Ein echter Designer weiß, dass nichts über die Liebe zum Detail geht. In seinem Arthouse-Horrorfilm Die HexeDer Autor, Regisseur und ehemalige Designer Robert Eggers erschafft die authentische Welt von 1630 in Neuengland, um sein Publikum tiefer in den Wald zu ziehen.
Wenn der Glaube am glaubwürdigsten ist, fällt es dir leicht, deinen Unglauben zu überwinden. Obwohl du weißt, dass du nur einen Film siehst, bricht der Realismus deine Abwehrmechanismen, bis du tief in diese Geschichte über eine frühe puritanische Familie, die von Hexerei terrorisiert wird, hineingezogen wirst.
Die Hexe (oder manchmal in altenglischer Typografie mit zwei "v" geschrieben als Der VVitch) ist Eggers' Spielfilmdebüt und hat sich zu einem Kassenschlager entwickelt, nachdem er letztes Jahr den Regiepreis beim Sundance Film Festival gewonnen hat. Irgendwo zwischen einem Volksmärchen und einem Albtraum, Die Hexe erzählt die Geschichte eines religiösen Mannes, der von seiner kolonialen Plantage verbannt wird und mit seiner Familie auf eine abgelegene Farm am Rande der Wildnis zieht. Die Dinge werden schnell unheimlich, als ein Baby verschwindet, eine schwarze Ziege ihr Unwesen treibt und die verbliebenen Kinder sich gegenseitig der satanischen Besessenheit beschuldigen.
Jahrzehnte vor den Salemer Hexenprozessen im Jahr 1692, Die Hexe legt den Grundstein für die aufkommende Hysterie, die dazu führte, dass Frauen auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden. Eggers recherchierte vier Jahre lang immer wieder über die damalige Zeit, bevor er eine Besetzung anheuerte, die in einem akkuraten puritanischen Akzent sprechen konnte, und Designer, die einen historisch realistischen Bauernhof aus dem 17.
Sie drehten nur bei Tages- oder Kerzenlicht, stellten historische Grundrisse mit zeitgemäßen Werkzeugen nach und weigerten sich, CGI-Tiere zu verwenden. Als wir Eggers anriefen, um ihn nach der Detailverliebtheit der Die Hexewar er leidenschaftlich und doch leichtfertig in seiner Arbeit.
"Ich bin ein bärtiger Hipster-Trottel", sagte er. "Ich habe gerade einen Quinoa-Salat gegessen, während ich mit dir gesprochen habe. Ist dieser Film meine Version von handwerklich hergestellten Gurken? Ich weiß es nicht. Vielleicht ist es das, was hier vor sich geht."
Aber es gibt noch viel mehr zu tun. Wir sprachen über die Verwendung von Holzschnitten als Ausgangsmaterial, die Herstellung von Laternen aus dem Nichts und den süßen, angenehmen Geruch von Dung. Er war "offen dafür, über so ziemlich alles zu reden - abgesehen von den satanischen Tempeln, die den Film unterstützen".
Über seinen Start als Kostüm- und Bühnenbildner.
"Ich habe in New York angefangen, am Theater zu arbeiten - experimentelles Theater, Straßentheater. Ich habe immer die Bühnenbilder und Kostüme für die Shows entworfen, bei denen ich Regie geführt habe, weil es mir Spaß gemacht hat. Ich bin damit aufgewachsen, Kostüme in der Schule zu tragen, bis ich dafür verprügelt wurde. Zu Weihnachten wünschte ich mir Kostüme anstelle von Spielzeug.
"Ich hatte ein paar gute Kostüme. Es gab ein Captain Hook-Kostüm. Einmal bin ich am Präsidententag als Abraham Lincoln zur Schule gegangen. Ich meine, ich war ein seltsames Kind. Wie auch immer.
