Einleitung: 2023 State of the photography industry report.
Wie die meisten Branchen und kleinen Unternehmen war auch die Fotografie im vergangenen Jahr nicht immun gegen die anhaltenden Auswirkungen der Pandemie und die Herausforderungen einer nicht ganz so gesunden Wirtschaft. Die jüngste Umfrage unter Fotografen und Fotografinnen aus aller Welt, die im Februar durchgeführt wurde, zeigt die Ausdauer und Beharrlichkeit, mit der sowohl Profis als auch Hobbyfotografen und -fotografinnen das Jahr 2022 überstanden haben. Die vierte Umfrage, die Zenfolio und Format seit 2021 durchgeführt haben, untersucht verschiedene Aspekte der Branche, z. B. die Spezialisierung, den Umgang mit den anhaltenden Auswirkungen von Covid und der steigenden Inflation, die Art und Weise, wie Fotografen ihre Dienstleistungen verpacken und vermarkten, und ihre Einstellung zum Einsatz künstlicher Intelligenz (KI), um bestimmte Aufgaben zu beschleunigen.
Hier ist die Geschichte, die die Fotografen im letzten Jahr erzählt haben und was sie für 2023 erwarten...
Wo auf der Welt?
Die meisten Befragten der Umfrage vom Februar 2023 kommen aus den USA - 68% - gefolgt von Großbritannien, Kanada und Australien. Neben dem nordamerikanischen Kontinent wies Europa die zweithöchste Konzentration an Befragten auf, während der Rest fast überall auf der Welt verstreut war. Sogar Fotografen in entlegenen Gebieten wie Osttimor und Dschibuti haben an der Umfrage teilgenommen.
Wie nennst du dich selbst?
Die überwältigende Mehrheit von 88% der Befragten bezeichnet sich selbst als Profi in der Fotobranche. Die meisten von ihnen sind Fotografen/Videofilmer, etwa 1% davon sind Ausbilder, Redakteure, Studioleiter und Assistenten. Die restlichen 12% bezeichnen sich als Hobbyfotografen und Studenten.
Von denjenigen, die mit der Fotografie Geld verdienen, sind 94% selbstständig, wobei die größte Gruppe angibt, in Teilzeit zu arbeiten, gefolgt von einer weiteren großen Gruppe, die sich als Vollzeitselbstständige bezeichnet. Nur 6% sind voll- oder teilzeitbeschäftigt.
Fast 50% der vollzeitbeschäftigten selbständigen Fotografen verdienen ihr Geld in den Hauptbereichen Porträt, Hochzeit und Werbung. Auch bei den Teilzeit-Selbstständigen ist das Porträt das wichtigste Fachgebiet, gefolgt von Landschaft und Sport.
Man könnte sagen, dass die Befragten in diesem Jahr eine erfahrene Gruppe sind - vielleicht sogar eine erfahrene Gruppe - mit zwei Dritteln der Gesamtteilnehmer in der Altersgruppe 40-69. 65% haben mehr als 10 Jahre Erfahrung und 19% sind seit 6-10 Jahren in der Fotografie tätig.
In diesem Jahr dominierte die ausschließliche Bezeichnung "Fotograf (kein Video)" mit 70% die Ergebnisse, während nur 17% als "Fotograf/Videofilmer" eingestuft wurden. Dies ist eine Veränderung gegenüber der Vorjahresumfrage, bei der 65% angaben, dass sie nur Fotos machen und 34% eine Mischung aus Foto und Video.
Was ist dein fotografisches Spezialgebiet?
In der Fotobranche gibt es eine Vielzahl von Schwerpunktbereichen oder Genres, und die Umfrage deckte 33 verschiedene Fachgebiete ab. Die fünf wichtigsten Spezialgebiete der Fotografie (in der Reihenfolge der Umfrageergebnisse) sind:
- Porträt
- Landschaft
- Hochzeit
- Sport
- Familie
Im Vergleich zur Vorjahresumfrage sind die ersten drei Plätze gleich geblieben, aber 2021 folgten die Fachgebiete Kunst, Veranstaltungen und Sport dicht beieinander.
Was ist die beste Ausrüstung für Fotos und Videos?
