Von Zickzack-Böden bis zu Platten aus Kirschtorte, die Twin Peaks Ästhetik ist ikonisch. Die Welt, die David Lynch und Mark Frost 1990 geschaffen haben beeinflusst weiterhin Künstler aller Genres, lange nachdem die letzte TV-Folge ausgestrahlt wurde. Zur Freude der Peak Freaks (eigentlich ein Begriff für Fans der Serie) kehrt die Serie am 21. Mai mit 18 Episoden zurück - aber das ist auch schon alles, was man weiß. Wird FBI Special Agent Dale Cooper im Double R Diner einen Kaffee trinken? Werden wir Audrey Horne im holzgetäfelten Great Northern Hotel tanzen sehen? Steht das gerahmte Porträt von Laura Palmer immer noch im Wohnzimmer ihrer Familie? Auch die Werbetrailer sind frei von Hinweisen.
Mit ein bisschen Detektivarbeit haben wir den Art Director für die neuen Folgen von Twin Peaks ausfindig gemacht, um zu sehen, ob wir mehr herausfinden können. Cara Brower ist ein erfahrener Profi, der bereits für die Filme der Coen-Brüder Ave, Cäsar! und David Finchers Gone Girl. In der Menge der Twin PeaksSie hat eng mit Lynch zusammengearbeitet, um seine Vision zu verwirklichen - ein beneidenswerter Job, wenn auch unter hohem Druck.
Ohne wilde, völlig unwahrscheinliche Sprünge zu machen (Brower erzählte uns, dass sie skandinavisches Design aus der Mitte des Jahrhunderts liebt - vielleicht hat die Polizeistation einen neuen nordischen Look bekommen oder so), gibt es in diesem Interview keine Spoiler. Lynch hat den Darstellern und der Crew eine Geheimhaltungsvereinbarung auferlegt. Das heißt, kein einziges Wort über die Serie, bis das fünfjährige Verbot, das während der Produktion 2015 in Kraft trat, abgelaufen ist.
"Dieses Projekt ist etwas ganz Besonderes für David", erklärte Brower am Telefon in Los Angeles. "Es ist schon sehr lange in seinem Kopf und er möchte, dass alle so überrascht wie möglich sind - die fünfjährige Sperrfrist ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass keine Geheimnisse verraten werden."
Wir haben jedoch erfahren, wie sie die Gelegenheit bekam, an der Twin Peaks und wie es ist, für Lynch zu arbeiten. Sie erzählte uns auch von ihrem Lieblingsset aus den alten Episoden, das sie als Fan schon lange vor ihrem Auftritt in den Bann gezogen hat. Außerdem sollte sich jeder, der seine Designfähigkeiten nach Hollywood bringen möchte, Browers Karrieretipps zu Herzen nehmen. Es ist kein Fehler, dass sie einen begehrten Art Direction Credit für einen Kultklassiker bekommen hat.
Format: Cara - lass uns gleich zur Sache kommen. Wie war die Arbeit an Twin Peaks mit David Lynch?
Cara Brower: Ich habe Filme schon immer geliebt und eines meiner liebsten Dinge an meinem Job ist, dass ich mit meinen Helden zusammenarbeiten kann. Die Arbeit mit David Lynch war ein Höhepunkt meiner bisherigen Karriere. Er ist alles, was man sich von ihm erhofft. Wenn du jemals ein Interview mit ihm gesehen hast, ist er genau das. Er ist der schrullige, bodenständige, super kreative, exzentrische Mensch, den man sich wünscht, und ich habe ihn einfach bewundert.
Er kannte den Namen von jedem am Set. Er begrüßte jeden am Morgen. Ich glaube, er hat wahrscheinlich alle seine Projekte schon im Kopf, das ist wirklich faszinierend. Wenn du ihm eine Frage stellst, schließt er die Augen und du kannst sehen, dass eine Filmkamera die Szene bereits in seinem Kopf abspielt. Er ist nicht umsonst eine Ikone und erfüllt alle Erwartungen, die man an ihn stellt.
Was genau tust du als Art Director?
