Künstlerportfolio-Websites Tipps und Beispiele

Mekhi Baldwin ist ein multidisziplinärer Künstler und Designer mit Sitz in Atlanta, Georgia. In seiner Kunstpraxis erforscht er die Überschneidungen zwischen dem Greifbaren und dem Imaginären, indem er Modebilder mit Farbstiftzeichnungen dreidimensionaler Formen kombiniert. Ich lasse mich von mythischen und religiösen Themen, afrofuturistischer Ästhetik und einer Ausbildung in Industriedesign inspirieren. Oft geht es darum, die Grenzbereiche zu visualisieren, in denen Übergänge, Verschiebungen und Grenzen am deutlichsten zu spüren sind.

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Camilla Jerome (she/her) ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Massachusetts. Ihre Foto-, Installations-, Text- und Videoarbeiten reichen von autobiografischen und dokumentarischen Bildern über private Performances bis hin zu experimenteller Fotografie ohne Kamera. Ihre selbstoffenbarende Praxis ist immer an der emotionalen Grenze, eine Form der Therapie, eine Form der Kunst und eine tiefe Reise nach innen. Jerome erforscht in ihrer Arbeit die Überschneidungen von Behinderung, Visualität, Zeit, Schönheit und Geschlecht.

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Samuel Domínguez wurde 1995 in Santiago, Chile, geboren. Seine Arbeiten wurden in Chile, Argentinien, Peru, den USA, Italien, Südkorea, Großbritannien und Kroatien ausgestellt. Er hat an Vorträgen in der Whitechapel Gallery und der UCA im Vereinigten Königreich teilgenommen. Seine Arbeiten waren Teil wichtiger Ausstellungen in Museen wie dem Museum of Visual Arts (MAVI) und dem Contemporary Art Museum (MAC), beide in Santiago.

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YH FONG ist ein multidisziplinärer Künstler aus London. Er hat seinen Abschluss an der University of the Arts London im Fachbereich Film gemacht. In seiner künstlerischen Praxis arbeitet er mit Film und Fotografie. Es macht ihm Spaß, die Grenzen zwischen Kunst, Mode und Technologie zu überschreiten. Von Zeit zu Zeit übernimmt er die Rolle des kreativen / künstlerischen Leiters als weiteres kreatives Ventil für seine Kreativität.

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Carl Anderson reflektiert in seinen Skulpturen auf spielerische und zugleich introspektive Weise seine persönlichen Erfahrungen und verwendet eine Bildsprache, die Männlichkeit, Pflicht und Macht erforscht. Seine jüngsten Keramikskulpturen sind von Objekten wie mittelalterlichen Rüstungen, Tierfallen und Stacheldraht inspiriert - Symbole, die sowohl Bedrohung als auch Adel ausstrahlen. Mit diesen Formen untersucht Anderson, wie historische Symbole des Schutzes und der Kontrolle auch heute noch in der Vorstellung von Autorität mitschwingen.

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Janody Bernard ist eine Malerin aus Bourg-en-Bresse, Frankreich. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit den gewalttätigen und unvorhersehbaren sozialen und ökologischen Realitäten unserer Zeit. Janody setzt sich in seiner Arbeit ständig mit verschiedenen Themen auseinander.

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Nach schwierigen und dunklen Zeiten und einer transformativen Reise als Freiwilliger auf Hawaii im Jahr 2023 kehrte Vini mit einem neuen Ziel und einer erneuerten Vision des Lebens nach Brasilien zurück. Während seines Freiwilligendienstes entdeckte er die Schönheit der kleinen Dinge wieder und fand zu sich selbst zurück, indem er Erinnerungen und Interessen aus seiner Jugendzeit wieder aufleben ließ. Dieser Prozess erweckte eine kreative Flamme in ihm, die lange Zeit geschlafen hatte, und die Kunst wurde zu seinem Anker inmitten des Sturms.

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All The Bins ist ein Projekt des Dokumentarfilmeditors und Music Supervisors Brandon Faris, der Musik kuratiert. Das Projekt stellt Alben vor, die es verdienen, von Anfang bis Ende gehört zu werden. Jede Wiedergabeliste wird sorgfältig kuratiert, wobei der Schwerpunkt auf Musikalität, Genre, Klang, Gefühl und dem, was Faris als "die Wahrheit" bezeichnet, liegt.

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QiuChen Fan wurde in Kunming, China, geboren. Als Empfängerin eines Dean's Scholarship des Cleveland Institute of Art begann QiuChen Fan 2011 ihre künstlerische Reise in den USA. Ihren BFA-Abschluss im Hauptfach Zeichnen machte sie 2015 mit einem "Excellence in Drawing"-Stipendium. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als Freiberuflerin in den Bereichen Grafikdesign und Illustration, während sie ihre Kunstpraxis in ihrem Heimatelier fortsetzte. QiuChen lebt derzeit in den USA.

