In unserer Reihe Portfolio Spotlight werfen wir einen genaueren Blick auf die talentierten Menschen, die Format-Websites nutzen, um ihre Arbeit zu präsentieren. Diese Woche sprechen wir mit der Keramikkünstlerin Rhian Malin per E-Mail.
Inspiriert von der Willow Pattern-Keramikkollektion ihrer Großmutter führt Malin die historische Tradition der Handbemalung von Porzellan mit kobaltblauem Dekor fort. Malin erforscht die Schönheit der Unvollkommenheit, indem sie geometrische Muster auf absichtlich verzerrte Formen anwendet und damit ihren eigenen Hang zum Perfektionismus herausfordert.
Malin nutzt das Grace-Thema, um ihre Arbeit mit einem großen Bild nach dem anderen hervorzuheben, mit einem scrollenden Thumbnail-Menü, um durch die Kunstportfolio-Kollektion.
[www.rhianmalin.co.uk/](https://www.rhianmalin.co.uk/)
Wo wohnst du und wo arbeitest du normalerweise?
Ich wohne etwas außerhalb von Stratford-upon-avon in den Midlands. Nachdem ich die letzten vier Jahre in einem winzigen Raum gearbeitet habe, habe ich vor kurzem zum ersten Mal ein eigenes Atelier bezogen, das ich mir mit einem anderen Keramiker teile.
Wie bist du zur Keramik gekommen?
Das war in meinem Studiengang. Ich studierte dreidimensionales Design am Camberwell College of Art in London. Erst in meinem dritten Studienjahr habe ich mich mit dem Material auseinandergesetzt, aber es hat mir sofort gefallen.
Kannst du uns mehr über die Materialien erzählen, mit denen du arbeitest und warum?
Ich arbeite ausschließlich mit Porzellan, das ich auf der Drehscheibe drehe und von Hand mit kobaltblauer Unterglasur bemale. Ich bin mit der blau-weißen Willow-Pattern-Sammlung meiner Großmutter aufgewachsen. Deshalb wollte ich etwas herstellen, das meine eigene zeitgenössische Interpretation der historischen Tradition der Handbemalung von Porzellan mit Kobaltblau ist.
Gibt es ein bestimmtes Projekt, an dem du gearbeitet hast und das dich besonders beeindruckt hat?
Ich glaube, meine Mandala-Kollektion ist diejenige, die mir am besten gefällt. Die Muster auf ihnen sind besonders kompliziert und sie sind alle Einzelstücke, was sie zu etwas ganz Besonderem macht. Sie gehören auch zu den Stücken, die ich am liebsten mache. Ich skizziere die Stücke zuerst mit Bleistift und habe keine Ahnung, wie das endgültige Stück aussehen wird, bis ich es fertig habe. Das ist eine wirklich freie und kreative Arbeitsweise, die mir Spaß macht.
Wie nutzt du deine Website, um deine Arbeit zu unterstützen?
Ich benutze es als Online-Portfolio-Website um meine Arbeiten den Kunden zu zeigen. Außerdem habe ich kürzlich einen Online-Shop eröffnet, über den ich meine Arbeiten weltweit verkaufen kann. Schon in den ersten 24 Stunden nach der Eröffnung habe ich Arbeiten nach Amerika und Deutschland verkauft, das ist aufregend!
Woran arbeitest du im Moment?
Da Weihnachten vor der Tür steht, habe ich viele individuelle Bestellungen, die mich sehr beschäftigen!
Ich arbeite auch an einem größeren Auftrag für die Universität Warwick. Sie hat mich gebeten, 55 Stücke für ihren Vizekanzler anzufertigen, die er als Geschenke mitnehmen soll, um die Universität bei seinen Auftritten in der ganzen Welt im nächsten Jahr zu vertreten.
Nenne zwei Keramikkünstler, die wir verfolgen sollten.
Ich liebe die Arbeiten so vieler Keramikerinnen und Keramiker, das ist eine schwierige Frage! Aber wenn ich mich in meinem Haus umschaue und die Sammlung von Werken betrachte, die ich bisher gesammelt habe, sind die Künstler, die am häufigsten vertreten sind, Mizuyo Yamashiti @mizuyoyamashita und Yuta Segawa @yutasegawa_ceramics
Du denkst, dein Format-Portfolio sollte in unserer Portfolio Spotlight-Serie vorgestellt werden? Sende uns einen Link, um berücksichtigt zu werden.
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