Für viele Künstlerinnen und Künstler, ob mit oder ohne formale Ausbildung, kommt ein Punkt in ihrer Karriere, an dem sie sich fragen: "Soll ich einen MFA machen?" - das ist praktisch existenziell.
Es gibt viele Gründe, warum diese Frage auftaucht, und dieser Artikel, in dem ein Dutzend MFA-Absolventen zu ihren anfänglichen Beweggründen und ihren Erfahrungen befragt wurden, sollte dir helfen, eine solide Antwort zu finden. Erstens:
Unsere Umfrageteilnehmer:
Dreizehn MFA-Absolventinnen und -Absolventen mit Abschlüssen von kanadischen und US-amerikanischen Institutionen wurden ausgewählt, um einen umfangreichen Fragebogen über ihre Erfahrungen zu beantworten. Die Gruppe setzt sich aus Malern, Fotografen, Filmemachern, Faserkünstlern, Bildhauern und Performance-Künstlern zusammen. Um die Relevanz dieser Arbeit für die aktuelle Studienlandschaft zu gewährleisten, haben alle Befragten ihren Abschluss innerhalb der letzten 12 Jahre gemacht, sind aber selbst zwischen 24 und 67 Jahre alt.
Einige kamen direkt nach ihrem BFA-Abschluss zu ihren Programmen, andere hatten kleine Lücken oder ganze Karrieren dazwischen, wieder andere haben nie eine Kunstschule besucht und sich stattdessen als reife Studenten mit einer etablierten Praxis an einer Graduiertenschule beworben. Einige haben inzwischen auch promoviert.
Einige der Befragten hatten Familien mit Ehepartnern und/oder Kindern, als sie sich anmeldeten, und andere zogen zum ersten Mal alleine aus.
Kurz gesagt, wir haben die ganze Bandbreite an Hintergründen durchgespielt, um ein breiteres Publikum anzusprechen, das diese Frage stellt - dich.
*Um möglichst offen zu sein, zogen es die meisten vor, mit ihren Antworten anonym zu bleiben. Daher werden nicht alle Zitate wiedergegeben.
Gründe, die für eine Graduiertenschule sprechen
Zum Erstellen
Als Künstler/in braucht man Ressourcen, die oft über die unmittelbaren Werkzeuge hinausgehen, die uns zur Verfügung stehen. Es gibt Überlegungen zu Atelierräumen und Produktionseinrichtungen. Der Zugang zu Metall- und Holzwerkstätten, Drucklaboren und gut beleuchteten Malateliers kann für die Art und den Umfang der Arbeiten, die ein Künstler anfertigen kann, einen großen Unterschied machen und kann eine treibende Kraft bei der Entscheidung sein, sich für eine Graduiertenschule zu bewerben. Ein MFA-Absolvent erklärt die medienspezifischen Gründe für die Wahl seiner Hochschule:
SAIC's Studio Lab, ein hochspezialisiertes Malereilabor, in dem experimentelle und historische Malereimaterialien und -techniken erforscht und vertieft werden können. - Atticus Gordon, School of the Art Institute of Chicago
Der Platz im Studio kann so wichtig sein, dass es entscheidend ist, ob ein Programm den Platz bietet, den du brauchst:
Ich besuchte eine andere Schule, an der ich angenommen worden war, und dort sagte man mir, dass von Malereistudenten erwartet wird, dass sie in den Gemeinschaftsateliers der Studenten arbeiten. Ich hatte bereits in einem privaten Atelier gearbeitet, das ich während des Studiums gemietet hatte, und ich wollte nicht mehr in Gemeinschaftsateliers arbeiten. In Guelph gab es eine Vielzahl von Ateliers und ich konnte während meiner beiden Studienjahre in einem privaten Raum arbeiten. - Laura Findlay, Universität von Guelph
Auf die Frage, ob sie ihrem früheren Ich etwas mitteilen könnten, wollte ein Befragter vermitteln, wie wichtig die Privatsphäre im Atelier ist und wie wichtig die physische, psychologische und kreative Sicherheit ist, die du dort hast:
Nicht jeder sollte in dein Atelier gelassen werden. Darüber hast du immer die Kontrolle, egal in welchem Kontext. - Anonym
Für andere ist der Raum selbst vielleicht gar nicht so wichtig, ihre Kreativität liegt stattdessen in den immateriellen Qualitäten eines Programms und der Art und Weise, wie es ihren Prozess vorantreibt, begründet:
Parsons hatte auch den geringsten Zugang zu anderen Einrichtungen von den Orten, an denen ich mich beworben habe und angenommen wurde, da die Studios und Einrichtungen am Union Sq sehr klein sind. […] Da ich viele Jahre lang Künstlerin war, wusste ich, dass ich keinen Zugang zu Einrichtungen brauchte, die ich nach der Schule nicht hatte. Ich glaube, der eingeschränkte Zugang hat dafür gesorgt, dass ich mich auf meine Ideen konzentriert habe, anstatt mich zu sehr auf das fertige Produkt zu konzentrieren. Manchmal war es frustrierend, aber der Grund, warum ich zur Schule ging, war, dass ich Zugang zu tollen Menschen und einer Gemeinschaft haben wollte, und genau das habe ich bekommen. - Ryan Van Der Hout, Parsons
Im Mittelpunkt des Schaffens stehen das Streben nach der Verwirklichung von Ideen, die Verfeinerung von Fähigkeiten und die Erweiterung deiner Praxis... Arbeiten heißt wachsen.