Über die Zusammenarbeit mit dem Produktionsdesigner Craig Laithrop für Die Hexe
"Craig war die einzige Person, die mit den gleichen Recherchen wie ich zu dem Interview kam. Alle anderen hatten eine falsche Vorstellung davon, wie das frühe Neuengland war. Etwas, das mehr auf Nathaniel Hawthorne und Fernsehfilmen als auf echter Geschichte basiert.
"Craig kam mit Grundrissen des ältesten Fachwerkhauses in Neuengland und mit Material, das Archäologen in der Plimoth Plantation ausgegraben hatten. Er wusste wirklich, was hier los war.
Als wir einen Ausflug nach Massachusetts machten, wusste er sogar mehr als der Museumskurator. Es war einfach, ihn einzustellen."
Von links nach rechts (über Craig Laithrop): Bauernhaus-Skizze, Konstruktionszeichnung, 3D-Modell vor Ort fotografiert und außen gefilmt.
Warum du Authentizität für Horror brauchst.
"Der Plan war, eine Welt zu erschaffen, die absolut glaubwürdig ist, damit du in die Welt und in die Charaktere investieren kannst. Du kannst dich auch in ihre Weltanschauung hineinversetzen.
"Das hilft dir, an Hexen zu glauben, so wie diese Leute es getan hätten. Du kannst an übernatürliche Dinge glauben.
"Selbst das Übernatürliche wird so dargestellt, dass es, abgesehen von ein paar Aufnahmen, wissenschaftlich erklärt werden kann. Der Film hat nicht viel Schnickschnack.
"Außerdem muss das Filmemachen so persönlich sein, damit es wirklich eindringlich und transportierend ist. In jeder Einstellung sollte es so sein, als würde ich meine eigenen Kindheitserinnerungen zum Ausdruck bringen, als wäre ich ein Puritaner, der sich an den Geruch meines Vaters im Maisfeld an jenem Morgen erinnert und daran, wie der Nebel in der Luft hing.
"Wie kann ich es persönlich machen, ohne mich zu sehr mit den Sägespuren auf den Dielen in der Garage zu beschäftigen? Diese Details sind wichtig, wenn ich versuche, etwas Persönliches mit dem Publikum zu teilen."
Über die Begrenzung seiner visuellen Palette.
"Es war ein kleiner Ort und es gab nicht viele Charaktere. Kleidung wurde nur aus Wolle oder Leinen hergestellt. Die anderen Materialien sind Holz, Lehm, Dung - es gibt nicht viel Auswahl.
"Obwohl es in Neuengland keine Malertradition der Landbevölkerung gab, wandte ich mich manchmal holländischen, flämischen und französischen Gemälden zu, die das Leben der ärmeren Leute zeigten.
"Das Ausgangsmaterial der Engländer waren Holzschnitte von Szenen. Es ist interessant, die Geschichte zu hinterfragen. Du denkst, du weißt, wie ein puritanischer Kragen aussieht, weil du in der Grundschule Thanksgiving-Karten gelesen hast. Dann schaust du dir einen Holzschnitt an und denkst dir: 'Hmmm, das weiß ich gar nicht.
"Wir haben nur mit natürlichem Licht gedreht und die einzige Beleuchtung in den Räumen waren Kerzen. Es war eine extrem begrenzte Palette, die alles zusammenhielt."
Zur Beschaffung von Laternen.
"Die Laterne war schwierig. Es ist leicht zu finden, dass DornröschenschlafZinnlaternen im Stil von Tim Burton. Du kannst sie bei Yankee Candle kaufen. Sie sind eher aus dem späteren 17.
"Ich suchte nach einem runderen mittelalterlichen Stil, der eher aus Holz als aus Eisen besteht. Kate, die Requisiteurin, hat viel Zeit damit verbracht, eine Laterne zu bauen, die sie halb aus dem Nichts und halb aus einem Fundstück hergestellt hat.