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Ron Rumford ist ein von der Moderne und dem Minimalismus beeinflusster Druckgrafiker mit einer einzigartigen Herangehensweise an Monoprint, Stichtiefdruck und Relief.

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Madeleine Hordinski lebt als freiberufliche Dokumentarfotografin in Cincinnati und schreibt regelmäßig für die New York Times und die Washington Post über den Mittleren Westen. Ihre Arbeiten sind unter anderem auch in National Geographic, Die Zeit und Teen Vogue erschienen.

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Holly Anderson arbeitet vor allem mit Malerei, um ängstliche körperliche und psychische Empfindungen zu erforschen. Hinter diesem Interesse verbirgt sich ein Bewusstsein für den Körper als eine Form, die in bedrohte Ökologien eingebettet ist. Indem sie sich immer wieder auf die Badenden und sonnenbeschienenen Landschaften der klassischen romantischen Landschaftsmalerei bezieht, erkundet sie verschiedene Möglichkeiten, wie der Körper auf seltsame Weise in diese Systeme eingebunden werden kann.

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Sonny Alejandra ist eine mexikanische Filmemacherin und Künstlerin, die in Europa lebt. Ihre Arbeiten waren Teil von internationalen Ausstellungen und Publikationen in Lateinamerika, Europa und Asien. Aufgrund ihrer Ausbildung als Filmemacherin hat sie an mehreren Filmproduktionen und Projekten mitgewirkt. Sonnys Arbeit wird von einer mehrdeutigen Ästhetik und Bildsprache beeinflusst, die sie oft in den Werken ihrer Lieblingsschriftsteller, -maler, -fotografen und -kameraleute findet.

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Lena Kolb ist in South Philadelphia geboren und aufgewachsen, wo sie auch heute lebt. Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt auf dem Weben, Färben und der Herstellung von Bildern, um über die Macht der Fantasie und der Erinnerung nachzudenken, die unser Verständnis der Welt und unseres Platzes darin prägen. Zurzeit ist sie Professorin für Fasern und Materialstudien an der Tyler School of Art and Architecture und der University of the Arts in Philadelphia.

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David Sirgany ist ein bildender Künstler, der sich für ästhetische Prinzipien interessiert, die direkt die Art und Weise verändern, wie wir sehen. Ihre aktuelle Serie der "Unified-Field Compositions" veranschaulicht dies durch die Verwendung der Spiegelsymmetrie. Jede Komposition wird aus einem einzigen fotografischen Bild aufgebaut. Das endgültige Bild bleibt der visuellen Genauigkeit des Originalfotos treu, entfaltet aber eine völlig andere visuelle Erfahrung.

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Andrea Rojas ist eine mexikanische bildende Künstlerin, die in Berlin lebt und an der Schnittstelle zwischen Fotografie und Videografie arbeitet. Ihre Arbeit lebt davon, Geschichten aus surrealistischen, extravaganten, farbenfrohen, fröhlichen, emotionalen, seltsamen und dramatischen Perspektiven zu erzählen.

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Genie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) ist eine bildende Künstlerin und Designerin aus Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, die derzeit in Minneapolis, MN, lebt.

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Icaro Kosak ist ein Künstler, dessen Karriere die Bereiche Fotografie, Textildesign und Inneneinrichtung umfasst. Er wurde in Rom geboren und machte eine Ausbildung zum Modedesigner im Atelier seiner Mutter Boža Košak. Danach studierte er Architektur und Kunstgeschichte in Tübingen, München und Rom.

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Ines Silva ist eine Künstlerin, die sich der abstrakten geometrischen Kunst und der Erforschung neuer Materialien widmet. Schon während ihres Studiums an der Fakultät für Architektur und Städtebau (FAU) der Zentraluniversität von Venezuela entwickelte sie eine Vorliebe für Kunst. Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung im Jahr 1992 beschloss sie, sich auf die Kunst zu konzentrieren, die auf dem Studium von Geometrie, Proportion und Farbe basiert, um ständig neue kreative Möglichkeiten in formaler, materieller und technischer Hinsicht zu erkunden.

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Mercedes Balle erforscht die Verbindung und Trennung von der natürlichen Welt. Inspiriert vom Erhabenen, ist die urbane Landschaft Londons ihr Forschungsgebiet geworden. Mercedes ist eine Mixed-Media-Künstlerin und eine Malerin ohne Farbe. Sie kombiniert ausrangierte Baumaterialien und natürliche, biologisch abbaubare Materialien, um den Lauf der Zeit und das Veralten dessen, was nützlich war und nicht mehr ist, zu erforschen; sie kontrastiert die Zeitlichkeit von Lebewesen mit der materiellen Welt, die wir um uns herum aufgebaut haben.