Anbauen
Es kann eine Zeit in der Praxis eines Künstlers/einer Künstlerin kommen, in der sich ein Gefühl der Stagnation einschleicht, wenn Feedback, angeleitete Forschung und das Verlassen vertrauter Arbeitsweisen notwendig sind, um voranzukommen. Durch die Lektüre der zugewiesenen theoretischen Texte, Gruppenkritiken und Forschungsprojekte kannst du dein Wissen erweitern und dein Verständnis für deine eigene Arbeit vertiefen:
Ich spürte, dass ich an eine Grenze stieß, was ich von meinem eigenen künstlerischen Schaffen verstand, sowohl warum ich es machte als auch in welchem Rahmen es sich bewegte, und ich hatte das Gefühl, dass ich eine Anleitung brauchte, um meine Arbeit auf die nächste Stufe zu bringen, obwohl ich nicht wusste, was diese Stufe war. Außerdem hatte ich das Gefühl, dass ich aus der Kunstszene, in der ich mich nach dem Ende meines Studiums befunden hatte, herausgefallen war, und wollte eine neue Stadt ausprobieren, um dort als Künstler zu arbeiten. - Laura Findlay, Universität von Guelph
Diese Reifung kann Bereiche außerhalb der künstlerischen Praxis berühren, sie kann auch bedeuten, als Individuum an einem neuen Ort zu wachsen, weg von der Familie und den ursprünglichen Grundlagen der Praxis. Für diese Schüler/innen war eine neue Stadt sehr prägend:
Ich wusste schon während meines Studiums, dass ich einen MFA machen würde. Dafür gab es drei Gründe: Ich wollte besser darin werden, Kunst zu machen, zu sehen und zu denken; ich wollte mich als Lehrerin qualifizieren und in eine neue Stadt ziehen, um meine berufliche Praxis zu erweitern. - Atticus Gordon, School of the Art Institute of Chicago
Ich glaube, die Wahl eines Studiengangs in einer anderen Stadt war ebenso wichtig für meine Entwicklung als Künstler und Mensch. Ich brauchte eine völlige Trennung von meinem Wohnort und meiner Familie, um überhaupt bereit zu sein, das Gelernte aus der Graduiertenschule aufzunehmen und weiterzuentwickeln. - Anonym
Einige unserer Befragten spürten zudem deutliche Lücken in ihren bisherigen Bildungserfahrungen und investierten Zeit in die Suche nach Lehrkräften, die sie in ihrer Entwicklung am besten unterstützen konnten:
Das Mentorenprogramm an der Columbia war der entscheidende Faktor, der mich angezogen hat. [...] Ich wollte sichergehen, dass ich mich mit anderen über meine Arbeit austauschen kann - etwas, das mir während meiner BFA-Jahre gefehlt hat. Das Programm an der Columbia ist in jeder Hinsicht unglaublich vielfältig, egal ob es sich um eingeladene Künstler, Mentoren oder Dozenten handelt, und bietet einen fruchtbaren Boden für zukünftige Verbindungen und aktives Lernen. - Anonym
Arbeiten und wachsen, heißt für einen Künstler oft, sein Handwerk professionell auszuüben...
