Im Rampenlicht: Fotograf Robin Ek

In unserer wöchentlichen Spotlight-Serie stellen wir talentierte Menschen vor, die Format-Websites nutzen, um ihre Arbeit zu präsentieren. Diese Woche interviewen wir den Fotografen Robin Ek.

Wir sind zum ersten Mal auf die Arbeit von Robin Ek auf Instagramwo seine sauber komponierten Szenen immer wie ein Moment der friedlichen Besinnung wirken. Ek ist nicht nur ein produktiver Fotograf, sondern auch Kreativdirektor von Exposure London, einer Agentur für kreative Kommunikation, die bereits für große Marken wie Nike, Microsoft, Netflix und viele andere gearbeitet hat.

Die Fotografie ist für Ek ein stressfreier Raum, in dem er kreativ sein kann, und ein Mittel, um neue Sichtweisen auf die Welt um ihn herum zu entdecken - eine Auszeit von seiner Arbeitswelt mit Werbekampagnen und Kundentreffen. Ek konzentriert sich auf Szenen aus seinem täglichen Leben und versucht, interessante Details in alltäglichen Spaziergängen und dem Blick aus seinem Fenster zu Hause zu finden.

Im Online-Portfolio von Ek, das mit Formats Thema ObsidianEine übersichtliche Rasteransicht bietet eine Vorschau auf verschiedene Fotoprojekte. Rätselhafte Titel und schriftliche Einleitungen liefern den Kontext für seine Arbeit, die übersichtlich in Serien wie Der Moment nach oder kurz vor und Innere/Visionen.

Wir haben uns mit Ek in Verbindung gesetzt, um mehr über seinen fotografischen Prozess zu erfahren und wie er seinen Instagram-Feed als Ergänzung zu den kuratierten Galerien auf seiner Website nutzt.

[www.robin-ek.com](https://www.robin-ek.com)

Wo wohnst du und wo drehst du normalerweise?

Ich bin Schwede und lebe in London. Ich fotografiere überall, wo ich hingehe. Wenn ich das Haus ohne meine Kamera verlasse, habe ich eine gewisse Angst. Was, wenn sich ein seltener Moment vor mir entfaltet und ich hilflos und mit leeren Händen dastehe! Die Begleitung durch die Kamera macht ansonsten alltägliche Ausflüge interessant. Ich habe gemerkt, dass selbst die gewöhnlichsten Wege, zum und vom Bahnhof, zum Laden an der Ecke usw., sich ständig verändern und voller Gelegenheiten sind, etwas Besonderes einzufangen.

Ich erinnere mich, wie ich eines kalten Morgens vor ein paar Monaten im Bett lag und dachte, ich müsse in eine ferne Wüstenlandschaft reisen, um interessanteres Material zu fotografieren, nur um Minuten später in meine Küche zu gehen und diesen ungewöhnlichen Kreis aus Kondenswasser am Fenster zu finden, mit einem blühenden Baum hinten im Garten, der perfekt in seiner Mitte eingerahmt war. Es wurde für einige Zeit mein Lieblingsbild und lehrte mich eine wichtige Lektion.

Kannst du ein bisschen über deine Arbeit bei Exposure London erzählen?

Ich versuche, frischen Wind in die stickige Welt des Marketings zu bringen. Es gibt so viel Jargon und Politik in der Branche, und ich versuche, Marken zu inspirieren, einen authentischeren, realeren Weg einzuschlagen. Ich komme ursprünglich aus dem Grafikdesign, aber inzwischen schreibe ich genauso viel. Ein Großteil meiner Arbeit besteht im Denken, aber eigentlich geht es nur um das Gefühl. Die Kunst besteht darin, einen Weg zu finden, um persönliche Erfahrungen und Gefühle in die Arbeit einfließen zu lassen. Dann beginnt es etwas zu bedeuten und andere Menschen haben die Chance, es auch zu fühlen.

Wie bist du zur Fotografie gekommen?

Ich habe 20 Jahre lang in der Design- und Werbebranche gearbeitet, so dass mir die Fotografie schon immer sehr nahe lag, aber erst kürzlich habe ich mir die Kamera selbst um den Hals gehängt. Ich fing an, kurze Spaziergänge in der Mittagspause zu machen und versprach mir, jeden Tag ein Bild zu schießen und zu teilen. Daraus wurde eine Sucht; ich fing an, weiter zu gehen und meine Bilder weiter zu treiben. Die Fotografie ist für mich ein gesundes Selbstprojekt. Keine Kunden, keine Vorgaben, keine Telefonkonferenzen. Ich werde weitergehen und sehen, wo ich lande...

Mit welcher Kamera fotografierst du?

Eine abgenutzte und viel geliebte Fujifilm XT-1 mit einem 18-55mm Objektiv.

Wie nutzt du deine Website, um deine Fotoarbeit zu unterstützen?

Instagram wird oft als eine Galerie beschrieben. Das kann ein ziemlicher Druck sein, denn Galerien sind ein Synonym für perfekt kuratierte Ausstellungen voller kritischer Blicke. Seit ich meine Website eingerichtet habe, habe ich gemerkt, dass sich mein Instagram-Account mehr zu einem Skizzenbuch entwickelt hat, in dem ich Bilder und Ideen teile, während sie Form annehmen. Ich nutze die Website, um meine Arbeit in besser durchdachten Serien zu ordnen, ein Ziel für eine fertigere Präsentation.

An welchen Projekten arbeitest du im Moment?

Im Moment spiele ich mit einem Daydreaming Diary, das im Wesentlichen eine Metapher für das ist, was die Fotografie für mich bedeutet. Die Kamera ist mein Instrument zum Tagträumen, ein meditatives Medaillon um meinen Hals, mit dem ich durch die Lücken zwischen dem Hier und Jetzt sehen kann. Im Moment ist es ein bisschen konzeptionell, was mir Spaß macht. Ich mag es, Projekten genug Raum zu geben, um sich zu entwickeln, anstatt alles im Voraus zu planen und dann loszulegen und zu filmen.

Außerdem arbeite ich an einer Serie von limitierten, großformatigen Drucken einiger meiner vom Kosmos inspirierten Abstraktionen, die ich in Übereinstimmung mit einem Kalender mit seltenen Himmelsereignissen veröffentlichen möchte.