Seit Jahrzehnten verlassen sich Profifotografen auf DSLR-Kameras (digitale Spiegelreflexkameras) als ihr wichtigstes Werkzeug, um beeindruckende Bilder aufzunehmen. Doch mit dem rasanten Fortschritt der Technologie haben Fotografen jetzt eine größere Auswahl als die traditionelle DSLR. In den letzten Jahren haben spiegellose Kameras und sogar Smartphones in der Welt der professionellen Fotografie an Beliebtheit gewonnen. Wir wollen die Verwendung von DSLRs, spiegellosen Kameras und Smartphones bei professionellen Fotografen in der Umfrage für Standbilder und Videos untersuchen.
Aus den Umfragedaten geht hervor, dass DSLR-Kameras bei professionellen Fotografen immer noch am häufigsten für Standbilder verwendet werden. 52% der Befragten nutzen sie als Hauptkamera. Spiegellose Kameras sind jedoch schnell auf dem Vormarsch: 41% der Fotografen haben sich für diese Option entschieden. Das ist ein Anstieg von 50,7% bei der Nutzung spiegelloser Kameras gegenüber der letzten Umfrage. Interessant ist auch, dass sowohl DSLRs als auch spiegellose Kameras häufig für Videos verwendet werden, ebenso wie Smartphones. Das deutet darauf hin, dass DSLRs zwar immer noch die erste Wahl für viele professionelle Fotografen sind, aber der Aufstieg der spiegellosen Kameras und die zunehmenden Möglichkeiten von Smartphone-Kameras eine echte Herausforderung für ihre Dominanz darstellen.
Marketing: Wie und wo Fotografen für ihr Geschäft werben.
Die digitale Technologie und die sozialen Medien bieten Fotografen und Fotografinnen mehr Möglichkeiten als je zuvor, ihr Unternehmen zu vermarkten. Websites, Blogs, Instagram, Facebook, TikTok und andere Plattformen ermöglichen es, Portfolios und Dienstleistungen einem breiteren Publikum zu präsentieren. Die Marketingstrategien haben sich verändert. Fotografinnen und Fotografen verlassen sich bei der Vermarktung ihres Unternehmens mehr auf unbezahlte oder organische soziale Medien als auf bezahlte Werbung.
Die Bedeutung des Marketings lässt sich nicht leugnen, und die Umfrage zeigt, dass Fotografen und Fotografinnen eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Verfügung stehen. Nicht alle gehen dabei gleich vor, deshalb haben wir die Umfrageergebnisse genauer unter die Lupe genommen, um mehr herauszufinden...
Die erste Grafik zeigt, dass 100% der Immobilienfotografen in dieser Umfrage angeben, sich selbst zu vermarkten, dicht gefolgt von Konzept-/Abstrakt- und Boudoir-Fotografen. Die kleinste Spezialgruppe waren die Schulfotografen mit 67%.
Die altmodische Mundpropaganda steht beim "Wie" des Marketings an erster Stelle, wenn man alle Fachgebiete zusammen betrachtet, wobei Instagram bei den digitalen Plattformen führend ist. (Beachte, dass SEO als Blogs, Metatags, Sitemap, Schlüsselwörter und Links definiert ist).
In den Bereichen Mode und Schönheit kehren sich die Ergebnisse um: Instagram wird deutlich häufiger genutzt als Mundpropaganda... und TikTok wird deutlich häufiger genutzt als andere Fachbereiche.
Die diesjährige Umfrage zeigt, dass es nicht beliebt ist, Zeit oder Geld in Messen zu investieren, da Fotografen viel einfachere und kostengünstigere Wege nutzen. In mehreren Kategorien wurde sogar eine Nullbeteiligung angegeben. Hochzeits- und Nischenfotografen für Pferde- und Hundefotografie nutzen Messen, aber es ist immer noch kein wesentlicher Teil ihrer Marketingtaktik.