Zur Arbeit
Eine der Hauptüberlegungen, einen MFA-Abschluss zu machen, war das Gefühl, dass eine Mauer durchbrochen oder ein Karriereplateau erreicht wurde. An solchen Wendepunkten gibt es für Künstler/innen mehrere Möglichkeiten: Künstleraufenthalte, Workshops oder eine strukturiertere Umgebung, die zu weiteren beruflichen Fortschritten führen kann: die Graduiertenschule.
Ich entschied mich, meinen MFA zu machen, weil ich in meiner Karriere mit vielen sozialen Hindernissen konfrontiert war. Ich hatte oft das Gefühl, dass ich eine zusätzliche Ebene der institutionellen Anerkennung brauchte, um in der Kunstwelt Fuß zu fassen. Das ist die Realität für viele Schwarze Künstlerinnen in Kanada, denn wir müssen viel mehr tun, um überhaupt in Frage zu kommen. - Anonym
Innerhalb deines Studiengangs knüpfst du vielleicht Beziehungen zu Lehrkräften, der Verwaltung und Kollegen, die dich beruflich weiterbringen.
Die Verbindungen, die ich in der Graduiertenschule geknüpft habe, haben mein Leben grundlegend verändert. Ich bin nicht nur mit einer stärkeren Arbeit und einigen meiner engsten Freunde nach Hause gegangen, sondern habe auch ein berufliches Netzwerk aufgebaut, das es mir ermöglicht, sowohl innerhalb des Universitätssystems als auch in kreativen Bereichen außerhalb zu arbeiten. - Anonym
Netzwerke, die du während deines MFA-Studiums aufbaust und die zu deinem Wachstum als Künstler/in beitragen, sind oft sowohl beruflich als auch persönlich...
Zum Verbinden
Wenn du diesen Gedanken weiterverfolgst, kann die Graduate School wie ein Sommercamp sein: Innerhalb der künstlichen Grenzen dieses speziellen Programms wirst du oft dazu herausgefordert, über deine eigenen Grenzen hinauszugehen und dich mit einer Gruppe von Studenten für eine gemeinsame Erfahrung über eine begrenzte Zeit zusammenzuschließen. Erwarte allerdings weniger Singalongs (aber vielleicht nicht null.)
Da ich nicht nur meinen eigenen MFA abgeschlossen habe, sondern auch jahrelang in einer Kunstabteilung gearbeitet habe, hatte ich täglich Einblick in die Dynamik der MFA-Kandidaten. Ich sah, wie aus Fremden Freunde wurden, wie sich Freunde um Atelierräume stritten und wie sich Künstler nach schwierigen Kritiken gegenseitig unterstützten. Letztlich konnte ich jedes Jahr beobachten, wie die Gruppe in unterschiedlichem Maße zusammenwuchs. Für diejenigen, die in eine andere Stadt ziehen, um ihr Programm zu absolvieren, ist das eine ganz andere Erfahrung: Deine Kollegen können wie eine Familie fern von zu Hause werden.
Ich war überrascht, wie tiefgreifende Beziehungen in so kurzer Zeit aufgebaut wurden, sowohl zu den Dozenten als auch zu meiner Gruppe. Anders als bei einem Bachelor-Studium, wo man kommt und geht, waren einige von uns immer dabei. - Ryan Van Der Hout, Parsons
Diese Beziehungen können nur für die Dauer deines Studiums bestehen, oder die Freundschaften können sich über Jahrzehnte weiterentwickeln. Wenn du dein Netzwerk aus Kollegen, Mitarbeitern und Freunden in der Kunst erweitern möchtest, ist ein MFA-Studium ein guter Weg.
Vielleicht findest du in deinen Kolleginnen und Kollegen auch Verbündete, wenn es darum geht, die Bürokratie zu überwinden oder Herausforderungen mit den Lehrkräften zu meistern:
Ich hatte viel mehr Kontakt zu Gastkünstlern, Lehrbeauftragten, meiner MFA-Kohorte und Mitgliedern der breiteren Kunstgemeinschaft als zu den MFA-Dozenten an meiner Hochschule. Das hatte ich so nicht erwartet und war ein großes Geschenk für mein Studium. In meinem ersten Jahr waren meine Semesterendkritiken mit den MFA-Dozenten offenkundig kämpferisch. Das habe ich nicht respektiert. In meinem zweiten Jahr lud ich jeden Außenstehenden in mein Atelier ein, der mich besuchen wollte, und baute die Beziehungen zu meinen MFA-Kollegen aus. Das hat mich ans Ziel gebracht. Es braucht ein Dorf, denke ich. - Anonym
Deine Kolleginnen und Kollegen geben dir nützlicheres Feedback als deine Ausbilderinnen und Ausbilder und die Erfahrung, unter herausfordernden Bedingungen miteinander zu arbeiten, erweist sich als tiefgreifende Erfahrung.
