Wer hat nicht schon einmal angesichts einer drohenden Deadline gezögert? Grafikdesigner, Fotografen, Illustratoren, Schriftsteller - für viele von uns ist es nur allzu leicht, das Studio zu meiden. "Das Licht hier drin ist schrecklich." "Das Papier ist nicht richtig." "Die Idee ist noch nicht perfekt." "Das ist Zeitverschwendung." Manchmal fallen die Ausreden leichter als die Arbeit. Die kanadische Schriftstellerin, Kuratorin und Künstlerin Danielle Krysa weiß, wie das ist - sie hat sich früher genau dieselben Ausreden eingeredet.
Krysa war es leid, anderen Künstlern dabei zuzusehen, wie sie erreichten, was sie wollte, und startete ihren eigenen Blog Der eifersüchtige Kurator im Jahr 2009. Ursprünglich wollte sie die Arbeit anderer Künstlerinnen und Künstler, die sie bewundert, dokumentieren, darüber schreiben und mit anderen teilen. Heute bietet sie eine große Vielfalt an Kunstwerken und Hunderte von Bildern zum Durchstöbern und ist zu einer unschätzbaren Inspirationsquelle für Hunderte von Kreativen geworden, die sie täglich lesen.
Krysa hat seitdem zwei Bücher veröffentlicht, die sich mit der Überwindung kreativer Schwierigkeiten beschäftigen: Dein innerer Kritiker ist ein großer Idiot, und Kreativblockmit 50 Interviews mit Künstlerinnen und Künstlern und deren persönlichen Tipps, wie man sich aus der Sackgasse befreit. Sie hat gesprochen bei TEDx zum gleichen Thema und produziert nun Kunst für dein Ohrein Podcast mit Künstlern, die über ihre Arbeitsgewohnheiten und Praktiken sprechen.
Wir haben uns mit Krysa unterhalten, um herauszufinden, wie sie sich inspirieren lässt, welche Kunstwerke sie eifersüchtig machen und was sie denjenigen rät, die Zauderer unter uns.
Format Magazin: Hallo Danielle! Zunächst einmal: Was macht dich an einer Arbeit "neidisch"?
Danielle Krysa: Zunächst einmal sollte ich sagen, dass ich nicht mehr "neidisch" bin. Bevor ich 2009 mit dem Blog anfing, war ich sehr neidisch auf so viele Künstler. Aber sobald ich anfing, jeden Tag über sie zu schreiben - und zwar auf eine positive Art und Weise -, konnte ich diese Eifersucht in Inspiration umwandeln. Dem Himmel sei Dank! Die Arbeiten, über die ich schreibe, verschlagen mir immer wieder den Atem in der Art von "Oh, ich wünschte, ich hätte das auch gemacht". Die Arbeiten sind sehr unterschiedlich, aber es gibt immer etwas, das mein Herz höher schlagen lässt und mein persönliches kreatives Feuer entfacht.
Fallen dir bei den Arbeiten, die du bei The Jealous Curator vorstellst, irgendwelche Gemeinsamkeiten auf?
Ein paar Dinge, die mir immer ins Auge fallen, sind Humor und Witz, Anspielungen auf die Popkultur, Erzählungen, Porträts, seltsame und interessante Materialien und die kühne Verwendung von Negativräumen. Das ist eine ziemlich lange, zusammenhanglose Liste, aber das sind die Themen, die immer wieder auftauchen. Oh, und Rosa. Ich liebe wirklich jede Schattierung von Rosa.
Wo entdeckst du neue Kunst oder Künstler?
Früher habe ich Pinterest und andere Blogs benutzt und dann habe ich mich einfach in den Kaninchenbau des Internets fallen lassen - was immer noch ab und zu passiert - aber jetzt bekomme ich über 100 Einsendungen pro Tag, was fantastisch ist! Ich kann mir meinen Morgenkaffee einschenken und dann einfach einen Posteingang voller wunderschöner zeitgenössischer Kunst durchsehen. Nicht schlecht!
Was ist der beste Weg für Künstler/innen, die ihre Arbeit bekannt machen wollen, um auf deinem Radar zu erscheinen?