Fotobetriebe, die auf B2B-Märkte (Business-to-Business) ausgerichtet sind, wie z. B. Werbe-, Mode-/Schönheits- und Redaktionsfotografie, erbringen ihre Dienstleistungen in der Regel nicht für Privatpersonen, sondern für andere Unternehmen. Diese Unternehmen benötigen spezialisierte Fotodienstleistungen, um ihre Produkte zu vermarkten, ihre Marke zu fördern oder ihren Betrieb zu dokumentieren. Aufgrund ihres Geschäftsmodells nutzen B2B-Fotografen LinkedIn in höherem Maße als B2C-Fotografen (Business-to-Consumer).
B2C-Fotografieunternehmen, wie z. B. Hochzeits- oder Familienporträtfotografen, richten ihr Marketing in der Regel an Einzelkunden. Diese Fotografen verlassen sich nach wie vor stark auf Mundpropaganda, nutzen aber auch Social-Media-Plattformen wie Instagram oder Facebook, um ihre Arbeit zu präsentieren und potenzielle Kunden zu erreichen.
Eine Analyse der Fotografen nach Einkommensniveau und danach, wie sie ihre Zeit und ihr Geld für Marketing ausgeben, zeigt, dass selbst die Fotografen mit dem niedrigsten Einkommen so ziemlich alles versuchen. An beiden Enden des Einkommensspektrums geben die befragten Fotografen an, dass sie am meisten auf Mundpropaganda setzen.
Organisches Marketing bezieht sich auf den Einsatz von nicht-bezahlten, nicht-werblichen Taktiken, um Traffic und Engagement auf der Online-Präsenz eines Fotografen zu erzeugen. Wenn wir das organische digitale Marketing durch die Kombination von Instagram, Facebook, LinkedIn, TikTok, SEO, LinkedIn, Twitter, Pinterest und E-Mail-Marketing betrachten und es mit dem bezahlten digitalen Marketing vergleichen, sehen wir, dass Fotografen, die mehr als $100k pro Jahr in Rechnung stellen, 86% ihrer Bemühungen auf das nicht bezahlte digitale Marketing konzentrieren. Bei denjenigen mit einem Umsatz von weniger als $10K ist das Verhältnis ungefähr gleich.
Bei Fotografen mit einem Umsatz von mehr als $100K werden bezahlte Facebook-Anzeigen mit einem Vorsprung von fast 2:1 gegenüber bezahlten Anzeigen bei Google und Instagram genutzt, aber bei Fotografen mit einem Umsatz von weniger als $10K liegen Google-Anzeigen weit abgeschlagen an dritter Stelle.
Also... wie läuft das Geschäft?
In der letztjährigen Umfrage rechneten nur 11% mit einer Verlangsamung des Geschäfts im Jahr 2022, aber jetzt, wo das Jahr vorbei ist, sieht die Realität anders aus. Obwohl die größte Einzelgruppe in der neuen Umfrage behauptete, dass das Geschäft im Jahr 2022 langsamer als erwartet verlaufen würde, sagten 47%, dass das Geschäft ungefähr gleich oder geschäftiger als erwartet war. 5% haben im Jahr 2022 ein neues Geschäft eröffnet, während 3% ihr Geschäft geschlossen haben.
Die wirtschaftlichen Auswirkungen der Covid-Pandemie hielten für die Fotobranche auch im Jahr 2022 an. 55,4% gaben an, dass Covid eine Rolle bei der Verringerung ihrer Einnahmen spielte. Etwas mehr als 10% gaben an, dass ihr Umsatz im Laufe des Jahres gestiegen ist.
Fast 60% der Befragten gaben an, dass Covid keinen Einfluss auf die Produkte oder Dienstleistungen hat, die sie im Jahr 2022 anbieten.
Da die globale Inflation über 2022 hinaus anhält, gab die größte Einzelgruppe der Umfrageteilnehmer an, dass ihre monatlichen Kosten um 6-10% gestiegen sind, gefolgt von einer Gruppe, die angab, "nicht zu wissen", ob ihre Kosten gestiegen sind. 16% gaben an, dass ihre monatlichen Kosten um mehr als 15% gestiegen sind. Ein Drittel der Befragten gab an, dass sie ihre Preise im Laufe des Jahres nicht erhöht haben, und ein weiteres Drittel sagte, dass sie die Preise zwischen 2-10% erhöht haben.