Akkreditierung
[...] Ich konnte eine Reihe von Zielen erreichen, die ich mir vorgenommen hatte. Das Wichtigste war, die Berechtigung zu erlangen, an der Universität zu unterrichten (ich hatte bereits 20 Jahre lang als professioneller Künstler unterrichtet, als ich den MFA begann). - Anonym
Künstler/innen, die eine Lehrtätigkeit oder bestimmte hochrangige institutionelle Aufgaben anstreben, sollten mindestens einen MFA-Abschluss machen. Es gibt nur wenige Lehrstellen, und das Feld ist gesättigt, weshalb wo du deinen Abschluss machst, kann der entscheidende Vorteil für dich sein. Das kann eine bekannte und angesehene Einrichtung sein oder eine, die Lücken in ihrem Lehrkörper hat, die du nach Abschluss deines Studiums füllen kannst - oder sogar schon vorher, je nach Kursangebot und verfügbaren Assistentenstellen.
Für institutionelle Aufgaben kannst du auch ein Praktikum in einer Galerie, einer Stiftung oder einer Organisation in Erwägung ziehen, die mit deinem Berufsziel übereinstimmt.
Zu entkommen
So sehr du dir auch wünschst, dich mit Künstlern und Akademikern auszutauschen, fliehst du vielleicht auch vor einer anderen Realität. Die akademische Welt bietet eine Art Schwebezustand, in dem Künstler/innen intellektuelles und berufliches Wachstum versprechen, während sie von der traditionellen Arbeitswelt weit entfernt sind - eine Arbeitswelt, die so viel Zeit und anstrengende Arbeit erfordert, dass Künstler/innen oft nicht beides unter einen Hut bringen können und ihre Arbeit aufgeben.
[Ein MFA] war eine Option, bei der ich mich zwei Jahre lang ausschließlich auf meine Praxis konzentrieren konnte - bei der meine Praxis meine Vollzeitpriorität sein konnte. - Anonym
Für diejenigen, die diese Art von Flucht suchen, ist es leicht zu verstehen, warum: Wer würde sich nicht gerne für mindestens ein Jahr von der Realität einer 40-Stunden-Woche lösen und sehen, was er in seiner Kunstpraxis erreichen kann?
Für diejenigen, die Vollzeit arbeiten wollen, ist es am besten, die Erwartungen zu zügeln; oft sind MFA-Programme mit theoretischen Kursen und Lehrveranstaltungen verbunden, die deine Produktionszeit aufteilen, und wenn die Finanzierung in Form eines TA-Stipendiums erfolgt, gibt es auch Arbeitsstunden, die zu berücksichtigen sind.
Damit will ich sagen: Es geht nicht rund um die Uhr um Spaß und Kunst, aber der geistige Raum bleibt in der Kunst verankert, und im Gegensatz zu einer vielleicht nicht verwandten Arbeit wird der Stress des Hin- und Herwechselns zwischen Arbeit und Schaffen deutlich reduziert, wenn nicht sogar eliminiert.
Die Rolle der Finanzierung für die MFA-Erfahrung
Es wäre unrealistisch zu erforschen, wie es ist, einen MFA in der bildenden Kunst zu machen, ohne auf die Finanzierung einzugehen, und wie diese die Erfahrung prägen kann. Zunächst einmal musst du als Student/in deinen Lebensunterhalt finanzieren, und als Student/in der bildenden Künste finanzierst du zusätzlich deine künstlerische Praxis.
Als Künstlerin, die einen Laden für Kunstzubehör an meiner Universität betrieben hat, weiß ich: Jedes Medium hat hohe Produktionskosten, und - keine Sorge - sie sind alle extrem teuer. wann, im Laufe der Herstellung entstehen die Kosten. Maler und Bildhauer haben ständige Materialkäufe, die sich wie der Tod durch tausend Papierschnitte anfühlen, gefolgt von dem Hackbeil der Transport- und Ausstellungskosten, während Fotografen brutal große Kapitalausgaben für die Ausrüstung haben, dann eine Periode der immateriellen Produktion und ein Leben ohne Geld und Schickimicki, bis zum Druck, der Rahmung, dem Weinen und dem Elend. Wir alle haben es schlecht, und Geld ist, wie leider in vielen Situationen, der einzige Weg, es besser zu machen.
