem Maßstab aus.
- Grafikdesigner: Grafikdesigner/innen arbeiten oft projektbezogen und nach einem festen Regelwerk.
- IllustratorenZeichnen: Die Zeichnung ist eine der grundlegenden Kunstformen, die in Medium und Oberfläche zugänglich ist und regelmäßig ein Teil der Kommunikation ist, mit der wir von Kindheit an aufgewachsen sind.
- Textilkünstler: mit einem Medium für alles, was taktil ist.
- Kameramänner und -frauenFilmemachen und Fotografieren: Kameramänner und -frauen sind für den Rahmen jeder Einstellung und für die Ästhetik eines Films verantwortlich.
- Bildhauer: Er verwendet alle Arten von Materialien wie Holz, Ton, Marmor, Stein und Metall, um Werke für die Installation zu schaffen.
- Handwerkskünstler: Das Kunsthandwerk wird oft übersehen, dabei ist es eine der ältesten Traditionen, die Kultur zu bereichern und Traditionen weiterzugeben. Weben, Nähen, Schnitzen und die Herstellung von Gebrauchsgegenständen für den täglichen Gebrauch.
- Tätowierer: Mit dem menschlichen Körper als Leinwand zeichnen und malen Tätowierer/innen mit einer Nadel und Tinte auf die Haut.
In jeder dieser Kategorien gibt es verschiedene Karrierestufen: Anfänger, aufstrebende Künstler, Künstler in der Mitte ihrer Laufbahn oder etablierte Künstler. Auch wenn die hier aufgelisteten Künstlertypen zu den gängigsten gehören und ein sehr breites Spektrum an realen Berufen repräsentieren, gibt es noch andere Kunstformen und Möglichkeiten der Ausübung. nur für Ausstellungen. Kunsthandwerk kann zwar manchmal ein Hobby sein, aber ein Kunsthandwerker ist auch ein Beruf an sich.
Was macht einen guten Künstler aus?
Der künstlerische Weg kann so unterschiedlich sein, weil es viele Wege gibt, ein guter Künstler zu sein. Es gibt ein paar Gemeinsamkeiten, die alle erfahrenen Künstler/innen miteinander verbinden. Das sind Persönlichkeitsmerkmale und Fähigkeiten, die deine Chancen erhöhen, als neuer Künstler erfolgreich zu sein.
Wenn du diese Eigenschaften nicht an dir selbst erkennst, ist es nie zu spät, sie zu entwickeln. Einige der besten Eigenschaften, die du bei guten Künstlern findest, sind:
1. Persistenz
Der kreative Prozess ist nicht einfach, und die meisten Künstler/innen haben irgendwann in ihrer Karriere damit zu kämpfen; Kreativität kann sein temperamentvoll, es kann technische Herausforderungen geben, konzeptionelle Herausforderungen, Schwierigkeiten bei der Förderung der Arbeit, etc.
Um als professioneller Künstler oder Künstlerin erfolgreich zu sein, musst du hartnäckig sein und den Mut haben, diese Herausforderungen zu meistern. Du musst die Geduld aufbringen, immer wieder zu üben, um neue Techniken zu beherrschen, fest an deinen Wert glauben, auch wenn du Ablehnung erfährst, und dich selbst herausfordern, dich zu verbessern, wenn du merkst, dass du dein eigenes Potenzial nicht ausschöpfst.
2. Mit Kritik umgehen und objektiv sein
Wenn du in der Lage bist, konstruktive Kritik anzunehmen und sie auf deine Kunst anzuwenden, um dich zu verbessern, wird dir das als Künstlerin oder Künstler zugute kommen.
Sicher, nicht jeder wird deine Arbeit "verstehen" und ihre Kritik kann manchmal fehlgeleitet sein. Aber wenn du dich der Kritik von Menschen aussetzt, die du bewunderst und denen du vertraust, und wenn du lernst, deine eigene Arbeit mit einem kritischen Blick zu betrachten, wirst du ein besserer Künstler werden.
3. Sie streben danach, ihre Arbeit zu verbessern und zu wachsen
Als Künstler/in kannst du dein Handwerk immer noch ein bisschen besser machen. Die besten Künstler/innen sehen sich selbst als lebenslange Schüler/innen und sind immer bestrebt, ihre Arbeit zu verbessern und ihre Methoden weiterzuentwickeln.