Für das Jahr 2023 bleiben die Fotografen vorsichtig optimistisch: Nur 7% erwarten einen Umsatzrückgang und über 75% gehen davon aus, dass das Geschäft gleich bleibt oder zunimmt - das ist etwas weniger optimistisch als die 89%, die in der Vorjahresumfrage die gleiche Meinung vertraten. Für das Jahr 2023 geben 17% an, dass sie einfach nicht wissen, was sie erwarten können.
Ein tieferer Einblick in Einnahmen und Einkommen.
Auf den ersten Blick mag es wenig ermutigend sein zu sehen, dass 57% in der Umfrage weniger als $20K Bruttoeinkommen pro Jahr verdienen, aber diese Zahl spiegelt die größte Arbeitsstatusgruppe wider, die wir zuvor gesehen haben, die sich selbst als teilzeitbeschäftigt deklariert hat, und den kleinen Teil der Vollzeitbeschäftigten, die in verschiedenen unterstützenden Rollen arbeiten.
Noch ermutigender ist, dass die größte Gruppe, die mehr als $100K pro Jahr verdient, die Vollzeitselbstständigen sind...mit 95% bei weitem. Wo befinden sich diese Großverdiener? Die meisten sind in Kalifornien, gefolgt von Texas und Georgia.
Aber nicht alle vollzeitbeschäftigten selbständigen Fotografen verdienen sechsstellig. Ein Blick auf das Bruttojahreseinkommen von Vollzeitselbstständigen zeigt, dass die größte Gruppe zwischen $40K-$60K verdient, während 43% zwischen $40K-$100K verdienen.
Welche Fachgebiete erzielen als selbstständige Vollzeit-Fotografen Einnahmen von über $100K? Porträt-, Hochzeits- und Werbefotografen erwirtschaften über 50%, während Event- und Architekturfotografen die Top fünf abrunden.
Wer sind die Spitzenverdiener in der Fotografie? Ein genauerer Blick zeigt, dass sich Erfahrung auszahlt: 73% in der Altersgruppe 40-69 Jahre und 87% geben mehr als 10 Jahre Erfahrung an. Etwa 3/4 der Gruppe sind männlich.
Wie und was verkaufst du?
Das ist die Millionen-Dollar-Frage in der gesamten Umfrage: Wie berechnet ihr eure Dienstleistungen? Bei weitem die meisten berechnen das Paket, gefolgt von der Stunde und dem Tag/Event. Schauen wir uns einmal an, wie sich diese Antworten weiter aufschlüsseln.
Nach dem Paket:
Das beliebteste Paket umfasst die Fotosession/das Shooting und nur digitale Produkte oder Dateien, die an den Kunden geliefert werden - keine Abzüge. Die zweitbeliebteste Paketart umfasst zusätzlich zu den digitalen Produkten auch Abzüge. Pakete, die nur aus einer Fotosession mit Druckerzeugnissen bestehen, liegen mit großem Abstand auf dem dritten Platz.
Die Fotografen haben uns gesagt, dass ihre beliebtesten Pakete $1.000 oder mehr kosten, aber es ist wichtig zu beachten, dass dies stark von Hochzeitsfotografen beeinflusst wird. 50% derjenigen, die angaben, dass sie $1000 oder mehr pro Paket verlangen, waren Hochzeitsfotografen.
Die zweitgrößte Gruppe der Paketpreise ist $200-$299. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass in dieser Preisklasse keine Hochzeitsfotografen vertreten sind.
Durch die Person/das Objekt:
So beliebt Pakete bei den Fotografen in dieser Umfrage auch sind, Familienfotografen sagen uns, dass sie lieber pro Person/Objekt abrechnen. Je mehr Personen an einer Fotosession/Gruppenaufnahme teilnehmen, desto mehr berechnen sie.
Stündlich:
Fast die Hälfte der Fotografen, die angeben, dass sie nach Stunden abrechnen, berechnen $100-199 pro Stunde. 20% berechnen $0-100 und etwa 19% berechnen $200-299.
Nach dem Tag/Ereignis:
Von dieser Gruppe berechnet die Mehrheit $1.000-1.999 und die Hälfte dieser Stichprobe $300-399.
Preisgestaltung der Produkte: Print und Digital.
Wie schätzt du digitale Dateien?
