Comedian Tim Heidecker's Constant State of Creation

Wir sprachen mit dem Tim und Eric Tolle Show, großartige Arbeit! Stern darüber, dass du einen tollen Job machst.

Der Comedian Tim Heidecker ist ständig am Schaffen. Ein kurzer Überblick über sein bisheriges Schaffen umfasst seinen ersten Erfolg mit seinem Kollegen Eric Wareheim mit Tom geht zum Bürgermeister und Tim und Eric Tolle Show, großartige Arbeit!, der Spielfilm Die Komödieeine Betrachtung über den hohlen Beistand der Ironie, die rechtsgerichtete Action-Comedy-Serie Decker und Filmkritik-Parodie Im Kino.

Als ich ihn im Keller des Opernhauses im East End von Toronto traf, kurz bevor er für eine ausverkaufte Stand-up-Show auf die Bühne ging, fragte ich ihn, wie es möglich ist, ein so hohes Tempo zu halten.

Er tat es mit einem Schulterzucken ab und erklärte, dass es sich nicht so anfühlt. "Manche Dinge dauern nicht sehr lange und man macht sie in einem sehr konzentrierten Zeitraum und verteilt sie in kürzeren Stücken, so dass es so aussieht, als ob jede Kleinigkeit eine eigene große Sache ist.

Die Idee ist normalerweise die schnellste Sache. Du hast diese Idee, und dann musst du dir überlegen, wie du sie umsetzt, wie du es richtig machst, wie du es drehst, wie du es schneidest.

Von all den verschiedenen Teilen des Prozesses, von der Entstehung bis zur Fertigstellung, ist der wichtigste Teil der am wenigsten zeitintensive. "Die Idee ist normalerweise das Schnellste", sagt der 40-jährige Heidecker. "Du hast diese Idee und dann musst du dir überlegen, wie du sie umsetzt, wie du sie richtig machst, wie du sie drehst und wie du sie schneidest."

Aber das sind nur die Grundzüge der Arbeit. Wie Heidecker im Laufe des Interviews erklärt, ist jedes dieser Teile sehr umfangreich und bringt zahlreiche Entscheidungen mit sich: Wie soll das Projekt aussehen? Was würde diese Figur tun? Was funktioniert und was nicht? Während das Gerüst eines Projekts relativ einfach aussehen kann, ist die Realität viel komplizierter.

Wenn es einer der wichtigsten Aspekte der Kreativität ist, Entscheidungen zu treffen - Unentschlossenheit ist der Todesstoß -, dann ist es eine ganz besondere Fähigkeit, inmitten von Budgetbeschränkungen, kreativen Differenzen und Ressourcenknappheit die richtigen Entscheidungen zu treffen, die Heidecker im Laufe seiner einflussreichen Comedy-Karriere offenbar verfeinert hat.

Rastlosigkeit und das Bestreben, dass sich neue Projekte von ihren Vorgängern abheben, sind der Schlüssel zu Heideckers reichhaltiger kreativer Produktion. Am Ende unseres Interviews erzählt er, dass sie gerade die vierte Staffel von Schau es dir an! Mit Dr. Steve Brule (mit dem für den Academy Award nominierten John C. Reilly), mehr Im Kino ist auf dem Weg, eine neue Staffel von Decker ist in Arbeit, und er spielt auf "einige aufregende geheime Projekte" an.

Als ich bemerke, dass dieses Engagement, die Dinge frisch zu halten, der Grund dafür ist, dass sein Werk so unglaublich vielfältig ist, stimmt Heidecker zu: "Mich haben schon immer Leute inspiriert - Dylan, David Bowie, diese Typen, die es geschafft haben, ihre Persönlichkeit abzulegen und einen neuen Charakter zu schaffen. Es gibt eine Abstammung, aber sie sind alle unterschiedlich."

Format: Wie kreierst du deine Figuren? Viele von ihnen wirken wie Versionen von dir, fantastisch...