4. Einzigartige Vision
Um zu lernen, wie man ein Künstler oder eine Künstlerin wird, geht es nicht nur darum, eine formale Ausbildung zu erhalten oder bestimmte technische Fähigkeiten und verschiedene Medien zu beherrschen. All das kann helfen, aber die besten Künstler/innen entwickeln auch ihre Kreativität.
Viele Künstlerinnen und Künstler können ihre Karriere vor allem durch technisches Geschick aufbauen, aber wenn du wirklich herausstechen willst, solltest du dir Gedanken über deine einzigartige Vision machen und darüber, was du mit deiner Kunst ausdrücken willst.
5. Geschäftssinn
Um ein professioneller Künstler zu werden, musst du auch in der Lage sein sich selbst vermarkten und setze dich für dich selbst ein.
Die besten Künstler/innen sind in der Lage, sich zu organisieren und Zeit für Marketing, Networking und die Suche nach Geschäftsmöglichkeiten einzuplanen.
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Wie wird man Künstler?
Das Erlernen eines Handwerks ist der erste Schritt, und das kann durch formale Ausbildung wie Kurse oder spezielle Hochschulprogramme geschehen, oder du kannst es dir selbst beibringen. Vielleicht kannst du zu Hause oder an einem anderen Ort üben (wie viele Fotografen und Illustratoren) oder du brauchst einen eigenen Arbeitsraum. Du musst selbst entscheiden, was du brauchst, wenn du dich weiterentwickelst. Die Entwicklung deiner Kunst erfordert eine Menge Übung. Kreativität und Geschicklichkeit sind Muskeln, die beansprucht werden müssen, sonst verkümmern sie.
Viele Künstler/innen arbeiten als Freiberufler/innen und können gleichzeitig an verschiedenen Projekten für unterschiedliche Kunden arbeiten. Andere Künstler arbeiten auf Ausstellungen. Gruppenausstellungen, Mehrpersonenausstellungen und Einzelausstellungen erfordern jeweils ein unterschiedliches Maß an Konzentration und Aufwand - manche haben mehrere Ausstellungen gleichzeitig laufen.
Künstler/innen müssen oft nebenbei arbeiten, bevor sie eine Vollzeittätigkeit aufnehmen können. Andere Künstlerinnen und Künstler arbeiten vielleicht weiterhin in diesen Nebenjobs - es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Anerkennung und sogar Ruhm im Leben einer Künstlerin oder eines Künstlers eher selten sind. Auch wenn es beängstigend sein kann, seiner Leidenschaft zu folgen und eine Künstlerkarriere anzustreben, können weniger Dinge erfüllender sein, und es gibt keine Regel, die besagt, dass man nicht als Künstler gelten kann, wenn man auch andere Dinge tun muss, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Erlerne dein Handwerk: Kunstschule
Die formale Ausbildung an einer Kunstschule ist ein Weg, auf dem du viel Zeit damit verbringst, etwas über Kunst, Kunstgeschichte und die grundlegenden Elemente deines Mediums zu lernen. Die Ausbildung an einer Kunstschule dauert zwischen 2 und 4 Jahren, je nach Institution und Art des Abschlusses, den du anstrebst. In dieser Zeit wirst du voll und ganz in die Kunst eintauchen und von kreativen Menschen umgeben sein. Zweifellos wirst du die Kunstschule mit einer Reihe von Fähigkeiten verlassen, die du zu Beginn nicht hattest, und mit neuem Wissen, das in deine Konzepte und Ideen einfließt. Du wirst auch ein Netzwerk von Gleichgesinnten haben, mit denen du dich in Zukunft verbinden kannst, wenn deine Kunstgemeinschaft wächst.
Erlerne dein Handwerk: der Weg des Autodidakten
Der Drang, zu lernen, zu üben und deine Fähigkeiten weiterzuentwickeln, sollte dir bereits in die Wiege gelegt worden sein. Wenn du dich also selbst anspornst und dir Zeit nimmst, um dich als Künstler/in weiterzuentwickeln, ist dies vielleicht dein Weg. Es gibt immer Workshops oder Online-Kurse, mit denen du deine Lücken schließen kannst. Du kannst auch Museen oder Galerien besuchen, in denen die Kunstwerke ausgestellt sind, auf die du dich spezialisieren möchtest. Die Online-Portfolios anderer Künstler/innen sind eine weitere Möglichkeit, um Wissen und Inspiration zu sammeln.
