Die Kinematografie ist ein wesentlicher Bestandteil des Filmemachens. Es geht um kreative Bilder, die eine Erzählung verstärken und dem Publikum ein emotionales Erlebnis vermitteln. Dabei geht es weniger um die Ausrüstung, die du verwendest, als vielmehr darum, wie du sie einsetzt, aber diese Tatsache wird von modernen Filmemachern oft übersehen.
Die in LA lebende Kameramann Alicia Robbins (Die Hochzeitseinladung, Die Morgendämmerung im Planet der Affen) erklärt"Im digitalen Zeitalter kann jeder eine eigene Kamera kaufen und besitzen. Produzenten und Regisseuren wird weisgemacht, dass ihr Film kein Film ist, wenn sie nicht mit der Arri Alexa drehen. Seit wann geht es Produzenten und Regisseuren nicht mehr darum, einen Kameramann zu finden, der etwas von einer guten Geschichte, Beleuchtung und Komposition versteht?"
Kameramänner und -frauen sind ebenso Geschichtenerzähler als Direktoren-Der Unterschied ist, dass sie bei den Bildern Regie führen und nicht die Schauspieler. "Wir erzählen emotionale Geschichten mit den Bildern; es geht nicht nur darum, schöne Bilder zu machen. Ich glaube, das ist ein großer Irrglaube. Die Leute denken: 'Es ist gute Cinematografie, weil sie schön ist'", sagte Rodrigo Prieto während der diesjährigen Preisverleihungssaison Der Hollywood Reporter Kameramänner und -frauen am runden Tisch. Prieto wurde für einen Oscar nominiert für seine Arbeit an Martin Scorseses Film Stilleund war auch der Kameramann für Der Wolf der Wall Street, 8 Meile, und Brokeback Mountain.
Seine Meinung wurde von den anderen anwesenden Kameramännern und -frauen geteilt. THR Rundtisch, darunter der Oscar-nominierte Caleb Deschanel (Die Passion Christi). "Mehr noch als einen schönen Sonnenaufgang oder ein unglaubliches Bild zu schießen, verkörpern einige Dinge, die ich fotografiere und die nicht sehr interessant sind, eine bestimmte Emotion, die im Kontext des Films wirklich stark ist", sagte er.
THRs Oscar Roundtable-Serie mit Rodrigo Prieto ("Silence", "Passengers"), Linus Sandgren ("La La Land"), John Toll ("Billy Lynn's Long Halftime Walk"), Charlotte Bruus Christensen ("Fences", "The Girl on the Train"), Bradford Young ("Arrival") und Caleb Deschanel ("Rules Don't Apply").
Um Bilder zu schaffen, die eine Geschichte unterstreichen, müssen Kameramänner und -frauen die Kamerabewegung, die Kameraplatzierung, die Komposition, den Fokus und vor allem die Kameraführung verstehen und modulieren, Beleuchtung. Das Licht ist das wichtigste Werkzeug beim Filmemachen, das den Unterschied zwischen unbearbeiteten Heimvideos und professionellen Filmen ausmacht. Zum einen sehen Menschen und Schauplätze nicht so aus, wie unsere Augen sie wahrnehmen, wenn sie von einer Kamera eingefangen wurden. Daher ist es die Aufgabe des Kameramanns, mit präziser Beleuchtung für Realismus zu sorgen. Aber noch viel wichtiger ist, dass Kameramänner und -frauen die Beleuchtung als Indikator für die nonverbale Stimmung und die Emotionen in einem Film nutzen. Ein guter Kameramann oder eine gute Kameramacherin erfasst den Ethos einer Szene im Kontext eines Erzählbogens und nutzt das Licht, um die Feinheiten und emotionalen Subtexte der Handlung zu unterstreichen.
In Wirklichkeit besteht der "professionelle" Look, der von aufstrebenden Filmemachern angestrebt wird, größtenteils aus grundlegenden Elementen der Bilderfassung, die in jedem professionellen Film vorhanden sind und wenig mit den künstlerischen Entscheidungen der Kameraleute zu tun haben. Diese technischen Spezifikationen werden von einem digitalen Bildtechniker überwacht, der dafür sorgt, dass die Ausrüstung so angepasst ist, dass sie die kreative Vision des Kameramanns einfängt.
Zu diesen kamerainternen Spezifikationen gehören die Auflösung, die durch die Anzahl der Fotoseiten im Kamerasensor bestimmt wird, die Farbabtastung, also die Dynamik von Helligkeit und Farbe im Filmmaterial, und der Verschluss, der bestimmt, wie die Kamera Bewegungen aufnimmt. Keiner dieser Faktoren hat für sich allein einen wesentlichen Einfluss auf die Bildqualität, sondern muss zusammen eingesetzt werden, um die beste Wiedergabe des Lichts, der Position und der Bewegung zu erreichen, die der Kameramann oder die Kameramännin für eine bestimmte Aufnahme ausgewählt hat. Die eigentliche Aufgabe eines Kameramanns oder einer Kameramannfrau ist es, die Bilder für die Geschichte zu nutzen und nicht dafür zu sorgen, dass die Bilder professionell aussehen.
