Sreenath Sreenivasan ist der erste Chief Digital Officer des Metropolitan Museum of Art, eine Verantwortung, die er einfach so zusammenfasst: "Ich leite ein 70-köpfiges Startup in einem 145 Jahre alten Unternehmen." So wie sich die Welt verändert hat, müssen es auch die Museen tun, und Srees Vision für das Met hat dafür gesorgt, dass es noch lange Zeit relevant bleiben wird, auch dank der Anerkennung der digitalen Welt und ihres Platzes neben der Geschichte und Kunst, die ihm vorausging.
Dieses Jahr wurde er vom Fast Magazine zu einem der kreativsten Menschen ernannt. Auf der Design Thinkers 2015 Konferenz erzählte er uns von seiner Geschichte mit dem Met, wie sich ein Museum an den Wandel der Zeit anpassen muss und warum virtuelle Erlebnisse niemals die Realität ersetzen werden.
Der Übergang von der Lehre an der Columbia University zu seiner neuen Stelle an der Met: "Ich bin in der Nähe der Met aufgewachsen und hätte nie gedacht, dass ich die Columbia verlassen würde, aber es war eine Chance, die Geschichte dieser Millionen Objekte zu erzählen; das wurde zu einer Besessenheit. Alle sagen, dass sie die Met lieben, aber ich konnte ihnen Bilder aus meinem Twitter-Feed zeigen, auf denen all die Dinge zu sehen waren, die ich an der Met liebe.
Meine Familie reiste viel, da mein Vater ein indischer Diplomat war, aber während einer prägenden Zeit [meines Lebens] ging ich einen Block von der Met entfernt zur Schule und wohnte vier Blocks von ihr entfernt. Wenn du jemanden 30 Jahre lang liebst und sie dich anruft, dann musst du den Anruf annehmen und mit der Erlaubnis deiner Frau weitermachen. Das habe ich getan, und das haben wir getan, und so bin ich hier gelandet."
Warum wir im Jahr 2015 Museen brauchen:##
"Ich denke, die Aufgabe des Museums ist es, das Interesse der Menschen an der Kunst, der Geschichte und dem Kulturerbe der Welt zu wecken. Besonders jetzt, wo so viel von unserem Erbe in Gefahr ist, im Nahen Osten oder in anderen Ländern, wo Dinge zerstört werden. Ich glaube, dass Museen eine Rolle dabei spielen, den Menschen diese Geschichte nahezubringen. Eine weitere Aufgabe [der Museen] ist es, jungen Menschen Kunst näher zu bringen und sie mit ihr zu verbinden.
Vorgestern habe ich gesehen, dass ein Modigliani-Gemälde bei einer Auktion für den zweithöchsten Preis aller Zeiten verkauft wurde. Es ist schon erstaunlich, dass wir dasselbe Modell, denselben Künstler, im Grunde dasselbe Gemälde haben, und du kannst es jederzeit sehen, wenn du willst. Das Bild, das gekauft wurde, wird nun aus der Öffentlichkeit verschwinden, aber unseres kannst du überall und jederzeit sehen."
Es gibt etwas an physischen Verbindungen, das wirklich wertvoll ist, und das wollen wir nicht verlieren.
Über die Vor- und Nachteile der Arbeitsweise des Met:##
"An der Met haben wir eine ungewöhnliche Situation. Man kann einen Dollar bezahlen und alles sehen, aber es gibt keine kostenpflichtigen oder kostenlosen Ausstellungen. Wir haben gelernt, dass es ein Vorteil und gleichzeitig ein Nachteil ist, wenn man für Sonderausstellungen keine Gebühren erhebt, weil wir dann keine Blockbuster-Shows machen, die jeder sehen will. Wenn du mit Sonderausstellungen Geld verdienst, versuchst du, sie jedes Mal größer und größer und größer zu machen.
Wir können tun, was wir wollen, anstatt das zu tun, was wir tun müssen, um die Leute in die Tür zu bekommen. Das bedeutet nicht, dass wir keine beliebten Shows machen; wir machen zum Beispiel dieses jährliche Fashion Institute und die Gala mit Anna Wintour, und nächstes Jahr geht es um Apple und Mode, und es wird großartig. Diese Veranstaltung ist wirklich toll. Das ist ein Beispiel dafür, wie digitale Unternehmen sich in der Kunstwelt engagieren wollen, und das ist wichtig. Letztes Jahr wurde die Veranstaltung von Yahoo! gesponsert, dieses Jahr wird sie von Apple gesponsert. Wir sprechen mit [Jonathan] Ive, der am iPhone gearbeitet hat."
Der Wert von Selfie-Sticks und die Galerien/Museen, die sie ablehnen:##
"Das Erste, was wir [an der Met] vor 20 Jahren gelernt haben, als wir unsere Website erstellten, war, dass die Leute auch dann in unsere Räumlichkeiten kommen, wenn wir Kunst darauf platzieren. Im Vergleich dazu gibt es am Grand Canyon den Skywalk, ein riesiges gläsernes 'U', das 1000 Fuß über dem Canyon schwebt. Und ich habe Freunde, meine Kinder und andere, die von diesem Ding besessen waren - sie haben jedes Video gesehen, von jeder GoPro oder jedem YouTuber. Sie haben alles gelesen. Das heißt nicht, dass sie nicht mitfahren wollen - sie wollen sogar noch mehr mitfahren. Und ich muss sie mitnehmen, aber ich werde mich hundert Meter in die andere Richtung ducken!
Die Menschen wollen Erlebnisse. Schau dir diese Konferenz an. Warum sind 1600 Leute auf einer Design-Konferenz? Du kannst einfach über Design lesen. Du kannst jedes YouTube-Video zu fast allen Rednern finden. Es gibt etwas an physischen Verbindungen, die wirklich wertvoll sind, und das wollen wir nicht verlieren."
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