Tim Heidecker: ... dunklere, beschissenere Versionen von mir selbst. Ich habe eine begrenzte Bandbreite an Möglichkeiten, und ich kann nur das spielen, was der Idee am besten dient. Wir fragen uns einfach: Was ist das für ein Typ? Worauf würde er stehen? Was sind seine Vorlieben und Abneigungen? Und von da aus bauen wir es weiter aus.

Gibt es eine Art mentalen Tribut, den das Spielen konstanter Charaktere fordert?

Nun, ich spiele sie nicht ständig. Man macht Dinge in großen Schüben und kehrt dann zu seinem Leben zurück, und die meiste Zeit seines Lebens lebt man ganz normal. Aber es ist ein gutes Ventil für die Dinge, die mir im Kopf herumschwirren. Du kannst Dampf ablassen, indem du dich so verhältst, wie es im echten Leben vielleicht nicht angemessen wäre.

Ist es manchmal beängstigend, diese verschiedenen Versionen von dir zu sehen?

Ich habe keine große persönliche Verbindung dazu. Es amüsiert mich und die Leute, mit denen ich es mache, und es ist einfach eine lustige Übung, wirklich.

Alles, was du kreierst, hat eine so starke visuelle Identität. Wie entscheidest du, wie etwas aussehen soll?

Auch hier gilt: Was der Idee am besten dient. Wir sind sehr ganzheitlich, was die Komödie angeht, die wir machen, und sie muss sich voll und ganz verwirklicht anfühlen. Die fertige Version sollte ganz klar sein, was sie ist. Und sie ist fast immer eine Reflexion von etwas, das in der Welt existiert. Dafür gibt es Referenzen.

Wenn es die Steve Brule Show ist, muss sie sich immer wie die Steve Brule Show anfühlen, Check it out. Decker muss immer das Gefühl haben, dass diese Jungs [von Im Kino] gemacht. Und wir können bestimmte Steigerungen des Produktionswerts rechtfertigen oder so, aber es muss eine Logik dahinter stecken. Es muss eine Antwort darauf geben, warum es so aussieht, wie es aussieht.

Wir sind nicht nur daran interessiert, Sketch-Comedy zu machen, weißt du? Wir sind daran interessiert, Dinge zu machen, die für sich selbst leben. Meine Lieblingssketche in Mr. Show oder Saturday Night Live Als ich aufgewachsen bin, waren das immer diese Parodien von Werbespots oder Serien, die sich wirklich so angefühlt haben, als hätten sie recherchiert und wären echt.

Das ist alles, was ich machen will. Wenn wir in einem visuellen Medium arbeiten, wollen wir, dass es sich vollständig anfühlt.

Wie kam es zu On Cinema?

Gregg [Turkington] und ich waren beide in Die KomödieWir wohnten eine Woche lang zusammen in einer Wohnung, weil es ein Low-Budget-Film war und sie uns in einem Airbnb unterbrachten. Wir hatten eine Menge Zeit totzuschlagen und alberten einfach herum. Ich hatte mein Handy dabei und wir sagten: "Lass uns einen sinnlosen Filmpodcast über zwei Typen machen, bei dem alle Fakten falsch sind und der sehr oberflächlich ist.

Wir haben uns über Podcasts lustig gemacht, du weißt schon, diese selbstverliebten Podcasts über Filme. Von da an haben wir einfach weitergemacht und es war einfach eine belebende Erfahrung, diese neuen Charaktere auszuprobieren. Gregg hatte schon lange nichts mehr gemacht, was nicht Mr. Hamburger war, und dann hat sich das einfach so entwickelt.

Ich ging natürlich in die Richtung, dass ich dieser tyrannische Idiot bin, und Gregg entwickelte seinen Charakter. Das konnten wir während der Dreharbeiten entwickeln, was ziemlich cool war. Als wir dann die Webserie drehten, war das schon vorhanden. Die Dynamik war irgendwie schon da.

Du und Gregg seid ein großartiges Duo und offensichtlich hast du eine gemeinsame Geschichte mit Eric Wareheim. Was macht deiner Meinung nach eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus?

