Terrassenhaus ist keine gewöhnliche Reality-TV-Show. Japans Antwort auf Die reale Welt gibt es keine Verleumdungen, betrunkene Liebschaften oder Faustkämpfe. Stattdessen lösen die sechs Fremden, die in Tokio zusammenleben, Streitigkeiten höflich und die Mädchen flirten, indem sie Essen kochen. Wenn sie eine gute Bento-Box machen, hält der Typ vielleicht um ihre Hand an - nervöser geht's nicht mehr. Trotz des Mangels an Dramatik ist das ein seltsam fesselndes Fernsehen.
Die Serie, die sich mittlerweile in der 10. Staffel befindet, wurde erst kürzlich dem englischsprachigen Publikum zugänglich gemacht, als Netflix hat letztes Jahr die ersten untertitelten Episoden gezeigt. Unter den Models und Tänzerinnen und Tänzern sticht ein Darsteller aus der Masse heraus. Der Designer und Architekt Yuto Handader von den Kommentatoren der Show als "Mr. Perfect" bezeichnet wurde, wurde zum Star.
Wenn er nicht gerade in seinem Atelier Möbel baut, schweißt Handa Metallkonstruktionen für einen Pop-up-Laden. Und dann arbeitet er plötzlich an der Fassade eines Cafés. Das ist eine echte kreative Meisterleistung, die man selten im Reality-TV sieht. Kurz bevor er die Show verlässt (am Terrassenhaus Leute gehen und werden oft ersetzt), nimmt er mit einem Gebäudekonzept für körperlich behinderte Menschen an einem Designwettbewerb teil. Obwohl er den Wettbewerb nicht gewinnt, kann man mit Sicherheit sagen, dass er die Herzen aller Zuschauer gewinnt - es gibt sogar eine ganze Reddit-Fan-Thread Ihm gewidmet.
Es ist sechs Monate her, dass Handa das Land verlassen hat. Terrassenhaus und er ist nicht langsamer geworden. Er gründete sein eigenes Büro für Möbeldesign Maison 1/1 und ein Kunstkollektiv namens Leckeres Unternehmen. Wir haben uns mit Hilfe eines Übersetzers mit Handa getroffen, um mehr über die Kunden in Tokio zu erfahren und darüber, wie ein angehender Architekt in Japans beliebtester Reality-TV-Show gelandet ist.
Format: Hallo Handa! Was hast du gemacht, seit du die Show verlassen hast?
Yuto Handa: Seit TerrassenhausIn den letzten Jahren habe ich vor allem an Grafikdesign, Ladendesign und Inneneinrichtung gearbeitet. Ich tue mein Bestes, um meine Arbeit mit Humor zu gestalten. Außerdem arbeite ich nach wie vor als Kunstlehrer an einer Vorschule.
Es scheint ungewöhnlich zu sein, dass ein Architekt bei einer Reality-Show mitmacht. Was hat dich daran interessiert, mitzumachen?
Die Produzenten sind zuerst auf mich zugekommen, damit ich bei der Show mitmache. Ich liebe es, neue Dinge auszuprobieren, und ich dachte auch, dass ich aus dieser Erfahrung etwas lernen oder gewinnen könnte, also entschied ich mich, mitzumachen. Es war viel schwieriger, als ich erwartet hatte, aber gleichzeitig wurde es zu einer wertvollen Erfahrung, die ich sonst nirgendwo bekommen hätte. Ich bin froh, dass ich mitgemacht habe Terrassenhaus.
Du hattest kürzlich eine Ausstellung mit Delicious Company. Was ist Delicious Company? Was macht das Unternehmen?
Delicious Company ist eine Kunstgruppe, die ich zusammen mit Freunden aus dem College gegründet habe. Unser Ziel ist es, ausgefallene Kunst und Design mit viel Humor zu machen. Ich sehe uns als eine Art Zirkustruppe.
Wir machen Designarbeit, die man am besten als exzentrisch und unkonventionell beschreiben kann. Als Gruppe machen wir viele verschiedene Aktivitäten. Zum Beispiel erforschen wir unterentwickelte Gegenden in Tokio und veranstalten Ausstellungen und Präsentationen unserer Entdeckungen. Wir sind auch Entertainer, die visuelle Kunst machen, Veranstaltungen planen und Musik machen.
Ich bin der Kopf der Delicious Company. Wir bestehen aus drei Architekten, einem Filmemacher, einem Grafikdesigner, einem Systemingenieur und einem Produzenten. Im Wesentlichen versuchen wir, eine Arbeit zu machen, die Spaß macht und uns zum Lachen bringt.
Hast du eine Design-Philosophie?
Die Massen nicht vergessen. Einen Sinn für Humor zu haben. Vertrauen in meinen einzigartigen Stil zu haben. Nicht darüber nachzudenken, ob meine Werke beliebt sind und sich gut verkaufen.
Möbelentwürfe von Maison 1/1
Ist dein Designstil ähnlich dem, der in Tokio gerade angesagt ist?
Ich finde, dass Inneneinrichtung und Grafikdesign im New Yorker Stil sehr beliebt geworden sind. In letzter Zeit habe ich in Tokio viel Weiß, Schwarz, vergoldete Schriftzüge und Holz gesehen. Das sieht modisch aus, aber wenn ich ganz ehrlich bin, habe ich den Eindruck, dass es diesem Stil an Individualität fehlt.
Ich glaube nicht, dass mein Stil ähnlich ist. Ich bemühe mich, so weit wie möglich nicht von der Einfachheit des Designs abzuweichen. Meine Arbeit ist funktional und ich möchte sicherstellen, dass die Menschen mit meinen Entwürfen leicht interagieren können.