Verbinde dich mit deiner Gemeinschaft
Peppe deine Marke mit einer professionellen Portfolio-Website auf.
In unserer nächsten Folge werden wir uns ausführlich damit beschäftigen, wie man sich erfolgreich für ein Studium bewirbt. Ich weiß, dass eine der entmutigendsten Überlegungen das Geld ist. Für viele ist es schwierig, sich die finanziellen Umstände vorzustellen, die ein Studium ermöglichen. Bevor wir in unserer nächsten Anleitung zu den Einzelheiten kommen, möchte ich dir zunächst sagen, dass du kann auch.
Auf die Frage, welche Rolle die Finanzierung bei der Entscheidung für ein MFA-Studium spielt, antworteten die Befragten mit Nachdruck:
Das war einer der drei Hauptgründe, warum ich mich für Guelph entschieden habe. Meine Familie konnte mir nie helfen, die Schule zu bezahlen, und auch nicht für einen Kredit mitunterschreiben, also gab es für mich keine Möglichkeit, einen MFA zu machen, ohne ein großzügiges Stipendium zu bekommen. Die Unterstützung, die mir bei der Bewerbung um diese Stipendien zuteilwurde, konnte ich auch nach meinem Abschluss nutzen und mich später für Stipendien und Bewerbungen von Nachwuchskünstlern bewerben. - Laura Findlay, MFA Universität Guelph
Für viele, die keine familiäre Unterstützung haben, sind Stipendien und Darlehen der einzige Weg nach vorn, und für andere, die sich in unterschiedlichen Lebens- und Karrierestadien befinden, haben ihre Lebensumstände es ihnen ermöglicht, ihr Studium zu absolvieren:
[Finanzierung] spielte eine wichtige Rolle. Da ich zu Beginn des Studiums ein reiferer Student war, hatte ich ein gewisses Polster, vor allem mit Ersparnissen und einem arbeitenden Ehepartner. Es ist wichtig, dass du deiner Hochschule direkte Fragen stellst und von ihr klare Antworten auf die zugesagte Finanzierung erhältst. Ein MFA-Studium ist eine große Lebensaufgabe und finanzieller Stress kann dein Studium wirklich zum Scheitern bringen. - Jessica Bell, MFA uOttawa
Andere verfolgten zusätzliche Finanzierungsmöglichkeiten außerhalb ihrer Institution:
Ich erhielt ein großzügiges Zulassungsstipendium und Stipendien, die alle meine Ausbildungskosten abdeckten. Auch der Social Sciences and Humanities Research Council bietet hervorragende Zuschussmöglichkeiten, und meine Schule bot externe Unterstützung an, um den Studierenden bei der Beantragung der Mittel zu helfen. - Anonym
Das zeigt einmal mehr, wie wichtig es ist, bei der Planung deiner Bewerbungen alle Möglichkeiten gründlich zu prüfen.
*es sei denn, du bist rein leistungsorientiert oder hast ein Fundstück. In diesem Fall solltest du deinen Kollegen einen Kaffee spendieren.
Förderungsarten
Ein kurzer Blick darauf, woher deine Finanzierung kommen kann.
Studienkredite
Je nach Region gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, einen Studienkredit über deine Regierung aufzunehmen, oder du musst dich an eine Bank wenden. Bei den meisten staatlichen Darlehen fallen die Zinsen erst nach einer tilgungsfreien Zeit nach dem Abschluss deines MFA-Studiums an, wenn dein Rückzahlungsplan beginnt.
Wenn du ein Bankdarlehen aufnimmst, wird es wahrscheinlich mit einem festen Zinssatz und einem Rückzahlungsprogramm ausgestattet sein, das zum Zeitpunkt der Auszahlung festgelegt wird.
Diese Art der Finanzierung ist von Natur aus stressig, denn du lebst in einer vorübergehenden Blase der Stabilität mit dem Wissen, dass du die Mittel zur Rückzahlung deines Darlehens nicht lange nach deinem Abschluss benötigst. Das ist eine Grundspannung, die sich auf deine Erfahrungen während des Studiums auswirkt - vor allem, wenn andere in deinem Studiengang in einer anderen Situation sind. Deshalb ist es wichtig, alle Möglichkeiten der Finanzierung über Stipendien auszuschöpfen.