Wie verkaufen Fotografen Abzüge und digitale Downloads? Beginnen wir mit der Debatte darüber, ob digitale Dateien mehr oder weniger wert sind als herkömmliche Abzüge.
Manche Fotografen sind der Meinung, dass digitale Dateien ein wertvolles Gut sind, das einen höheren Preis haben sollte als Abzüge, weil sie auf vielfältige Weise genutzt werden können, z. B. in sozialen Medien, auf Websites und in der Werbung.
Die andere Seite der Debatte vertritt die Meinung, dass digitale Dateien preiswerter sein sollten als Drucke, weil sie nicht dieselben Materialien, Druckverfahren und in manchen Fällen auch nicht dieselbe handwerkliche Arbeit erfordern wie traditionelle Drucke.
Wie viele Fotografen in dieser Umfrage verkaufen digitale Dateien außerhalb eines Pakets und was verlangen sie dafür? Das Verhältnis ist etwa 50/50, wobei etwas mehr als die Hälfte angibt, dass sie einzelne Downloads verkaufen, wobei die große Mehrheit hochauflösende Dateien sind.
54% verlangen zwischen $10-$50 für eine einzelne Datei und 10% verkaufen einzelne Dateien für mehr als $100. Die teuersten digitalen Dateien werden in den Fachbereichen Landschaft, Porträt, Architektur/Immobilien und Gewerbe verkauft.
Die Wissenschaft und Kunst der Preisgestaltung von Drucken.
Ja... der gute alte 8×10-Abzug ist immer noch gefragt, auch wenn Pakete, vor allem mit ausschließlich digitalen Downloads, bei Fotografen sehr beliebt sind. 71% der Umfrageteilnehmer geben an, dass sie einzelne Abzüge verkaufen, die meist zwischen $10 und 20 kosten.
Die Formel für die Preisgestaltung von Abzügen kann je nach Fotograf sehr unterschiedlich sein und alle möglichen Elemente enthalten - Papier oder andere Materialien wie Leinwand oder Metall, Laboroptionen, Farbfilter oder Effekte und sogar die Rahmung. Auch wenn digitale Dateien immer beliebter werden, sind großartige Abzüge, die ein Bild wunderschön in Szene setzen, für viele Kunden immer noch ein wertvoller Schatz.
Preisgestaltung von 8x10s.
Der 8×10-Abzug ist die beliebteste Abzugsgröße, die von den Fotografen in dieser Umfrage angeboten wird, und es ist auch die Abzugsgröße, die von potenziellen Kunden am häufigsten verwendet wird, um die Preise zwischen den Fotografen zu vergleichen. Laut der Freude am MarketingDas kleine 8×10 ist nicht nur ein Produkt, das du verkaufst, es ist der Kanarienvogel in der Kohlenmine. Es ist die #1-Zahl, mit der deine Kunden dich mit allen anderen Fotografen vergleichen und an der du gemessen wirst!" Werfen wir einen Blick darauf, wie die Teilnehmer an dieser Umfrage den Preis für ihre 8×10-Fotos festlegen.
Zwar gaben nur 4,4% der befragten Fotografen an, dass sie mehr als $100 pro 8×10 verlangen, aber dieses Segment besteht aus Portrait-, Landschafts- und Kunstfotografen.
Die befragten Hochzeits- und Sportfotografen geben an, dass sie Abzüge im Format 8×10 für weniger als $10 verkaufen - mehr als andere Spezialgebiete, was vielleicht an der großen Menge der verkauften Abzüge in diesen Spezialgebieten liegt.
Was nimmt deine Zeit in Anspruch?
Fotografie kann für viele Menschen eine Leidenschaft und ein Hobby sein, aber für diejenigen, die daraus einen Beruf machen wollen, gehört viel mehr dazu, als nur atemberaubende Bilder zu machen. Um ein Fotogeschäft zu führen, muss man unter anderem Zeit für die Bearbeitung, das Marketing, die Markenbildung, die Buchhaltung und den Kundenservice aufwenden. Die Umfrage zeigt, dass es für viele Fotografinnen und Fotografen eine Herausforderung ist, ihre Liebe zur Fotografie mit den Anforderungen eines erfolgreichen Unternehmens in Einklang zu bringen. Wir haben Fotografinnen und Fotografen gefragt, welche die drei wichtigsten Aufgaben sind, für die sie am meisten Zeit aufwenden.
