Im Alter von 78 Jahren hat der berühmte Fotograf William Eggleston sein erstes Album mit Synthesizer-Musik veröffentlicht. Der Titel der Platte, MusikEr verwendet die deutsche Schreibweise für "Musik", um seinem Helden Johann Sebastian Bach Tribut zu zollen. Wie Egglestons Fotografie fühlen sich auch seine Kompositionen, die meist improvisiert sind, unglaublich natürlich und merkwürdig an. Die Lieder pulsieren und bewegen sich organisch, wobei fast alle kleine Fetzen von Dissonanzen enthalten, die ein unbehagliches Gefühl erzeugen. Die meisten wären in einer Szene aus einem Film nicht fehl am Platz. Twin Peaksund in der Tat, David Lynch ist ein bekannter Fan von Egglestons Arbeit.
Die 13 Tracks wurden von der Plattenfirma Secretly Canadian veröffentlicht, die auch Yoko Ono vertritt. Sie stammen aus über 60 Stunden Aufnahmen, die in den 80er Jahren entstanden sind und bis jetzt ausschließlich auf 49 Disketten gespeichert wurden. Das Cover spiegelt Egglestons Ästhetik wider: Es zeigt den Künstler zu Hause an seinem Synthesizer, umrahmt von einem ruhigen, tiefen Blues.
Es ist ein etwas seltsamer Karriereschritt, aber in der Pressemitteilung für Musik Eggleston sagte, dass er oft sagt, dass die Musik seine erste Berufung war. Wenn die Fotografie nur an zweiter Stelle kommt, war sie ein sehr erfolgreicher Trostpreis. Egglestons Einfluss auf die moderne Fotografie hat dazu geführt, dass er weithin als "der Pate der Farbfotografie" gilt. Bis Egglestons Arbeiten 1976 im Museum of Modern Art ausgestellt wurden - eine Ausstellung, die von den meisten Kritikern abgelehnt wurde - wurde die Farbfotografie nicht so ernst genommen wie die Schwarz-Weiß-Fotografie. Ein befreundeter amerikanischer Fotograf Walker Evansder vor allem für seine Arbeiten zur Großen Depression bekannt ist, hatte die Farbfotografie sogar als "vulgär" bezeichnet.
Das hat sich natürlich alles geändert. Und das haben wir vor allem Eggleston zu verdanken. Seine stark gesättigten Fotos verwandeln das Alltägliche in etwas Schönes, Seltsames und Komplexes, und du kannst den Einfluss seiner Arbeit in den ästhetischen Entscheidungen vieler Fotografen heute erkennen.
In der Hörerfahrung von MusikEs war schwierig für uns, den Ton von seinem visuellen Vermächtnis zu trennen. Wir haben uns dafür entschieden, die Songs mit Egglestons Fotografien synästhetisch zu verbinden.
"Untitled Improvisation DCC 02.25 3-01″ + Greenwood, Mississippi, 1973
Du erkennst vielleicht Greenwood, Mississippi, 1973 vom Cover der Radio City von der Power-Pop-Band Großer Stern. Egglestons Kollegen aus Memphis schrieben die ursprüngliche Version von "In The Street". der zum Titelsong für Die 70er Show.
Das Foto zeigt die blutrot gestrichene Decke seines Freundes, der Zahnarzt ist, mit einer nackten, roten Glühbirne in der Mitte und drei weißen Drähten, die wie Spinnennetze von ihr ausgehen. Es ist elektrisierend und unbehaglich zugleich, unglaublich kahl und in einen Farbton getaucht, der fast unmöglich erscheint. Eggleston hat selbst gesagt, dass das Foto "so kraftvoll ist, dass ich es noch nie zu meiner Zufriedenheit auf einer Seite abgebildet gesehen habe".
Was der Guardian-Autor Sean O'Hagan "ein undefinierbares Gefühl der Bedrohung" nennt, zieht sich auch durch "Untitled Improvisation DCC 02.25 3-01". Es ist das perkussivste Stück auf MusikDie Musik ist von einer beängstigenden Untergangsstimmung geprägt und klingt wie eine Feueralarmglocke, die sich durch fast die gesamte Komposition zieht. Unheimliche Synthesizer stampfen im Hintergrund wie eine unsichtbare, schattenhafte Bestie herum. Das ist nichts für schwache Nerven.
"Untitled Improvisation 02.21″ + Ohne Titel (Junge schlafend im Bett, Lampe), 1970
Die meisten von Egglestons Fotografien sind unbetitelt, mit einigen Notizen, die den Ort und die Zeit angeben, zu der sie gemacht wurden. Dieses Bild zeigt Egglestons ältesten Sohn William, der friedlich in einem großen Bett schläft, umgeben von schweren, waldgrünen Wänden und einer roten Decke, und ist ein besonders heiteres Porträt von ihm. Die Farben erinnern fast an die Weihnachtszeit, und man fragt sich, wovon das Kind wohl träumt - hoffentlich von etwas, das so unbeschwert ist wie sein Gesichtsausdruck, wenn es sich in diesem gemütlich aussehenden Zimmer ausstreckt.
"Improvisation ohne Titel" 02.21 ist einer der melodischeren Tracks auf MusikDer Titel ist von einer ausgelassenen Verspieltheit geprägt, die an eine Art kindliches Staunen erinnert. Es beginnt sanft, aber schon bald findet es zu einer energiegeladenen Freude, die unbeschwert und klassisch klingt, wie etwas, das die Hintergrundmusik für einen besonders sorglosen Traum sein könnte.