Unabhängig davon, ob du einen traditionellen Weg mit einem Kunstprogramm in der Schule einschlägst oder dich autodidaktisch weiterbildest, denke immer daran, dass du als Künstlerin oder Künstler ein Leben lang lernst. Die Medien verändern sich, du wirst dich auch verändern und deine Praxis wird sich mit dir weiterentwickeln.
Einen Arbeitsbereich bekommen
Wenn du anfängst, wirst du vielleicht nicht in der Lage sein, ein ganzes Atelier oder einen Raum in deiner Wohnung nur für die Kunst zu reservieren, aber wenn du dir einen eigenen Raum schaffst - und sei es nur eine Leinwand -, wirst du einen kreativen Geist entwickeln. Indem du deinen Raum bewusst nutzt, zeigst du deinem Geist, dass du hier bist, um Kunst zu schaffen. Im Laufe deiner Karriere als Künstlerin oder Künstler wird dein Arbeitsbereich vielleicht zu einem eigenen Atelier oder du richtest dir einen Raum in deinem Zuhause ein. Es ist in Ordnung, klein anzufangen und, je nach deiner Praxis, klein zu bleiben.
Je nachdem, wo du wohnst, gibt es vielleicht auch von Künstlern betriebene Atelierräume oder Kunstkollektive, denen du beitreten kannst, um einen eigenen Arbeitsbereich zu teilen.
Baue dein Online-Website-Portfolio auf
Ein sehr wichtiger Teil deiner Karriere als Künstler/in ist die Entwicklung deines Online-Portfolios. Oft ist dies der erste Ort, an dem Kunden, Kuratoren oder Institutionen etwas über dich und deine Kunst erfahren. Deine Online-Portfolio-Website ist eine Auswahl deiner besten Arbeiten und sollte auch einen Einblick in dich als Künstlerin oder Künstler und in deine Arbeit als Ganzes geben.
Für den Anfang hat Format ein paar Tipps zum Aufbau einer Künstlerportfolio-Website und hat eine umfassender Leitfaden für den Bau einer solchen Anlage von Grund auf.
Wenn du dein Portfolio zusammenstellst, zeige deine Vision als Künstler und erzähle deine Geschichte. Achte auf Qualität statt Quantität und fasse dich kurz. Du kannst auch deinen Lebenslauf angeben, damit die Besucher wissen, welche Ausstellungen und Veröffentlichungen du gemacht hast und bei welchen Kunstorganisationen du Mitglied bist.
Bewirb dich selbst als Künstler
Die ständige Aufgabe eines professionellen Künstlers ist die Selbstvermarktung. Solange du nicht von einer Galerie oder einem Agenten vertreten wirst, bist du dein eigenes Ein-Personen-Marketingteam. Du musst dein Netzwerk ausbauen, um deine Reichweite zu erhöhen, sei es bei potenziellen Kunden oder anderen Künstlern, die mit dir zusammenarbeiten möchten. Es gibt immer wieder neue Galerien, Ausstellungen, Märkte, Workshops oder Ateliers, die nach neuen Künstlern oder Kooperationen suchen. Je mehr du deinen Namen bekannt machen kannst, desto mehr Erfolg wirst du als professioneller Künstler haben.
Die Nutzung eines Social-Media-Kontos für Unternehmen, um für deine Kunst zu werben und auf deine Website zu verlinken, ist ein guter Weg, um deine Reichweite zu erhöhen und zu analysieren. Du kannst dein Netzwerk auch aufbauen, indem du mit anderen Künstlern oder potenziellen Kunden, mit denen du zusammenarbeiten möchtest, über LinkedIn Kontakt aufnimmst oder sie per E-Mail kontaktierst. Der Aufbau deines Netzwerks kann schwierig sein, aber auch sehr lohnend. Es ist ein Instrument, mit dem du dich selbst weiterentwickeln und deine Chancen als Künstlerin oder Künstler verbessern kannst.
