Wenn du schon mal etwas von vaporwaveDu hast wahrscheinlich schon gehört, dass sie tot ist. Es war getötet von Tumblr und MTV. Es wurde Mainstream mit diese japanische Donald Trump Werbung. Das nostalgische Kunst- und Musik-Subgenre ist ein abgehalfterter Trend, der in weniger als einem Jahr an Bedeutung verloren hat. Oder doch nicht?
Für alle, die noch nichts von Vaporwave gehört haben, klären wir dich schnell auf. Das kulturelle Phänomen, das größtenteils online stattfindet, ist ein von Tumblr ins Leben gerufenes Musikgenre, das von elektronischer Tanzmusik, New Age, Chillwave und Seapunk inspiriert ist. Um es kurz zu machen, kannst du diese anderen Mikrogenres in Ruhe recherchieren. Vaporwave ist eine Kombination aus 80er Jahre Fahrstuhlmusik und Smooth Jazz, die verlangsamt, geschnitten, geloopt, in der Tonhöhe verschoben und mit vielen Effekten versehen wird. Aber das ist noch nicht alles. Die visuelle Komponente von Vaporwave ist genauso wichtig wie die ambivalent klingenden Melodien; die Ästhetik ist eine gesunde Mischung aus kitschigen Symbolen des Globalismus. Die Ästhetik ist eine gesunde Mischung aus japanischen Zeichentrickfilmen, Window 95 Computergrafiken, Hintergründen mit Neonfarben, griechischen Büsten, Palmen, Delfinen, Wolkenkratzern, Pyramiden, schwebenden Würfeln, 3D-Blasen und Marmorsäulen.
Youtube-Nutzer Frank JavCee fasst die ästhetische Sprache des Vaporwave in seinem Lehrvideo perfekt zusammen Wie man Vaporwave macht:
"Es ist so, als würdest du in einer dystopischen Zukunft auf einem Schrottplatz leben und einen Haufen VHS-Kassetten finden und du bist der einzige Mensch auf der Welt und du bist irgendwie einsam und du hast einen Haufen Gras und bist die ganze Zeit high und du bist in Japan und du bist im Himmel."
Das ist in der Tat eine starke Beschreibung. Siehe auch Vapourwave: Eine kurze Geschichte von Youtube-Nutzer wos X für weitere nachdenkliche Gedanken zu diesem Thema.
Die vorhersehbare und einschränkende visuelle und musikalische Formel, die Vaporwave definiert, ist wahrscheinlich der Grund, warum die Leute den Trend so schnell als einen nachsichtigen Scherz zwischen arbeitslosen Vorstadtmusikproduzenten und frischgebackenen Grafikdesignern abgetan haben. In Foren auf der ganzen Welt wird heftig darüber diskutiert, ob diese Post-Lo-Fi, Post-Retro-Bewegung überhaupt noch Substanz hat, seit sie aufgetaucht ist (laut der Chicago Reader) etwa Mitte 2011 mit der Veröffentlichung von New Dreams LTD. von Laserdisc Visions (die später von dem texanischen Produzenten Will Burnett von W.T Records als Vaporwave bezeichnet wurde).
Die Leute haben den Trend schnell als nachsichtigen Scherz zwischen arbeitslosen Vorstadtmusikproduzenten und frischgebackenen Grafikdesignern abgetan.
Die gleichen Fragen tauchen immer wieder in Subreddits und in Gesprächen in den Kommentarsektionen unter neongetränkten Videos auf. Warum reden wir immer noch über Vaporwave, 5 Jahre nachdem er zum ersten Mal aufgetaucht ist? Und was unterscheidet ihn von Seapunk, Chillwave, Witch House oder anderen neuen Genres, die in den letzten Jahren als der "Sound von morgen" bezeichnet wurden? Warum sollte uns das interessieren?
Anstatt Vaporwave für tot zu erklären, ist es möglich, dass wir an einem Scheideweg stehen; dass dies ein entscheidender Punkt in einem größeren kulturellen Wandel ist. In einer Zeit des weltweiten Unbehagens kritisiert und seziert Vaporwave die Systeme, die uns im Stich lassen.