Tangerine bei den Dreharbeiten hinter den Kulissen über
Der Film von 2015 Mandarineder mit einem iPhone 5S gedreht wurde, ist ein gutes Beispiel für einen Film, der die Erfahrungen seiner Figuren mit einer nuancierten Kameraführung eindringlich darstellt. Regisseur Sean Baker und sein Kollege Radium Cheung, die sich die Kameraführung bei dem Film teilten, entschieden sich dafür, mit einem speziellen anamorphotischen Objektivadapter zu drehen, der es dem iPhone ermöglichte, ein 30 Prozent breiteres Bild als üblich aufzunehmen (2,4:1 statt 16:9).
Mandarine folgt zwei Transgender-Sexarbeiterinnen auf ihrer eintägigen Mission, eine Frau auf den Straßen von Los Angeles zu finden, und ein Großteil des Films zeigt sie, wie sie die Bürgersteige entlanggehen, auf Busse warten und an verschiedenen Orten ankommen. Das Filmen mit einem Weitwinkeladapter hebt den flachen, weitläufigen Beton hervor, der für L.A. charakteristisch ist, und ermöglicht es, dass lange Streifen des Bürgersteigs und der Schaufensterfront parallele Linien bilden, die dem Zuschauer das Gefühl geben, auf der düsteren Straßenebene zu sein.
Außerdem sind viele Szenen in Mandarine wurden in der Abenddämmerung mit hoher Farbsättigung gedreht, was dem Film eine "Sonnenuntergangs"-Ästhetik verleiht. Dieser visuelle Ton, der von einer Tageszeit zur nächsten wechselt, lässt uns den Schwung der Suche der Figuren spüren. Es sind diese Art von kinematografischen Entscheidungen, die das Beste aus dem Filmemachen herausholen.
Ein Faktor, der mitverantwortlich für die falschen Vorstellungen von effektiver Kinematografie ist, ist der häufige Mangel an Aufmerksamkeit, der dieser Abteilung bei Preisverleihungen zuteil wird. Filme, die bei den Oscars und Golden Globes ausgezeichnet werden, zeigen oft keine kühnen und nuancierten Leistungen bei der Beleuchtung und ästhetischen Erzählung.
Nimm den Gewinner der Academy Awards 2016 für den besten Film, Spotlightder sich um eine interessante und wichtige Geschichte dreht, aber einen langweiligen und uninspirierten visuellen Stil hat. Spotlight verwendet größtenteils fluoreszierendes Bürolicht und generische Aufnahmen, die die ganze Last des tiefen Engagements auf die Worte legen, die von den Schauspielern gesprochen werden. Dazu kommt noch die flache, graue Farbabstufung und Spotlight ist ein Beispiel für einen preisgekrönten Film mit einer starken Handlung, einer starken Regie und starken Schauspielern, der Auszeichnungen erhielt, obwohl es ihm in einem der wichtigsten Bereiche des Filmemachens an Substanz fehlt.
Nur wenige Filme, die von der Academy für den besten Film ausgezeichnet werden, werden auch von der American Society of Cinematographers (ASC) gewürdigt - einer Gilde, die als Autorität für die Leistungen in der Filmkunst gilt - oder erhalten den Oscar für die beste Kameraführung. In den letzten 19 Jahren haben nur drei Filme, die mit dem Oscar für den besten Film ausgezeichnet wurden, auch den ASC-Preis für die Kameraführung oder den Oscar für die Kameraführung erhalten: Vogelmann, Slumdog Millionär, und Amerikanische Schönheit. Die Tatsache, dass La La Land nahm den Oscar für die Kameraführung 2017 mit nach Hause. Mondschein, Stille, und Manchester By The Sea ist ein weiteres Indiz dafür, dass die Academy im Großen und Ganzen eher Filme mit einem oberflächlichen visuellen Stil als eine nuancierte und komplexe Kinematografie lobt. Angesichts der Popularität der Oscars und anderer Preisverleihungen könnte dieses Phänomen eine Erklärung dafür sein, dass das volle Potenzial der Filmkunst im Allgemeinen nicht ausreichend gewürdigt wird.
Bei lohnenswerten, eindringlichen und fesselnden Filmerlebnissen geht es um viele Nuancen, die zusammen einen Film ergeben, der mehr ist als die Summe seiner Teile. Auch wenn die Kinematografie auf den ersten Blick unbedeutend erscheinen mag, ist sie wichtig, um Filme zu schaffen, die nicht nur informativ, sondern auch ein emotionales Erlebnis sind.
Deschanel: "Man kann sich die Tagesaufnahmen ansehen und denken, dass das nicht sehr interessant ist. Aber du weißt, dass es im Kontext des ganzen Films eine gewisse emotionale Kraft hat, die wichtig für die Geschichte ist."
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Zusätzliche Berichterstattung von Benjamin Tersigni
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