Stipendien
Kostenloses Geld ist das beste Geld.
Als Teil deiner Immatrikulation kannst du automatisch für ein Stipendium in Betracht gezogen und gewährt werden. Das kann sogar ein Verkaufsargument für die Hochschule sein.
Je nach Höhe der Förderung kann ein Stipendium nur die Studiengebühren oder auch Studiengebühren und Lebenshaltungskosten abdecken.
Wenn es keine internen Stipendien gibt, wende dich an andere Stipendiengeber; in den USA gibt es eine umfassende Datenbank von Stipendien und Stipendien zu durchsuchen. In Kanada listet die Regierung Darlehen und Zuschüsse, und Stipendien Kanada bietet eine Datenbank an - einige Schulen haben jedoch möglicherweise primäre zusätzliche Finanzmittel für ihre Programme, die nicht aufgeführt sind. Es ist immer am besten, wenn du dich zuerst über das Programm, für das du dich interessierst, informierst und herausfindest, was sie direkt anbieten können, bevor du nach zusätzlichen Mitteln suchst.
Stipendien
Erinnere dich an alle Organisationen oder Gruppen, in denen du früher oder heute aktiv bist, denn du könntest für Unterstützung in Frage kommen. Ich erzähle das, weil ich ein jährliches Stipendium von einer Stiftung erhalten habe, die mich schon als Kind unterstützt hat. Dies und ein großzügiges Stipendium haben mir den Erfolg gesichert - wie einige andere Befragte stamme ich nicht aus einer Familie, die mich finanziell unterstützen kann, und ohne diese Faktoren wäre es mir nicht möglich gewesen, einen MFA zu machen.
Lehrassistentenstellen
Diese Stellen können für studentische Bewerber offen sein oder im Rahmen eines Stipendiums vergeben werden.
Diejenigen, die als Assistenten tätig waren, hätten es vorgezogen, in den Studiokursen zu assistieren, anstatt in den Geschichts- und Theoriekursen, da diese nicht nur Zeit im Unterricht, sondern auch eine Menge Lesearbeit und Benotung erfordern. Diejenigen, die in diesen Kursen assistierten, waren der Meinung, dass ihre eigene Zeit im Studio darunter litt.
Wenn es dein Ziel ist, zu unterrichten, möchtest du vielleicht eine Mischung aus beidem, um die beste und rundeste Erfahrung zu machen. Wenn du ein/e Künstler/in bist, der/die sich für die theoretischen Kurse deines Studiengangs interessiert, solltest du dich erkundigen, welche Kurse von dir erwartet werden und ob es einen Spielraum für Kompromisse gibt.
Risiko/Nutzen-Analyse: Warum und wieso Nicht um einen MFA zu machen
Wenn du dich entscheidest, ob du ein Kunststudium absolvieren willst, ist es wichtig, dass du dir ein Bild von den Risiken und Vorteilen, dem besten und dem schlimmsten Fall machst, um zu testen, wie gut du mit ungewissen Ergebnissen umgehen kannst.
Die Risiken
Fakultät & Studenten
Bei jedem Unterfangen, bei dem viele Komponenten zusammenkommen und das Ergebnis von der richtigen Mischung und der richtigen Umgebung abhängt, besteht das Risiko einer Katastrophe. Wie wenn man die besten Zutaten für einen Kuchen hat, aber der Ofen die falsche Temperatur anzeigt...
Ein kohärenter und unterstützender Lehrkörper. Eine Atmosphäre, die davon ausgeht, dass jeder mit Fähigkeiten und Reife ankommt. Das sind Dinge, die ich in vielen Lernsituationen erlebt habe, aber nicht während des MFA. - Anonym
Vielleicht findest du dich im falschen Studiengang wieder. Vielleicht passt der Lehrkörper nicht zu dir oder die Zusammensetzung der Studenten ist wie eine vergessene Staffel von Survivor, in der keine Allianz gebildet wurde:
Es herrschte eine Atmosphäre des Wettbewerbs, die niemandem geholfen hat. Ich habe davon profitiert und war dankbar dafür, dass ich einen anständig großen Raum zum Arbeiten hatte. Ich nutzte die Räumlichkeiten, um mir einige Fähigkeiten und Techniken anzueignen. Der größte Vorteil war, dass ich weiterhin über meine Praxis lesen und schreiben konnte. - Anonym
Auch wenn ich bereits in diesem Artikel geschrieben habe, ist nicht jede Bindung in einer Kohorte stark oder positiv; manchmal verbindet euch einfach das Programm und die Zeit, aber ihr kommt auf persönlicher oder beruflicher Ebene nicht zusammen. In solchen Situationen ist es wichtig, die Menschen zu finden, die zu deinem Wachstum beitragen und dir einen positiven geistigen Freiraum bieten. Am proaktivsten ist es, wenn du Atelierbesuche mit externen Künstlern, Kuratoren und Kunstkritikern organisierst, dich an die MFAs über dir im ersten und unter dir im zweiten Jahr wendest, um produktivere Beziehungen zu knüpfen, oder eine Mentorenrolle bei Studenten im Grundstudium übernimmst.