Gegenseitiger Respekt und natürlich gegenseitige Wertschätzung der Ideen, der Sensibilität und des Humors der anderen Person. Ich bin ein Fan von Gregg und Eric, und es macht einfach mehr Spaß, etwas mit jemandem zusammen zu machen, als alleine. Es ist einfacher, man kann die Last teilen und hat jemanden, mit dem man darüber reden kann.

Kommen die Ideen eher von selbst oder kämpfst du die ganze Zeit dagegen an?

Eigentlich nicht. Eric und ich hatten unsere Phase, als wir jünger waren und alles herausfanden, und es gab ein paar Probleme, aber im Laufe der Jahre hat man sich irgendwie daran gewöhnt... Es gibt bestimmte Dinge, die mir wichtig sind, bestimmte Dinge, die ihm wichtig sind, eine Menge Gemeinsamkeiten, meistens Gemeinsamkeiten. Und bei Dingen, mit denen man nicht einverstanden ist, streitet man sich manchmal bis zu dem Punkt, an dem man sagt: "Weißt du, es ist nur eine blöde Fernsehsendung, also ist es mir eigentlich egal. Normalerweise sagt das jemand und du machst weiter. Denn du weißt, dass die Summe größer ist als die einzelnen Teile.

Wie ist es, zu wissen, dass es Künstler gibt, die deine Arbeit als Einfluss auf ihre visuelle Kunst ansehen?

Das ist wirklich cool. Es ist selten, dass ich jemanden treffe, den ich liebe, weil er unsere Sachen gesehen hat. Entweder ist es zu eng oder ich persönlich bin nicht mehr so verrückt oder stehe nicht mehr auf verrückte Sachen.

Ich habe das Gefühl, dass ich mir nicht so viele Sachen ansehe oder mich nicht so viel mit Kunst beschäftige, wie ich sollte, weil ich vielleicht zu sehr mit meinen eigenen Sachen beschäftigt bin. Aber jemanden wie Vic Berger, den ich durch seine Videos kennengelernt habe, halte ich für ein Genie, das uns beobachtet hat und seine eigene Sicht der Dinge hat.

Ich liebe seine Sachen und es ist toll zu sehen, wie er seinen Abschluss macht und seine eigene Anerkennung bekommt. Und es kommen immer mehr Leute zu uns, Praktikanten und junge Leute, die sagen: "Ich beobachte euch, seit ich 11 Jahre alt bin. Was ist denn das für eine Scheiße? Das ist verrückt.

War das unvorstellbar, als du anfingst?

Ja, ich meine, bis zu einem gewissen Grad ist es ein Kreislauf, der sich immer wieder wiederholt. Ich will uns nicht mit diesen Leuten vergleichen, aber du weißt schon, die Mr. Show Jungs sind damit aufgewachsen, dass sie Monty Pythonund wir sind damit aufgewachsen. Monty Python und Mr. Showund jetzt wachsen Kinder auf, die unsere Sachen sehen, und es wird Leute geben, die ihre eigene Show machen und uns als ihren Einfluss betrachten.

Ich denke, wir haben es verdient, dabei zu sein. Wir machen das schon eine Weile, wir haben eine Menge Sachen gemacht, es gibt ein legitimes Publikum dafür, und das Publikum besteht aus vielen kreativen Menschen. Es sind viele Künstler und junge Leute, die Videos drehen, schneiden und Musik machen, und das sind die Leute, die sich am meisten zu unserer Sendung hingezogen fühlen. Also werden sie natürlich auch etwas machen, das ein bisschen was von uns enthält.

Mach es für dich und deine Freunde. Das sollte dein erstes Publikum sein. Wenn es uns Spaß macht, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es auch jemand anderem gefällt.

Was denkst du, wie eine Gruppe oder eine Person an diesen Punkt kommt? Was ist der Unterschied zwischen erfolgreicher und erfolgloser Comedy? Und ich meine das im kommerziellen Sinne und in kritischer Hinsicht.