Wenn ich mehr über modernes japanisches Design oder Architektur erfahren möchte, wo sollte ich anfangen?
Ich glaube, dass die japanische Ästhetik der wabi-sabi ist im Design selbst lebendig. Obwohl sie schon ziemlich alt sind, wurde ich von den Büchern von Muneyoshi Yanagi und Tenshin Okakura. Ich empfehle auch die Werke von Yohji Yamamoto, Seiichi Shirai, und Taku Satodie alle mit der japanischen Kultur zu tun haben.
Was sind die Herausforderungen bei der Arbeit in einem kreativen Bereich in Tokio?
Tokio ist eine Stadt, in der sich der Informationsfluss besonders schnell bewegt und in der viele Menschen in ähnlichen Berufen arbeiten. Aus diesem Grund kennen sich die Kunden oft sehr gut mit Design aus, was sowohl schwierig als auch interessant sein kann. Mit anderen Worten: Designer/innen in Tokio machen nicht die ganze Designarbeit selbst - sie müssen vielmehr als Regisseure fungieren, die die von ihren Kunden präsentierten Optionen sortieren und dann entscheiden, wie sie ihre Arbeit ausführen und gestalten. Wenn dir das keinen Spaß macht, glaube ich nicht, dass du in Tokio gut arbeiten könntest. Natürlich kannst du auch innerhalb dieses strengen Rahmens deinen eigenen Stil und dein individuelles Flair in deine Entwürfe einfließen lassen und dabei die Wünsche und Bedürfnisse deines Kunden berücksichtigen.
Zum Schluss: Was wäre ein Traumprojekt für dich?
Ich möchte die Welt verändern. Ich möchte etwas schaffen, das zu gegenseitigem Verständnis führt und die Menschen dazu bringt, sich umeinander zu kümmern.
Maison 1/1 Designbüro
##「テラスハウス」を通して、私はHandaさんのデザインを知りました。 「テラスハウス」のあと、Handaさんはどんな仕事をされていますか。
建築家として、店舗設計、グラフィックデザイン、空間のプロデュースなどをメインに仕事をしています。 ユーモアを持った設計ができるように努めています。 美術予備校の講師も変わらず続けています。
Lecker Companyとは何でしょうか。 この会社の デザイナーはだれでしょうか。 Handaさんはこの会社でどんな仕事をされているのですか。
学生の頃の仲間で立ち上げたアーティスト集団です。ユーモアのある思想で、既存の枠を超えたデザイン、アートを作り出していきたいと考えています。 私たちは私たちをある種のサーカス団だと考えています。
東京の未開発地域をリサーチにより発掘し、場所から展示を創り出したり、一風変わった設計提案や、ユーモアのある映像を作っているエンターテイナーです。イベントの提案や、音楽制作もします。
代表は私で、3人の建築家、１人の映像作家、１人のグラフィックデザイナー、１人のシステムエンジニア、１人のプロデューサーによって構成されています。 基本的に自分たちが笑うために活動しています。
デザインのコンセプトは何でしょうか。
大衆を忘れないこと。ユーモアのあること。自分にしかできないデザインだと自信が持てるように作ること。 売れるかどうかを考えないこと。
Handaさんのデザインは最近東京で流行しているデザインに似ていますか。 最近の東京の建築やデザインのトレンドを教えてください。
東京ではNYっぽいインテリアやグラフィックが流行っていると思います。木と白と黒、金縁の文字などよく見かけます。どれもおしゃれですが、どこか無個性な印象を受けるのも正直なところです。
私の作るものはそういったものとは似ていないと思います。なるべく自分にしかできないもの、単純なおしゃれに走らないようにものを設計しています。
人が使い、そこで体験が生まれることを忘れずにものを作って行きたいと思っています。
##日本の近代的なデザインを勉強したい人は、何から始めるのがいいでしょうか？（例えば、読むべき本、雑誌、など）
日本のわびさびというのは、デザインに生きています。 すこし古いですが、柳宗悦の本や岡倉天心の本には影響を受けています。柳宗理やヤマモトヨウジ、白井晟一、佐藤卓などは日本文化を踏まえた作品を作っていると思います。 彼らを参照するべきです。
東京でクリエイティブな仕事をする上で、難しい点、大変なことは何でしょうか。
東京は似たような仕事をしている人が多いこと、また情報の流れがとても早い都市なので、クライアントがデザインに詳しいということが難しくまた面白い点です。つまり、デザインをすべてデザイナーができるわけではなく、デザイナーは常に挙げられた選択肢を整理し、整え、決定するディレクターでなければなりません。それを楽しめない限りは東京では良い仕事ができない気がします。 その中でも仕事をして行く上では個性も求められるので、時間をかけた打ち合わせと、アイディアで相手の求める先までをプレゼンすることを心がけています。
##日本では建築家がリアリティー番組に出演するのは異例のようですね なぜ出演したのですか。 テラスハウスへの出演は想像通りでしたか。
出演したきっかけは、テラスハウス側からお話をいただいたからでした。もともと新しいものに飛び込んで行くのが好きで、そこでえられる学びがきっとあるだろうと思い、出演を決めました。 想像していたよりも大変な点もありましたが、出演によってえられた経験はかけがえのないもので、出演してよかったです。
Handaさんのドリームプロジェクトは何でしょうか。
世界を変えることです。 合意形成が法律を超える瞬間や、ひとがすこしでも誰かを気遣えるような装置を作って行きたいです。 建築と芸術の両方を行きたいと思っています。
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