Eine wirklich starke Instagram-Feed ist immer eine gute Idee. Außerdem solltest du darauf achten, dass deine Arbeit gut fotografiert oder eingescannt wird. Wenn deine Arbeit gut aussieht, ist es für Blogger, Magazine usw. viel einfacher, dich zu präsentieren. Der beste Weg, um auf meinem Radar zu erscheinen, ist... submissions@thejealouscurator.com
Danielle Krysa, *Eine erfahrene Galeristin, Bettys Trick, um zeitgenössische Kunst zu verstehen, bestand darin, sich die kostenlosen Getränke zu gönnen*, 2017. 8 x 10 Zoll. Gefundene Bilder und Gouache auf Aquarellpapier.
Können wir ein bisschen über die Idee "Vergleich ist der Dieb der Freude" sprechen? Nachdem du so viele beeindruckende Kunstwerke gesehen und so großartige Künstler interviewt hast, wie schaffst du es, dich nicht mit all dem zu vergleichen, wenn du deine eigene Arbeit machst?
Das war tatsächlich mein Problem vor Ich habe mit dem Blog angefangen. Wenn ich mich im Internet umschaute, stieß ich immer wieder auf Kunstwerke, die mir gefielen, und verglich mich sofort mit ihnen. Das war einer der Hauptgründe, warum ich mit dem Blog angefangen habe - ich wollte alle Arbeiten, die mir gefallen, visuell festhalten, um zu sehen, ob ich ein Muster erkennen kann. Mein eigene Arbeit Jedes Mal, wenn ich einen Künstler fand, den ich mochte, änderte sich das, was frustrierend und lächerlich war.
Ich erinnere mich noch genau, als ich etwa zwei Monate lang den Blog schrieb und nach einem Beitrag für den nächsten Tag suchte. Auf der Suche nach etwas Großem ging ich auf die Website einer Galerie in New York, die mir sehr gefiel. Sie vertraten etwa 100 Künstler und ich ging durch alle von ihnen... und ich habe keine gefunden, die mir diesen "Schlag in den kreativen Bauch" gegeben hat, den ich spüren wollte. Keiner von ihnen. Aber sie werden alle von einer Galerie in New York vertreten! Ich fühlte sofort ein großes Gefühl der Erleichterung. Mir wurde klar, dass es für jeden einen Platz gibt; man muss nur der Art von Arbeit treu bleiben, die man machen will, und dann die Arbeit machen, um "seinen Platz" zu finden. Danach konnte ich mich auf die Elemente konzentrieren, die mich immer wieder anzogen, und begann, diese Elemente bewusst in meine eigene Arbeit einzubringen. Es hat Jahre gedauert, aber ich habe einfach weitergemacht, bis ich einen Platz gefunden hatte, der sich nach mir anfühlte.
Was hat dich zur Collage hingezogen? Was gefällt dir daran am besten?
Ich glaube, das habe ich wahrscheinlich schon immer gemacht. Schon während meines Malereistudiums habe ich die Leinwand zerschnitten und dann wieder zusammengesetzt. Nach meinem Bachelor of Fine Arts habe ich Design studiert und dann jahrelang als Designer in der Werbe- und Markenwelt gearbeitet. Ich denke, dass Collage und Design sehr eng miteinander verbunden sind. Auch hier geht es um Erzählungen, popkulturelle Referenzen und viel negativen Raum. Außerdem kann ich nicht zeichnen, um mein Leben zu retten! Wie gut, dass es gefundene Bilder gibt.
Hast du eine besonders "erfolgreiche" Arbeit oder eine Arbeit, die dich mit ihrem Ergebnis überrascht hat?
In diesem Stadium bin ich immer zufrieden damit, wie sie ausfallen. Sonst wandern sie in den Papierkorb! In letzter Zeit verwende ich viel mehr Farbe und lasse es einfach auf glückliche Zufälle ankommen. Das macht wirklich Spaß, und zum ersten Mal seit Jahren macht mir das Malen richtig Spaß. Seltsam, denn seit Jahren mache ich immer Witze darüber, dass man "Malen nicht ohne P-A-I-N buchstabieren kann".
Ich würde gerne mehr über die verschiedenen "kreativen Entblockungsprojekte" erfahren, die von den Künstlern in deinem Buch erwähnt werden Kreativblock. Was sind einige der besten, einprägsamsten oder überraschendsten Methoden, die du gelernt hast?