Kann eine Kunstkarriere profitabel sein?
Das potenzielle Einkommen eines Künstlers/einer Künstlerin hängt von seinem/ihrem Fachgebiet, seinem/ihrem geografischen Standort und seinem/ihrem Qualifikationsniveau ab. In kreativen Bereichen ist es nicht ungewöhnlich, dass die Spitzenverdiener/innen viel mehr als den Median der Branche verdienen, während die untersten Verdiener/innen vielleicht nicht einmal ein existenzsicherndes Einkommen erzielen.
Obwohl die Verdienstmöglichkeiten sehr unterschiedlich sind, je nachdem, wo du dich auf der Welt befindest, haben die sozialen Medien begonnen, dieses Feld bis zu einem gewissen Grad zu ebnen.
Kurz gesagt: Du kannst deinen Lebensunterhalt als Künstlerin oder Künstler verdienen, aber um viel Geld zu verdienen, musst du an die Spitze deines Fachs kommen: Talent, Leute, die du kennst, und schieres Glück spielen alle eine Rolle, um diesen Gipfel zu erreichen.
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Liste der Berufe in der Kunst
Innerhalb jeder der oben aufgeführten Kunstarten gibt es viele mögliche Karrierewege. Hier ist eine nicht erschöpfende Liste von Ideen, die du in einigen der wichtigsten Kunstsparten verfolgen kannst:
Fotografen
- Hochzeitsfotografie
- Porträtfotografie
- Reisefotografie
- Commerzielle Fotografie
- Mode & Redaktionelle Fotografie
- Dokumentarische Fotografie
Maler
- Bildende Künstler
- Ausbilder
- Auftragsbezogene Malerei
Grafikdesigner
- Buch- und Zeitschriftengestaltung
- Industrielle Verpackungen
- Produktdesign
- Markendesign
- Web-Design
Illustratoren
- Redaktionelle Illustratoren (z.B. NYTimes)
- Kinderbücher
- Graphic Novels
- Storyboarding
- Dekorative Illustration
Textilkünstler
- Modedesign und Konstruktion,
- Mustermachen
- Textilbasierte bildende Kunst
- Heimtextil-Design
Kameramänner und -frauen
- Konzeptuelle Kunst-Kinematografie
- Erzählerisches Filmemachen
- Dokumentarfilme drehen
- Kommerzielle Videografie
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Wie bewertest du dich selbst als Künstler?
Als neuer Künstler oder neue Künstlerin kann es eine Herausforderung sein, den Preis für dein Kunstwerk festzulegen. Daher ist es wichtig, dass du dir bewusst bist, dass du es verdienst, für deine Zeit und deine Stunden gut bezahlt zu werden. Wenn du den Preis für dein Kunstwerk festlegst, solltest du darauf achten, dass du alle deine Kosten deckst und auch die Anzahl der Stunden berücksichtigst, die du in das Projekt investiert hast. Wenn du wissen willst, wie du den Preis für deine Kunstwerke festlegst, solltest du dich zunächst über den Markt informieren, eine einfache Gleichung befolgen, Vertrauen in deine Arbeit und ihren Wert haben und unabhängig vom Verkaufsort konsequent bei der Preisgestaltung sein.
Marktforschung
Für den Anfang ist es eine gute Idee, sich mit den Preisen für Kunstwerke in deiner Gegend vertraut zu machen. Da es viele verschiedene Arten von Kunst gibt, musst du den besten Vergleich finden - egal, ob es sich um ähnliche Gemälde, Fotografien oder Videokunst handelt. Dein Standort, deine Erfahrung und das, was du verkaufst, sind wichtige Faktoren, die du berücksichtigen musst. Recherchiere geeignete Quellen: Galerien, die Künstler/innen auf deinem Niveau ausstellen, Etsy für Macher/innen wie dich und frage sogar erfahrene Künstler/innen in deiner Gemeinde, denen du vertraust.
Denke daran, die Künstlerinnen und Künstler in Betracht zu ziehen, die am ehesten mit dir vergleichbar sind - das sollte dir einen guten Anhaltspunkt geben.