Die Welt der Filmemacher ist eine große Maschine. Jeder hat ein Spezialgebiet, damit alle Bereiche abgedeckt sind. Es gibt Teams, die sich um jeden einzelnen Bereich kümmern. Die Kunstabteilung kümmert sich um die Kulissen - von Illustrationen der Konzepte bis hin zu Möbeln und Requisiten. Als Art Director ist es meine Aufgabe, die Vision des Regisseurs und des Produktionsdesigners zu verstehen und dafür zu sorgen, dass die Sets so gebaut werden, dass sie dieser Vision entsprechen.
Twin Peaks hat eine so spezifische Vision. Hattest du das Gefühl, dass du unter großem Druck standest, etwas zu liefern?
Ich war ein großer Fan der Serie und meine Angst schmolz dahin, als ich David traf. Das Interessante ist, dass er weder die Serie noch einen seiner Filme als stilisiert ansieht. Er sieht die Welt einfach so, und das hat mich beeindruckt.
Ich weiß, dass du nicht über die neuen Folgen sprechen kannst, aber gibt es eine Kunstrichtung aus den alten Folgen, die dir besonders ans Herz gewachsen ist?
Mein Lieblingsset aus der Originalserie ist das Rotes Zimmer. Es ist ikonisch und eine Welt, die direkt aus Davids Kopf stammt. Niemand sonst hätte dieses Set erschaffen können - es ist wahre Kunst.
Es ist so einfach und effektiv zugleich. Wenn du den schwarz-weißen Chevron-Boden mit den roten Vorhängen siehst (oder auch nur die roten Vorhänge), weißt du, dass du in der Welt von David Lynch bist. Wenn du dir viele seiner früheren Werke ansiehst, kannst du das Chevron-Motiv überall sehen - es gibt sogar einen bemalten Chevron-Boden in Eraserhead.
The Red Room ist eine Welt, in der die Logik der Realität widerspricht, in der alles passieren kann und die ein perfektes Beispiel für die surrealen und traumhaften Welten ist, die Davids Werk so einzigartig, ikonisch und letztlich Lynch-typisch machen.
Ein seltenes Foto von Kyle MacLachlan, wie er seine Rolle als Dale Cooper wieder aufnimmt. (Suzanne Tenner/Showtime)
Kannst du uns ein wenig darüber erzählen, wie du dazu gekommen bist, an diesen neuen Folgen von Twin Peaks?
Ich studierte Bühnenbild am Royal College of Art's Nationale Film- und Fernsehschule in England. Dort habe ich mit dem Film angefangen, in Großbritannien, aber ich hatte kein Visum, also kam ich zurück in die Vereinigten Staaten und zog nach Los Angeles. Wenn du in der Filmbranche arbeiten willst, ist dies die richtige Stadt dafür.
Ich kannte ein paar Leute aus England mit Kontakten in L.A. und habe mich einfach hochgearbeitet. Ich habe bei jedem einzelnen Job so gut gearbeitet, wie ich konnte, und das hat dazu geführt, dass mich mehr Leute kannten und mich mehr Leuten vorgestellt haben. Ich traf Ruth De Jong durch einen Freund kennengelernt und wir haben uns sofort gut verstanden.
Ruth bekam ihren Start durch Jack Fiskder ein sehr renommierter Produktionsdesigner ist. Jack und David Lynch gingen zusammen zur High School. Als David Jack bat, an den neuen Twin Peaks-Folgen mitzuarbeiten, war Jack gerade mit Die Rächerin und empfahl seinen Schützling Ruth. Als Ruth die Produktionsdesignerin wurde, holte sie mich als Art Director zu sich.
Wusstest du, dass es neue Episoden geben würde, als du auf den Job angesprochen wurdest?
Ich hatte den Rummel auf Twitter gesehen und dachte: "Ich würde dafür bezahlen, daran zu arbeiten! Als ich erfuhr, dass Ruth den Job bekommen hatte und sie mich anrief, dachte ich, ich müsste sterben. Ehrlich gesagt wurde ein Traum wahr. Das war einer der besten Tage meines Lebens.
Es ist toll zu hören, dass es eine gute Erfahrung war, an Twin Peaks denn es könnte genauso gut heißen: "David war furchtbar, es war scheiße und alles war schlecht".
Nun, ich habe definitiv schlechte Erfahrungen an anderen Drehorten gemacht. Ich habe eine No-Fly-Zone-Liste mit Regisseuren, über die ich Horrorgeschichten gehört habe und von denen ich weiß, dass ich mich von ihnen fernhalte.