"Sie versuchte, die Scheiben nachzubilden, die aus Horn und nicht aus Glas gemacht worden wären. Echtes Horn war so undurchsichtig, dass wir nicht genug Licht für die Belichtung bekamen. Also nahm Kate Scheiben aus gewelltem Glas und bemalte sie mit durchsichtiger Farbe, um das Horn zu imitieren, aber trotzdem eine Belichtung zu ermöglichen.
"Ich habe sie wegen der Laterne terrorisiert, aber am Ende hat sie eine unglaubliche Arbeit geleistet. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit."
Über den Geruch von Dung.
"Ich schreibe in meinen Drehbüchern viel über Gerüche. In meinen Träumen sind die Gerüche immer so wichtig. Die Hexe hat einen Geruch von der ständig brennenden Feuerstelle und dem Mist. Das sind die wichtigsten Gerüche.
"Die Vertrautheit, die die Menschen mit Dung hatten, war enorm. Für jemanden, der in der Landwirtschaft tätig ist, kann Dung ein sehr süßer, angenehmer Geruch sein, denn denk daran, was der Dung für deine Pflanzen tut.
"Die Menschen bewahrten ihren Urin auf, um ihn zu Ammoniak zu vergären und ihre Kleidung damit zu reinigen. Man bewahrte sogar menschliche Fäkalien auf, denn wenn man sie ein Jahr lang aufbewahrte, konnte man darin Wurzelgemüse anbauen.
"Also, weißt du, die Scheiße war überall verteilt."
Über das Schlafen am Set.
"Leider haben wir das nicht getan. Ich wollte mich wirklich als Pilger verkleiden und dort übernachten, aber andere Dinge waren dringender und so kam es nicht dazu."
Beim Entwerfen Die Hexedie Titelsequenz und die Plakate.
"Ich habe die Titelgestaltung entworfen. Ich habe lediglich das Wort "Hexe" aus einem jakobinischen Hexenpamphlet übernommen und den Untertitel aus einzelnen Buchstaben einer Milton-Publikation zusammengeschustert.
"Zum Glück fand die Produktionsfirma A24 das cool. Ich dachte nicht, dass sie sich dabei wohlfühlen würden, zwei "v" als "w" zu verwenden (auch wenn man das in vielen zeitgenössischen Texten sieht), aber ich bin froh, dass sie es getan haben.
"Ich hätte eine Marketingkampagne nur mit Holzschnitten bevorzugt. Die Vinyl-Edition des Soundtracks besteht nur aus Holzschnitten und ist viel mehr so, wie ich es mir gewünscht hätte - aber A24 hat die richtige Entscheidung getroffen. Es war eine sehr kooperative Zusammenarbeit."
Über sein nächstes Projekt.
"Ich habe eine ganze Weile im Mittelalter verbracht und an einem mittelalterlichen Ritterfilm gearbeitet.
"Es ist wirklich faszinierend, weil die Leute denken, dass die Menschen in der Vergangenheit unkultiviert waren, aber sie waren so kultiviert.
"Als ich im Globe Theatre Museum war, hatten sie dieses Wams aus Seide und erklärten mir, dass niemand auf der Welt mehr weiß, wie man solche Seide herstellt. Das Geheimnis ist verloren gegangen. Sie ist so fein und so zart und niemand kann sie herstellen.
"Das Gleiche gilt für manche Rüstungen. Wenn Leute versuchen, sie nachzumachen, sind sie so fein gearbeitet, dass es nicht geht. Die Fugen sind so klein. Wenn du nur 2 mm daneben liegst, funktioniert die ganze Sache nicht.
"Das beste Kettenhemd der damaligen Zeit war völlig flexibel, aber man konnte keine Nadel durchstecken. Es ist erstaunlich, wozu Menschen mit begrenzten Werkzeugen und deren Beherrschung in der Lage sind.
"Heutzutage haben die Leute nicht mehr viel Handwerk. Das meiste ist Collage und Wiederaneignung, deshalb ist es interessant zu erfahren, wie es früher war, als das noch nicht so war.
Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von A24
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