Aufschlüsselung der Preise
Der nächste Schritt ist die eigentliche Gleichung, um einen Preis zu ermitteln. Die grundlegende Gleichung, die du befolgen solltest, lautet: Kosten + Stunden (x Stundensatz). Es ist wichtig, dass du herausfindest, wie dieser Stundensatz für dich aussieht, denn er wird das Ergebnis deiner Preisgestaltung stark beeinflussen. Denk daran, dass dein Ausbildungsstand und deine Fachkenntnisse wichtige Faktoren sind. Du hast Zeit und Geld investiert, um gut in deinem Beruf zu werden. Wenn dein Ruf wächst, wirst du auch deinen Stundensatz anpassen wollen.
Auch die Gemeinkosten wie Studio, Laptop, Telefon und Internet sind Teil der Preisgestaltung für deine Arbeit als Künstler/in.
Schließlich ist es wichtig, dass du die Kosten für die Materialien deckst, die du für die Erstellung deines Kunstwerks verwendet hast. Wir haben Ein Leitfaden für Fotografen zur Preisgestaltung ihrer ArbeitDies kann an jedes Medium angepasst werden.
Zuversicht
Ein Teil der Preisgestaltung und des Verkaufs deiner Kunstwerke besteht darin, deinen Wert zu kennen und sicher zu sein, dass der von dir geforderte Preis angemessen ist. Mit einem gut recherchierten Preis kannst du sicher sein, dass dieser Wert feststeht, so dass du auch dann standhaft bleiben kannst, wenn andere den Preis anzweifeln. Das kann eine große Herausforderung sein, die oft mit Selbstzweifeln oder einem Impostersyndrom einhergeht, aber denke immer daran, dass du deine Zeit wert bist. Und dein Kunstwerk ist es auch.
Konsistenz
Schließlich solltest du darauf achten, dass deine Preise immer gleich bleiben, egal wo sie verkauft werden - ob in deinem Atelier oder in einer Galerie. Das Gleiche gilt, wenn du deine Arbeiten auf verschiedenen Websites verkaufst, sei es auf deiner eigenen oder auf der Website eines Dritten. Zum einen würde die fehlende Einheitlichkeit Kunden oder potenzielle Kunden verärgern, und zum anderen könnte es eine Galerie verärgern, wenn deine Arbeit mit einem billigeren Preisschild aufgeführt wird, wenn du sie in deinem Atelier verkaufst.
Der Preis, den du festlegst, ist der Preis, der für alle gelten soll. Denke daran, dass die Vertretung einer Galerie mit einer Provision verbunden ist - und das ist fair, denn die Galerie ist für die Ausstellung und das Marketing verantwortlich und stellt deine Werke ihren Kunden und Sammlern vor. Wenn du von einer Galerie vertreten wirst, solltest du über deine Galerie verkaufen.
Vergiss nicht, dass die Preisgestaltung für dein Kunstwerk noch viele andere Aspekte umfasst. Du kannst zum Beispiel ein gestaffeltes Preismodell für Kunstwerke mit Auflagen haben. Je mehr Auflagen verkauft werden, desto weniger Exemplare sind auf dem Markt erhältlich, und dein Preis sollte diese Knappheit widerspiegeln.
Anfangen zu Starten
Wir haben nur an der Oberfläche dessen gekratzt, was es bedeutet, Künstler/in zu sein und eine Karriere in der Kunstwelt zu machen, aber dieser Leitfaden sollte dir einen guten Startpunkt bieten. Die Arbeit als Künstlerin oder Künstler hat ihre Herausforderungen, ist aber auch unglaublich lohnend und gibt dir die Freiheit, so viele verschiedene Praktiken und Arbeitsweisen zu erforschen, um deine Kunst zu gestalten.
Du solltest daran denken, dass deine Kunst gesehen werden soll. Der beste Weg, um das zu erreichen, ist eine starke Online-Präsenz in den sozialen Medien und Erstellen einer Website wo du dein Portfolio veröffentlichen kannst. Sobald du eine Website hast, kannst du sie nutzen, um deine Arbeit mit potenziellen Käufern zu teilen oder sie bei Ausstellungen, Aufrufen zur Einreichung von Arbeiten und in Galerien einzureichen.