Du hast mit den Coen-Brüdern an Ave, Cäsar!. Wie waren sie denn so?
Joel und Ethan sind sehr faszinierend zu beobachten, weil sie wie eine Person sind, oder eigentlich zwei Seiten derselben Medaille. Joel ist kontaktfreudiger und Ethan ist eher zurückhaltend. Sie sind wie Yin und Yang, und man sieht sie immer zusammen. Sie sind immer zusammen und reden über alles und tauschen Ideen aus. Sie sind sehr verschlossen, würde ich sagen. Du lernst sie nicht persönlich kennen, wenn du mit ihnen an einem Projekt arbeitest. Sie sind so leidenschaftlich bei dem, was sie tun, dass sie in ihrer eigenen Welt leben und diese Welt erschaffen. Es ist unglaublich, ihnen zuzusehen.
Was gefällt dir am besten daran, Art Director zu sein?
Abgesehen von der Arbeit mit Regisseuren gefällt mir die Möglichkeit, Zeiträume zu erkunden. An einem Tag denke ich an die 1950er Jahre und erforsche diese Welt eingehend, dann ist es das römische England für ein anderes Projekt. Du kannst viel mehr in verschiedene Welten eintauchen als Architekten oder Innenarchitekten.
Hast du Interesse an Innenarchitektur?
Ich habe keine Ausbildung als Innenarchitektin gemacht, aber zwischen den Filmprojekten habe ich angefangen, mit Ruth De Jong Inneneinrichtung zu machen. Sie hat mit ihren Brüdern eine Möbel- und Designfirma gegründet, die De Jong & Co. Wir haben gerade ein Restaurant in Santa Monica fertiggestellt.
Hast du einen Look, der dir im Moment besonders gut gefällt?
Meine Großmutter war ein großer Fan des skandinavischen Designs aus der Mitte des Jahrhunderts. Nachdem ich die Twin PeaksIch ging zu ihr, um sie ein paar Monate lang zu besuchen. Sie wurde sehr krank und verstarb schließlich. Sie hat mich immer sehr beeinflusst, was meine Designästhetik angeht. In letzter Zeit habe ich viele Dokumentarfilme über skandinavische Designer gesehen, die sie geliebt hat, wie zum Beispiel Alvar Aalto.
Hast du einen Rat für angehende Produktions- und Artdirektoren?
Ich würde ihnen empfehlen, Innenarchitektur, Architektur, Bühnenbild oder Theaterdesign zu studieren - einen Bereich, in dem man architektonische Fähigkeiten erwirbt, denn die braucht man, um Kulissen zu bauen. Wenn du einen Fuß in die Tür bekommen willst, musst du Fähigkeiten haben, die nützlich sind. Das macht dich wertvoll und du wirst schnell aufsteigen.
Wenn du in der Kunstabteilung arbeiten willst, würde ich dir nicht empfehlen, auf die Filmschule zu gehen und Kurzfilme zu drehen. Diese Leute haben in der Regel keine Fähigkeiten, die zum Team beitragen. So gern ich diese Leute auch einstellen würde, ich kann es nicht, weil man für den Bau handfeste Fähigkeiten braucht.
Dann würde ich sagen, nimm keine Haltung ein. Sei bescheiden. Nutze jede Chance, die du bekommst, und mach das Beste daraus. Ich habe an einem Film mitgearbeitet, der sich als schlecht herausstellte, aber ich habe dadurch wertvolle Kontakte und Freunde gewonnen, die zu großen Filmen geführt haben. Einen Job wie "Produktionsdesigner" bekommt man nicht einfach so. Die besten Produktionsdesigner/innen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, haben auf allen Ebenen der künstlerischen Abteilung gearbeitet. Sie wissen genau, wie die Abteilung arbeitet und was ein gutes Set ausmacht, weil sie jahrelang Sets gezeichnet haben.
Es kommt nur darauf an, hart zu arbeiten und dir einen guten Ruf zu verschaffen. Du weißt nie, welche Verbindung dich in ein anderes Projekt oder ein anderes Team bringen wird. Die Welt ist sehr klein und jeder kennt jeden. Wenn du einmal im Ruf stehst, ein schwieriger Mensch zu sein, ist es schwer, ihm zu entkommen.
H/t In Twin Peaks für leere Raum-Screenshots
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