Vaporwave-Musik ist im Wesentlichen eine Satire auf die Unternehmens- und Konsumkultur und den modernen Kapitalismus, die mit einer glatten, allgemein verständlichen Ästhetik präsentiert wird. Sie spricht eine Generation an, wie es sie seit Disco in den 70ern, Hip-Hop und Pop in den 80ern und Grunge in den 90ern nicht mehr gab. Vaporwave unterstützt den wachsenden Wunsch der Hörer, diese Art von Musik post-ironisch zu genießen und ist eine Reaktion auf die Ironie und den Nihilismus der Postmoderne.
Es ist die erste wirklich digitale Punkmusik-Bewegung, die alle herkömmlichen Vorstellungen von Eigentum zerstört. Sie kann von jedem gemacht werden, der einen Internetanschluss und einen Computer hat, und anonym auf der ganzen Welt geteilt werden, ohne Geschlechterdiskriminierung und ohne Rücksicht auf geografische Grenzen.
Was mit ein paar Alben begann, die den EDM-Mainstream kritisierten, hat schnell seine eigene visuelle Ästhetik hervorgebracht, Photoshop-Kopien von Albumcovern inspiriert und sich zu einer regelrechten Kunstbewegung entwickelt, über die wir nicht aufhören können zu reden. Sie hat ihre eigenen Mikrogenres hervorgebracht: Mallsoft, Hardvapor, Sailorwave, FutureFunk, Oceangrunge, Simpsonwave und kürzlich Seinwave. Diese zahllosen Versionen zeigen, wie allumfassend dieses Genre geworden ist. So wie der Moment, als Rihanna Seapunk Visuals in ihr Auftritt bei Saturday Night LiveDer Vaporwave mit seiner unternehmensfeindlichen Haltung geht in die Mainstream-Unterhaltung über oder nutzt sie zumindest als Ausgangsmaterial.
Konzentrieren wir uns auf S I M P S O N W A V E. Dieses Mikrogenre ist ein wesentlicher Bestandteil, um herauszufinden, warum Vaporwave missverstanden wird und wie es in Wirklichkeit das bestimmende Symbol für eine neue Popkultur ist. Nimm Clips von Die Simpsons Wenn du sie mit traumhaften Verzerrungen oder wellenförmigen VHS-Effekten neu bearbeitest und dann noch Vaporwave-Musik darüber legst, hast du eine gesunde Dosis Kindheitsnostalgie, die eine ganze Generation von Fernsehzuschauern zur Hauptsendezeit anspricht. Die seichte und oberflächliche Ironie, die den Vaporwave verfolgte, wurde durch Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit und emotionale Verbundenheit ersetzt.
Der produktivste Künstler, der in Simpsonwave arbeitet, ist Lucien Hughes, ein 19-jähriger Physikstudent aus Nottingham. "Ich habe angefangen, diese Videos zu machen, als ich im Januar krank war", erzählt er uns. "Ich sah Spicster's Vine und einige der Midge's frühe Videos und beschloss, ihm meine eigene Note zu geben. Es begann eher als ein Scherz über die Simpsons Shitposting Gruppe auf Facebook, aber im Laufe der Zeit verbrachte ich viel mehr Zeit mit der Arbeit an den Videos und begann, sie mit einer Art Erzählung zu versehen."
Der ursprüngliche Vine-Clip "Bart on the Road", über den Hughes spricht, wurde am 27. Oktober 2015 gepostet und über 23,4 Millionen Mal angesehen. Nach mehreren Wiederveröffentlichungen wurde eine Version des Clips (jetzt mit einem starken rosa Filter) von Youtuber Hothi am 3. Dezember 2015 hochgeladen und innerhalb weniger Monate über 400.000 Mal angesehen. Es scheint, dass diese filmische Version von Vaporwave die richtigen emotionalen Knöpfe getroffen hat.
"Ich denke Die Simpsons funktioniert fantastisch, weil es etwas ist, das bei vielen Menschen Anklang findet. Millionen von Menschen auf der ganzen Welt wuchsen mit dem Die Simpsons. Die Kombination mit Genres wie Vaporwave und Chill-Hop sorgt für eine doppelte Portion Nostalgie", erklärt Hughes.