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Jose Campos (alias Studio Lenca) ist ein Künstler, der nirgendwo anders hingehört als in die Welt, die er erschafft. Er trägt den Namen Studio Lenca. Studio" steht für einen Raum zum Experimentieren, ein Labor für die Praxis; "Lenca" verbindet den Künstler mit dem mesoamerikanischen indigenen Volk im Osten El Salvadors. Der Künstler wurde als Folge des gewaltsamen Bürgerkriegs in El Salvador zwangsumgesiedelt und gehörte zur ersten Welle von Kindermigranten, die in die USA zogen.

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In Mandarin bedeutet Bu "Textil" und Wu "Objekte". Das Studio entwirft und fertigt zeitlose Modestücke wie Handtaschen, Accessoires und Einrichtungsgegenstände aus seinen exklusiv entworfenen Stoffen. Jede Saison entwirft das Studio wunderschöne Handtaschen, Accessoires und Einrichtungsgegenstände aus liebevoll gestalteten Stoffen. Alle Produkte werden aus den feinsten ungiftigen Stoffen hergestellt und von erfahrenen Schneidern vor Ort handgefertigt.

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Katrina Majkut (My'kut), bildende Künstlerin, Kuratorin und Autorin, widmet sich der Frage, wie gesellschaftliche Traditionen soziale und bürgerliche Rechte beeinflussen. Sie erweitert die Grenzen der beobachtenden Malerei auf einzigartige Weise, indem sie Stickerei als Malmittel einsetzt, um Form zu schaffen oder die ihr innewohnenden sozialen Vorurteile und ihre Geschichte zu hinterfragen. Ihr intensiver Einsatz von Stillleben ist wegweisend für neue intersektionale, feministische Strategien der vierten Welle. Majkut stellt landesweit in kommerziellen und Hochschulgalerien aus.

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Kirk Sheppard wurde in Penticton, BC, geboren und wuchs im Okanagan und in den British Columbia Rockies auf. 1999 zog er nach Vancouver, um das Tätowieren zu lernen. Dann führte ihn sein Weg nach Victoria, zurück nach Vancouver und jetzt arbeitet er als international veröffentlichter und preisgekrönter Künstler wieder in seiner Heimatstadt Penticton, BC.

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Lizzy McNeil (sie/er) studiert derzeit an der OCAD University den Bachelor of Design in Illustration. Während meiner gesamten Ausbildung habe ich mich mit Tattoo-Symbolen und -Stilen beschäftigt und konzentriere mich in meiner Arbeit vor allem auf den Einfluss schwarzer und grauer illustrativer Tätowierungen. So kam es, dass ich eine Ausbildung in einem Tattoo-Studio, der Timeless Tattoo Company in Whitby, Ontario, absolvierte. Bei dieser Gelegenheit konnte ich Erfahrungen mit Designprinzipien sammeln und bei der

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D.A. Diaz, auch bekannt als Diego Alberto Diaz, ist ein Künstler und Kunstpädagoge aus Eagle Pass, Tx. Als drittes Kind mexikanischer Einwanderer ist Diego an der texanisch-mexikanischen Grenze geboren, aufgewachsen und ausgebildet worden. Als einziges "yo no sabo"-Kind seiner Familie spiegelt Diegos Kunst sowohl sein mexikanisches Erbe als auch sein Aufwachsen vor dem amerikanischen Fernseher wider. Mit der Druckgrafik als Medium seiner Wahl ist Diego von Herzen ein Geschichtenerzähler.

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Steven Schmidt ist ein interdisziplinärer und preisgekrönter Kreativprofi mit einem reichen Hintergrund in Grafikdesign, Marketingmanagement und Rundfunk. Seine vielfältigen Fähigkeiten und Interessen, die von Geschichte und Wissenschaft bis hin zu Soziologie, Musik, Architektur, Design und Popkultur reichen, verleihen seiner Arbeit einen abgerundeten, vielseitigen und multidimensionalen Ansatz.

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Vridhhi ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Indien, die in Toronto lebt. Als Kunstforscherin schöpft sie aus persönlichen Erzählungen und nutzt performative Kunst, um persönliche Traumata in skurrile und greifbare Kunst zu übersetzen. Ihre Arbeit würdigt die Widerstandsfähigkeit von Opfern und Überlebenden und zeigt, wie traumatisierte Körper Wege finden, um in der Dunkelheit zu erblühen. Durch ihre Kunst verwickelt sie die Betrachter in Gespräche, die ihre Arbeit auf eine beziehungsorientierte Ästhetik gründen.

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Nikki Telegan (*1991) ist eine verkörperte, interdisziplinäre Performance-Künstlerin aus Kalifornien, die derzeit in Chicago lebt. Mit ihrem Hintergrund in bewegungsbasierten Praktiken und erotischer Unterhaltung beschäftigt sie sich vor allem mit Fragen des abjekten Körpers, des Spektakels und der Lebendigkeit. Sie haben einen MFA an der School of the Art Institute of Chicago erworben.

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Efrain Vivas ist ein bildender Künstler aus Japan und Venezuela. Sie leben und arbeiten derzeit in Amsterdam.

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