Um in dieser Art von Arbeit erfolgreich zu sein, braucht man zunächst einmal viel Disziplin, harte Arbeit, eine Menge Glück und den Versuch, anderen ein guter Mensch zu sein, ohne ein totaler Arsch zu sein.

Und was etwas lustig macht, ist eine sehr schwierige Sache. Ich kann nicht nachvollziehen, was die meisten Leute für lustig halten. In 80% der Fälle tue ich das nicht.

Es gibt eine Menge Comedy, die einem bestimmten Format folgt, die sicher ist und nach bestimmten strukturellen Regeln spielt, die seit langem aufgestellt wurden. Aber um eine andere Stimme zu erschaffen, musst du eine andere Stimme haben, du musst es von einem anderen Standpunkt aus angehen, es persönlich machen, es zuerst für dich selbst machen.

Mach es für dich und deine Freunde. Das sollte dein erstes Publikum sein. Wenn es uns Spaß macht, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es auch jemand anderem gefällt.

Was sind Beispiele für Dinge, mit denen du dich verbunden fühlst und was nicht?

Ich hasse es, etwas zu sagen, mit dem ich nichts anfangen kann, weil ich nicht gerne über jemanden hergezogen werde. Das liegt nicht an mir. Aber ich mag die britischen Comedy-Sachen, Schau dich umIch weiß nicht, ich bin in letzter Zeit etwas abgetrieben, was Comedy angeht. Ich habe einfach nicht viele Sachen gefunden, die in letzter Zeit erschienen sind.

Die Rob Delaney-Show in England hat mir sehr gut gefallen, Katastrophe. Ich war wirklich überrascht, weil ich nicht dachte, dass es mir gefallen würde, aber es hat mir wirklich gefallen, und das war ein gutes Gefühl.

Es war sehr ungeplant und nicht sehr strategisch. Eric und ich haben einfach in unserer Freizeit Videos gedreht, um uns zu amüsieren, und nicht, um eine Karriere zu planen.

Was hat dich zu Beginn deiner Karriere beeinflusst?

Du weißt schon, die ganzen klassischen Sachen. Ich bin damit aufgewachsen, dass ich Saturday Night Live, Monty Python, Kids In The HallDie Filme der Coen-Brüder, Die Simpsons, Spinal Tapdie ganzen Christopher-Guest-Sachen.

Schräge Sachen wie der Talking Heads Film Wahre Geschichten war eine große Sache. Ich war ein großer Fan von Woody Allen. Alle Comedy, die ich gesehen habe, war ziemlich Mainstream, denn in den 80er und 90er Jahren gab es nicht viele alternative Comedy, die man kennen konnte. Aber ich habe sie alle geliebt, also habe ich sie nicht als etabliert angesehen.

In den 70er Jahren gab es eine Menge toller Sachen: Andy Kaufman, Albert Brooks, David Letterman. Sie waren wirklich da draußen und haben Sachen gemacht, die genauso seltsam oder seltsamer waren als das, was wir gemacht haben.

Wie machst du also deine eigene Stimme daraus?

Es brauchte Zeit. Es war sehr ungeplant und nicht sehr strategisch. Eric und ich haben in unserer Freizeit Videos gedreht, um uns zu amüsieren, ohne eine Karriere zu planen. Aber nach ein paar Jahren sahen wir in nichts anderem mehr eine wirkliche Zukunft und beschlossen, die Arbeit ernster zu nehmen und zu sehen, ob wir sie auf die nächste Ebene bringen könnten, weil wir das Gefühl hatten, etwas anderes zu machen.

Bist du dir dieser Stimme jetzt bewusst?

Es gibt jetzt eine Reihe von etablierten Dingen, bei denen du über Ideen nachdenkst, um diese Dinge zu bedienen, und dann wird es Ideen geben, die aus dem Nichts kommen, wo du denkst: "Wie kann ich das anders machen?

Wenn ich eine Idee für ein Album oder einen Song habe, die nicht in eines der Zelte passt, die ich aufgebaut habe, muss ich ein neues Zelt bauen und es versuchen.

Kopfzeilenbild von Matt Williams