Das Geld
Wenn du finanziell nicht in der Lage bist, die volle Finanzierung zu sichern, birgt die Fortsetzung eines MFA-Studiums Risiken, die sich möglicherweise nicht mit den Vorteilen vertragen. Wenn du dich in einer prekären finanziellen Situation befindest, solltest du dir überlegen, wann du das Studium beginnen willst und ob es noch andere Möglichkeiten gibt, die du nutzen kannst.
Der Stress
Ein Studium ist oft stressig. Unter Druck zu arbeiten und über die eigene Arbeit zu schreiben während es zu schaffen, sind ziemlich schwierig. Diese und andere Risikofaktoren können einen perfekten Sturm von Stress erzeugen, der erhebliche Auswirkungen auf deine Gesundheit haben kann. Wenn du zu Stress und Ängsten neigst, solltest du dir einen Aktionsplan zurechtlegen, wenn die Emotionen hochkochen.
In allen Antworten gab es einen gemeinsamen Ratschlag unserer Teilnehmer: Jeder MFA-Kandidat hat mindestens einen Zusammenbruch oder eine Episode intensiver Existenzangst. Das kann nach einer harten Kritik oder als Reaktion auf Kommentare zu einer Arbeit passieren. Vielleicht erlebst du den schlimmsten Studiobesuch deiner Karriere. Vielleicht willst du kündigen. Mach dir klar, dass das normal ist. Schrecklich, aber normal. Suche sofort nach anderen Stimmen, die dich unterstützen, die dir bestätigen, warum du in dem Programm bist oder wie du es in Zukunft meistern kannst.
Beziehungsstress
Das Arbeitspensum und die mögliche Entfernung, die mit dem Studium verbunden sind, können Beziehungen unter Druck setzen; Freunde, Familie und Partner können diese Belastung mit dir spüren. Ich habe erlebt, dass viele Beziehungen, die vor dem MFA-Studium bestanden, während des Studiums beendet wurden.
Das kann für manche eine wichtige Überlegung sein, bevor sie sich für ein Programm bewerben.
Der Rest der Welt ist noch da
Wenn du instinktiv zur Uni rennst, musst du dir diese eine Wahrheit vor Augen halten: Die Welt ist immer noch da, und du wirst zu ihr zurückkehren.
Die Vorteile
Kurz gesagt: Ein MFA kann dein Leben, deine Arbeit und deine Karriere verändern. Du kannst:
- Entwickle deine Praxis weiter
- Eine Menge Zeit im Studio sehen
- Entwickle neue Fähigkeiten in Einrichtungen, zu denen du nicht so leicht Zugang hast
- Tolle Freunde finden
- Berufliche Verbindungen fördern
- Erwerben Sie die erforderlichen Qualifikationen, um in Kunstinstitutionen zu unterrichten oder zu arbeiten.
Bist du bereit?
Wenn du einen MFA-Studiengang mit Zielen anstrebst, die von deiner Programmforschung unterstützt werden, und realistische Erwartungen hast, bist du vielleicht bereit, dich für die kommende Bewerbungssaison im Januar zu bewerben.
Wenn du eine Risiko-Nutzen-Analyse gemacht hast und dich auf alles vorbereitet fühlst und einen Plan hast, wie du es schaffen kannst, egal was passiert, bist du definitiv bereit.
In unserem Folgeartikel, Wie man sich für einen MFA bewirbt: Tipps von Absolventen und ProfessorenIn diesem Artikel gehen wir auf die Feinheiten einer erfolgreichen Bewerbung ein und geben dir ein paar praktische Tipps, wie du das Beste aus deiner Zeit an der Hochschule machen kannst.
