Eine Einführung in das bildhauerische Werk von Tim Hawkinson, dessen Retrospektive Gegen den Uhrzeigersinn wird in der Pace Gallery in New York eröffnet.
Der Künstler Tim Hawkinson hat in den letzten zwanzig Jahren eine Vielzahl von Skulpturen, Fotografien, Gemälden, Installationen, Musik und Collagen geschaffen. Er hat sich einen Namen gemacht, indem er gewöhnliche, alltägliche Materialien verwendet, die sich in neue Formen verwandeln.
Das ist beeindruckend und einfallsreich - egal, ob er einen Silikonabdruck seines Körpers in Schaumstoff füllt (für "Ballon Self-Portrait #4", 1996) oder seine Knöchel, Knie und Ellbogen in Harz für ein zwei Meter großes Seepferdchen eindrückt (in "Tagalong", 2013). Im Jahr 2008 baute er ein lebensgroßes Motorrad komplett aus Federn ("Sherpa", 2008).
Um sein unglaubliches Werk zu würdigen, Pace Galerie in New York City veranstaltet Gegen den Uhrzeigersinneine umfassende Retrospektive der Leistungen des Künstlers. Die Ausstellung läuft bis zum 23. April 2016.
Hier sind einige wichtige Werke von Tim Hawkinson, die du kennen solltest und die seine Themen und Medien am besten widerspiegeln.
"Uberorgan" (2000)
Hawkinson ist dafür bekannt, dass er Musik und Klang mit seinen Skulpturen kombiniert, aber "Uberorgan" ist ein Beispiel dafür, wie der Künstler dieses Konzept auf ein gewaltiges Ausmaß ausdehnt.
Diese überlebensgroße, stadiongroße, vollautomatische zeitgenössische Skulptur eines Dudelsacks wurde aus elektrischen Bauteilen und mehreren Kilometern aufgeblasener Plastikfolie zusammengesetzt. Die riesige Konstruktion aus Ballons und Hörnern war im Getty Center untergebracht.
"Uberorgan" ist ein Beispiel für Hawkinsons Fähigkeit, das Gewöhnliche in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln. Die Musik besteht aus traditionellen Hymnen, Popsongs und improvisierten Melodien, die zu einer endlosen Vielfalt an Eigenkompositionen zusammengefügt wurden.
"Sherpa" (2008)
Dieses beeindruckende, lebensgroße Motorrad mit Einzylinder-Zweitaktmotor ist aus acht verschiedenen Federn gebaut. Hawkinson suchte nach geeigneten Federn für Kabel, Schaltung und andere Details - bis hin zum Ständer, Lenker und Scheinwerfer. Er wählte schließlich Strauß, Pfau, Fasan, Truthahn, Gans, Hahn, Marabu und Perlhuhn.
"Blastula" (1999)
Grüne Stifte und Harz bilden diese skulpturale Darstellung eines einfachen Organismus. Das Erlebnis beim Betrachten wechselt von fremd zu vertraut und dann wieder zu rätselhaft, während du versuchst herauszufinden, was der Organismus ist und was er tun soll.
"Emoter" (2000)
Indem er sein Gesicht in eine Maschine verwandelt, geht "Emoter" davon aus, dass jeder Ausdruck vom Publikum entschlüsselt werden kann. Die Kombination von Gesichtern wurde durch irrationale und nicht gemusterte Eingaben wie ein zufälliger Roboterbefehl erzeugt.
"Unterschrift" (1993)
Die Absicht von "Signature" ist es, allmählich das Vergehen der Zeit aufzuzeigen, dargestellt durch den Stapel signierter Blätter auf dem Boden der Galerie. Hawkinson verwandelt sein eigenes Wesen gekonnt in eine Maschine. Das Werk wurde als komplexe und zugleich humorvolle kinetische Skulptur bekannt und legte den Grundstein für seine späteren Arbeiten.
"Ballon-Selbstporträt #4" (1996)
Hawkinson verwendet für seine Arbeit oft zugängliche Materialien. Diese Ideologie erstreckt sich auch auf seinen eigenen Körper. In "Balloon Self Portrait #4″ benutzte der Künstler seinen Körper als Abguss, um die aufgeblasene, mit Schaumstoff gefüllte Silikonhaut herzustellen, die später an der Decke aufgehängt wurde.
Gegen den Uhrzeigersinn ist Hawkinsons fünfte Einzelausstellung in der Pace Gallery in New York. Sie zeigt einige seiner berühmtesten Werke und erinnert an den umfassenden Beitrag des Künstlers zur Kunstwelt. Sie läuft bis zum 23. April 2016 in New York City.
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