Viele Fotografen, die ihre Zeit hinter der Kamera lieben, verbringen nicht so viel Zeit nach dem Shooting mit zeitraubenden Aufgaben wie Sortieren, Aussortieren oder Nachbearbeitung und Schärfen. Hier sehen wir die Aufgaben, mit denen die Fotografen in der Umfrage gerne weniger Zeit verbringen würden. Die Bearbeitung war der klare "Gewinner" oder sollten wir sagen "Verlierer".
Diese Umfrage gibt wertvolle Einblicke in die Zeiteinteilung von Fotografen und Fotografinnen und zeigt deutlich, dass die meisten Fotografen und Fotografinnen weniger Zeit hinter dem Computer verbringen wollen. Es gibt Hoffnung am Horizont in Form von KI. KI kann jetzt dabei helfen, Fotografen aus den dunklen Ecken des Büros zu befreien und sie mit ihrer Kamera zurück ins Licht zu holen.
Künstliche Intelligenz (KI): Setzen Fotografen KI ein und wie?
Es ist noch gar nicht so lange her, dass sich die Fotografen von Film und Dunkelkammern zur digitalen Technologie entwickelt haben. Jetzt, wo das Zeitalter der künstlichen Intelligenz (KI) angebrochen ist und praktisch jedes Unternehmen ausgeklügelte Technologien einsetzt, um seine Arbeitsabläufe zu optimieren, sind Fotografen und Fotografinnen nicht anders. KI ist unter Fotografen und Fotografinnen umstritten, weil sie bestimmte Aspekte des kreativen Prozesses automatisieren kann, was nach Ansicht einiger den Wert der menschlichen Kunst und des Könnens schmälert. Andere argumentieren, dass KI die kreativen Möglichkeiten für Fotografen verbessern und erweitern kann, während sie gleichzeitig den Arbeitsablauf rationalisiert und die Effizienz verbessert.
Obwohl nur 20% der befragten Fotografinnen und Fotografen angaben, dass sie KI als positiv empfinden, berichteten fast 50%, dass sie KI entweder nach Bedarf oder als Teil ihres regulären Workflows in ihre Fotografieprozesse integriert haben.
Wofür nutzen die Fotografen, die KI einsetzen, diese?
Eine offensichtliche Leitfrage ist, ob Fotografen KI überhaupt nutzen... und in welchen Bereichen sie sie am meisten einsetzen? Es ist vielleicht überraschend, dass Hunde- und Tierfotografen in dieser Umfrage KI am häufigsten einsetzen, dicht gefolgt von Hochzeitsfotografen, Schulfotografen, Lifestyle-Fotografen und konzeptionellen/abstrakten Fotografen.
Bis zum nächsten Mal...
Bevor du dir die Ergebnisse dieser Umfrage angesehen hast, hast du vielleicht gedacht, dass die Auswirkungen der Pandemie verschwunden sind oder dass Fotografen gegen die steigenden Inflationskosten immun sind. Die Daten zeigen uns jedoch, dass es immer noch Herausforderungen gibt, denen wir uns stellen müssen. Trotzdem gibt es in der Fotobranche viele widerstandsfähige Menschen, die eine einzigartige Mischung aus kreativer Kunstfertigkeit, technischem Fachwissen und Anpassungsfähigkeit besitzen, um mit den Markttrends Schritt zu halten. Obwohl wir aufgrund der Inflation mit noch nie dagewesenen wirtschaftlichen Schwankungen konfrontiert sind, wächst die Fotobranche weiter und passt sich an.
Mit dieser halbjährlichen Umfrage und der Veröffentlichung der Ergebnisse hoffen wir, dass jeder Fotograf sehen kann, wo er steht, was funktioniert und was nicht, wie wettbewerbsfähig seine Preisstrategien sind und wie er außergewöhnliche Kundenerlebnisse bieten kann.
Beharrlichkeit. Beharrlichkeit. Durchhaltevermögen. 2022 brauchte es das alles. Was braucht es 2023, um erfolgreich zu sein?
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