Oh, es gibt so viele gute Projekte. Die Künstler in diesem Buch sind kreative Genies und ich bin so dankbar für all die Projekte, die sie vorgeschlagen haben! Es gibt zwei Projekte, die mir am meisten geholfen haben, also werde ich sie hier vorstellen:
"Mach eine Zeichnung in Schwarz-Weiß und fotokopiere die Zeichnung 50 Mal auf Karton (oder so viele Kopien, dass du dir keine Gedanken darüber machst, wie viele du verbraucht hast...).
Dann "verändere" das Bild auf so viele verschiedene Arten, wie du dir vorstellen kannst, mit Buntstiften, Farbe oder was auch immer. Du kannst diese Idee abwandeln und verändern, wie du willst, aber das Wichtigste ist, dass du dein Gehirn ausschaltest und einfach mit einer sich wiederholenden Form spielst und deinen Geist sehen lässt, wohin dich keine Ideen oder Gedankengänge führen.
Erstelle deine eigenen engen Parameter ... und gib dir dann VIEL Spielraum. Viel Spaß!" - Trey Speegle, New York
"Wenn ich mich in einem kreativen Trott befinde, hilft mir diese einfache Tätigkeit immer, mich zu begeistern. Beginne mit einem Stapel weißer oder cremefarbener Papiere. Manchmal verwende ich Reste, manchmal nehme ich große Stücke Zeichenpapier und schneide sie in etwa 8×10 Zoll große Stücke. Dann holst du deine Aquarell-, Acryl- oder andere Farbe heraus und mischst ein paar deiner Lieblingsfarben. Bemale die Oberfläche des Papiers. Manchmal inspiriert es mich schon, all die schönen Farben auf den Papieren zu sehen. Sobald die bemalten Papiere getrocknet sind, nimmst du dir eine Schere oder ein Teppichmesser und schneidest einige Formen aus. Sie können völlig willkürlich sein oder als Gegenstände, Tiere, Gesichter usw. erkennbar sein.
Öffne dein Skizzenbuch oder nimm ein leeres Blatt Papier und beginne, Formen zu arrangieren. Spiele einfach mit den Formen und Farben und schichte sie übereinander, bis du interessante Kombinationen siehst. Du kannst sie in dein Papier oder Buch einkleben, darüber malen oder einfach die Teile aufheben, die dir gefallen. Ich habe immer Umschläge mit farbigen Teilen dabei, um sie aufzulockern, wenn ich nicht weiterkomme. Die Arbeit mit diesen gemalten Formen hilft mir, Dinge zu sehen, die ich beim direkten Zeichnen oder Malen vielleicht nicht sehe, weil meine Gedanken abschweifen und es immer viele Überraschungen gibt." - Kate Pugsley, Chicago
... und es gibt noch 48 weitere in diesem Buch!
Künstler/innen müssen sich nicht nur mit ihrem inneren Kritiker auseinandersetzen, sondern erhalten auch viel Kritik von außen und oft auch Kommentare von Fremden oder der Öffentlichkeit, die ziemlich konfrontativ sein können. Wie gehst du persönlich mit dieser Art von Kritik um? Hörst du auf sie?
Das ist wirklich schwer. Einige Künstlerinnen und Künstler haben es geschafft, Kritik mit Vorsicht zu genießen, indem sie einfach die Quelle berücksichtigen. Wenn es jemand ist, den du wirklich respektierst, solltest du vielleicht darüber nachdenken, was er sagt. Wenn es sich um einen Internet-Troll handelt, der nichts Besseres zu tun hat, dann solltest du auf "Löschen" klicken und weiterziehen.
Ich werde immer besser im Umgang mit Kritik... Okay, wem mache ich was vor, ich hasse sie! Jeder hasst sie! In den letzten fünf Jahren habe ich jedoch versucht, meine Arbeiten, die ich noch nicht der ganzen Welt zeigen will, nur mit ein paar vertrauenswürdigen Kunstfreunden zu teilen. Was sie mir sagen, betrachte ich als "Feedback", nicht als "Kritik". Sie beschönigen nichts, aber sie sind auch nicht unhöflich. Wenn sie Änderungen und Ideen vorschlagen, verlasse ich das Gespräch mit dem Gefühl, begeistert und bereit zu sein, wieder ins Atelier zu gehen, und nicht demoralisiert, frustriert und bereit, jemals wieder Kunst zu machen. Ich habe schon erwähnt, dass ich negative Kritik hasse, oder?