"Untitled Improvisation DAT 3.1 - 2.79″ + Ohne Titel, ca. 1975 (Marcia Hare in Memphis Tennessee)
Das Porträt einer Tänzerin namens Marcia Hare, die Eggleston kannte, liegt im Gras und hält eine Kamera in der Hand - eines der berühmtesten Fotos des Fotografen. Das natürliche Sonnenlicht strahlt perfekt auf sie herab, während sie sich in der einfachen Schönheit des Tages verliert. Passenderweise ist das Bild kaum scharf - das Gras und der größte Teil ihres Kleides, das mit Rosen und einer auffälligen Reihe kugelförmiger roter Knöpfe verziert ist, sind weichgezeichnet, was die traumhafte Qualität des Bildes noch verstärkt. Stattdessen liegt der Fokus auf ihrem unglaublich ruhigen Gesicht, das von orangefarbenen Haarsträhnen eingerahmt wird. Zumindest ein Zuschauer verglich das Foto mit Sir John Everett Millais' Gemälde von William Shakespeares Ophelia von HamletSie liegt auf dem Rücken, als sie in einem dänischen Fluss ertrinkt.
Es gibt eine sonnige und benommene Verträumtheit in "Untitled Improvisation DAT 3.1 - 2.79″. auch. Das Stück beginnt mit einem schrillen Synthesizer-Schock, bewegt sich aber bald in eine eher dröhnende Richtung und umspült den Hörer mit spärlichen und warmen, harmonischen Klängen. Es ist schwer, nicht die Augen zu schließen und etwas zu sehen, das so sonnig und langsam ist wie Egglestons Porträt von Hare - eine Szene, die von einer Wärme und Nachdenklichkeit erfüllt ist, die die Zeit zu verlangsamen scheint.
"Untitled Improvisation DCC 02.9″ + Ohne Titel (1970, in der Nähe von Minter City und Glendora, Mississippi)
Diese Aufnahme aus dem Jahr 1970, die eine afroamerikanische Frau in einem auffälligen grünen Kleid zeigt, die einen Highway in Mississippi entlangläuft, wirkt wie eine Aufnahme der Ruhe vor dem Sturm. Die Wolken im Hintergrund sehen freundlich aus, aber sie verschwimmen immer mehr und der Himmel verdunkelt sich, je weiter man zurückgeht. Die Szene hat etwas Seltsames an sich, was zum Teil an dem leuchtenden Grün ihres Kleides liegt, aber auch an dem Gefühl der Isolation und Einsamkeit, das ein so großer offener Raum oft hervorruft. Es sieht fast so aus, als ob die Frau auf dem Weg ist, um vor etwas Schutz zu suchen, das wir nicht genau einordnen können.
Mit über acht Minuten Länge, "Untitled Improvisation DCC 02.9″ ist eines der längsten Stücke auf Musikund nimmt sich Zeit, um in seiner langen Laufzeit verschiedene Gefühle zu erkunden. In manchen Momenten wirkt es ruhig und ausgeglichen, während andere fast schon gespenstisch oder unruhig wirken. Durch all das zieht sich ein unheilvoller Faden, so als ob die gesamte Komposition auf einen unvorhersehbaren Ort zusteuert, eine schummrige Gegenwart auf dem Weg in eine unbekannte Zukunft. An manchen Stellen strotzt es aber auch vor Energie, wie die Felder um die Frau auf dem Foto oder ihr fast neonfarbenes Kleid.
"On The Street Where You Live - Lerner/Lowe" + Untitled (1965, Memphis, Tennessee) und
Egglestons berühmtestes Foto - und das, das er als sein erstes erfolgreiches Farbnegativ betrachtete - ist eine Aufnahme eines Supermarktangestellten, der bei Sonnenuntergang auf einem Parkplatz eine Reihe von Einkaufswagen einsammelt und zurückstellt. Eine Frau mit einer großen Sonnenbrille blickt dem Fotografen entgegen. Auf den ersten Blick ist das Bild bemerkenswert einfach, aber bei näherer Betrachtung erschließt es sich. Der Schatten des Kopfes des Jungen hebt sich perfekt von der weißen Außenwand des Ladens ab; sein Arm, der in einem natürlichen 90-Grad-Winkel steht, endet an den abgespreizten Fingern seiner Hand, was auf die Sorgfalt hindeutet, mit der er seine Arbeit verrichtet; sein Profil ist genau im richtigen Winkel aufgenommen, und sein Rock 'n' Roll-Haarschnitt im Stil der amerikanischen Teenager der 60er Jahre, der von der Sonne perfekt beleuchtet wird, zeigt seine aufgeladene Jugendlichkeit. Aber es ist ein beruhigender Schnappschuss des täglichen Lebens.
"In der Straße, in der du wohnst" wurde ursprünglich für das Broadway-Musical geschrieben My Fair Lady von Frederick Loewe und Alan Jay Lerner, das von der Figur Freddy Eynsford-Hill gesungen wird. Es wurde nur neun Jahre vor Egglestons Foto des Ladenbesitzers veröffentlicht. Es ist ein Liebeslied, das von den unendlichen Möglichkeiten handelt, die das Verliebtsein im Herzen und im Kopf auslöst. Egglestons kurze Version des Liedes ist lieblich und friedlich, und sein Synthesizer sorgt für Streicherklänge, die ein ruhiges Wunder bewirken.
Es ist dasselbe Gefühl, das sein Foto hervorruft - jugendliche Möglichkeiten in sonnengetränktem Licht, die durch die Stille des Mediums nur für einen Moment zur Ruhe kommen. Es ist nostalgisch und doch voller Energie, was ihm eine zeitlose Qualität verleiht.
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