Hughes' "ＨＯＭＥＲＳＣＡＰＥ - １９９２ 美的" wurde mit VHS-Glitchy-Effekten versehen und enthält den Song "ピコ" des Vaporwave-Künstlers Macintosh Plus. Interessanterweise hat Hughes' Video rund 100.000 Aufrufe, während das Video zu "ピコ" nur rund 5.000 Mal angesehen wurde. Das zeigt, was eine raffinierte Ästhetik für eine Bewegung bedeutet und welche Kraft die Verbindung einer Untergrundbewegung mit der Popkultur hat.
Millionen von Menschen auf der ganzen Welt wuchsen mit dem Die Simpsons. Die Kombination mit Genres wie Vaporwave und Chill-Hop sorgt für eine doppelte Portion Nostalgie.
Es ist der emotionale Inhalt von Simpsonwave, der die Menschen anspricht und einen wachsenden Trend zu Kunstformen und musikalischen Ausdrucksformen widerspiegelt, die aufrichtig, transformativ und eine positive Vorstellung von der Zukunft sind. Youtuber Sam Sutherland alias Das gibt esEr ist ziemlich offen, was seine anfänglichen Gefühle angeht.
"Ich dachte wirklich, Simpsonwave sei ein Witz. Dann dachte ich: 'Ist Simpsonwave kein Scherz?' Jetzt denke ich: 'Simpsonwave ist kein Scherz - wahrscheinlich'", sagt er in dieses Video.
Simpsonwave ist nur ein Beispiel dafür, wie sich die Dinge verändern. Wir sehen mehr und mehr, wie Technologie und moderne Systeme in die Popkultur eindringen und warum wir uns mit ganzem Herzen und Optimismus auf das Kommende einlassen sollten.
"Ich glaube, viele Mainstream-Medien orientieren sich an Künstlern wie Yung Lean, der Vaporwave-Visuals ausgiebig nutzt", sagt Hughes.
Der New Yorker Musiker und Pionier des neuen Sounds, James Ferraro (dessen Album Far Side Virtual zum besten Album von The Wire erklärt (2011) bekräftigt, dass wir trotz unserer Ängste die Zukunft begrüßen und denen, die dies tun, applaudieren sollten.
"Ich sitze in einem Café und genieße die gemeinsame Freude mit anderen MacBook-Benutzern über unseren gemeinsamen Wi-Fi-Anbieter. Diese Sicherheitszone ist ein Blick in die Zukunft. Ein Blick in eine kleine Gruppe von Espressotrinkern, die an ein digitales Utopia glauben. Wir haben Krokodile an, Alpha-Generationen-Babys in glatten Ethno-Tragetüchern. Menschenähnliche domestizierte Haustiere. Umweltfreundliche Plastikbecher. Diese Menschen stehen für einen Determinismus, der von Waren geprägt ist. Aber irgendwie ist da noch Platz zum Träumen. Ich habe definitiv keine Angst vor ihnen. Ich applaudiere ihnen." Er sagt in dieses Interview.
Künstler wie Hughes, Ferraro, Vektroid und New Dreams Ltd. sind die Rattenfänger dieser neuen Bewegung hin zu einer filmischen Sinnlichkeit in der Kultur. Sie stehen für das Ende des postmodernen Zynismus. Wir sind am Ende einer Zeit angelangt, in der es uncool war, sich für Dinge zu interessieren.
Simpsonwave zeigt uns, dass wir uns danach sehnen, in Nostalgie zu schwelgen und uns über etwas zu verbinden, das wir alle teilen. Vaporwave steht für den Untergang der Apathie, dafür, die Zukunft zu akzeptieren und sie nicht zu fürchten. Es ist eine Gruppe von Underground-Künstlern, die sich für die Niederlagen und Heucheleien des Kapitalismus einsetzen.
Hughes sagt: "Ich denke, es gibt ein neues Interesse an Vaporwave und ich glaube, dass die Philosophie dahinter weiterleben wird, egal ob der Name Vaporwave 'stirbt'. Im Internet sind zu viele Leute schnell dabei, Dinge als Meme oder vorübergehenden Trend abzutun, obwohl Vaporwave mit vielen florierenden künstlerischen Gemeinschaften verbunden ist, die mit der Glitch Art und der New Aesthetic Bewegung zu tun haben."
DE 
EN 
FR 
ES 
PT 