Danielle Krysa in ihrem Atelier.
In deinem TED-Vortrag hast du die verschiedenen Arten erwähnt, wie du deine eigene Prokrastination rechtfertigst - ich denke, das ist etwas, dessen wir uns alle schuldig machen. Was sind die unterhaltsamsten Ausreden, die du von anderen Künstlern (oder dir selbst) gehört hast? Und wie hast du dich selbst davon abgehalten, sie zu benutzen?
Die lustigsten Ausreden von anderen Leuten gibt es immer, immer haben mit Katzen zu tun. Anscheinend sitzen Katzen auf vielen Kunstgegenständen und es ist unmöglich, sie zu verschieben? Oh, die andere Sache, die ich wirklich mag, ist "Meine Nespresso hat keine Hülsen mehr". Ha! Meine große Ausrede scheint sich immer um Licht zu drehen. Ja. Manchmal ist mein Studio zu hell und sonnig, und manchmal ist es ein bisschen zu dunkel. Es gibt etwa ein fünfstündiges Fenster der Perfektion in der Mitte, also solange die Nespresso-Kapseln aufgefüllt sind und keine Katzen in der Nähe sind, kann ich loslegen!
Ich liebe dieses Zitat von Isabel Allende: "Auftauchen, auftauchen, auftauchen, und nach einer Weile taucht auch die Muse auf." Ich denke, dass die Hälfte der Arbeit darin besteht, eine Routine zu haben und sich zu zwingen, im Atelier zu sein. Was ist deine Routine? Wie stellst du sicher, dass du Zeit im Atelier verbringst?
Ja, dem kann ich nur zustimmen. Ich plane für alles in meinem Leben Zeit ein und halte mich dann daran. Wenn ich mir die Zeit von mittags bis fünf (die guten Lichtstunden) in meinem Atelier freigenommen habe, dann bin ich auch dort. Ich checke keine E-Mails, schreibe keine Beiträge, arbeite nicht an meinen Büchern und räume nicht die Küche auf.
Ich mache dasselbe für alles, was auf dieser Liste steht. Wenn ich morgens ein Buch schreibe, mache ich mir keinen Stress, weil ich nicht im Atelier bin, denn dafür ist dieser Teil der Zeit nicht vorgesehen. Wenn ich meine Tage oder Wochen nicht so einteile, fühle ich mich total zerstreut und habe das Gefühl, dass ich mich nicht richtig um etwas kümmere. Denn das tue ich nicht.
Ich habe ein Set von Brian Eno's Schräge Strategienund ich liebe die Idee, aber ich benutze sie nie! Was wären denn ein paar wirklich einfache und praktische Methoden, mit denen faule Menschen wie ich ihre Kreativität fördern können?
Mein wichtigster Tipp ist Instagram. Du hast dein Handy rund um die Uhr dabei, stimmt's? Ich weiß, dass du es hast. Deshalb schlage ich vor, ein 30-Tage-Projekt zu machen, bei dem du nur ein Foto pro Tag machen musst! So bist du jeden Tag kreativ und bemerkst Dinge, an denen du sonst vielleicht einfach vorbeigegangen wärst. Aber wo soll man anfangen? Kein Problem, ich gebe dir eine Liste und dann brauchst du nur noch dein Handy zu nehmen. Gern geschehen. Diese Liste stammt aus Kapitel 8 in meinem Buch, Dein innerer Kritiker ist ein großer Idiot.
- Wasser
- Kreis
- Textur
- Fliege
- fünf
- neu
- auf den Kopf gestellt
- Horizont
- öffnen
- Jahrgang
- blau
- Spiegel
- kalt
- Zeilen
- lärmend
- Boot
- Muster
- Pelz
- hell
- Süße
- Gleichgewicht
- alt
- Kreuzung
- Spitze
- wachsen
- rot
- Zwillinge
- einfach
- lecker
- Dämmerung
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