Was ist Rembrandt-Beleuchtung und wie du sie in deiner Porträtfotografie einsetzt

Klassische Beleuchtungstechniken für die Fotografie werden so genannt, weil sie visuell beeindruckend sind und sich bewährt haben. Eine dieser Techniken, die Rembrandt-Beleuchtung, ist eine Methode mit nur einer Lichtquelle, die einen dramatischen Effekt erzielt, ohne dass ein komplizierter Aufbau erforderlich ist. Sie ist besonders bei der Porträtfotografie im Studio beliebt.

In diesem Artikel geht es um die Vorteile der Rembrandt-Beleuchtung, die Möglichkeiten, die Beleuchtung für diese Methode einzurichten, und die besten Fälle, in denen diese Art der Beleuchtung eingesetzt wird.

Was ist ein Rembrandt-Blitz?

Die Rembrandt-Beleuchtung ist nach Rembrandt Harmenszoon van Rijn benannt, einem niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts, der dafür bekannt war, die Gesichter seiner Porträtierten mit erdigen Tönen und goldenen Glanzlichtern zu umrahmen. Sein Malstil zeichnete sich dadurch aus, dass er die Beleuchtung auf das Gesicht des Porträtierten konzentrierte und Details um das Gesicht herum hinzufügte, um die angeborene menschliche Anziehungskraft auf das Gesicht zu nutzen.

Sein Ansatz führt dazu, dass eine Hälfte des Gesichts der Person vollständig beleuchtet ist, während die andere Hälfte teilweise im Schatten liegt. Ein verräterisches Zeichen für die Rembrandt-Beleuchtung ist ein kleines umgekehrtes Lichtdreieck unter dem Auge der Person, normalerweise entlang der Wange, das auf die Beleuchtungseinstellung zurückzuführen ist. Um diese Art der Beleuchtung perfekt auszuführen, darf das Dreieck des Lichtschattens nicht breiter als die Länge des Auges und nicht länger als die Nase der Person sein.

Die Rembrandt-Beleuchtungstechnik führt zu einem stimmungsvollen und dramatischen Effekt. Bei dieser Art von Beleuchtungstechnik befindet sich oft ein dunkler oder schwarzer Hintergrund hinter dem Motiv, wodurch das Motiv in den Mittelpunkt gerückt wird.

Warum Rembrandt Lighting verwenden?

Die Rembrandt-Beleuchtungstechnik gilt als eines der beliebtesten Beleuchtungs-Setups in der Fotografie, weil sie einen dramatischen visuellen Effekt erzeugt, ohne viel Aufwand zu erfordern. Eine ausgefeiltere Version dieser Methode beinhaltet einen Reflektor, der die Schatten im Gesicht des Motivs detaillierter erscheinen lässt, aber auch diese Methode erfordert nur minimale Werkzeuge und Kosten. Auf diese Weise sind alle Varianten der Rembrandt-Methode mit geringem Aufwand verbunden und erzeugen dennoch beeindruckende Fotos.

Zweitens: Einer der Gründe, warum professionelle Fotografen die Rembrandt-Beleuchtung verwenden, ist die Erzielung eines dramatischen visuellen Effekts, des sogenannten Helldunkel-Effekts. Der Hell-Dunkel-Effekt wird vor allem in der Stillleben-, Straßen- und Landschaftsfotografie eingesetzt und zeichnet sich dadurch aus, dass Teile des Motivs schattig sind, während andere Bereiche scharf beleuchtet werden. Bei Porträts bedeutet das oft, dass die Form des Gesichts des Porträtierten das Licht bestimmt und die dunkle Seite des Gesichts als Silhouette vor einem helleren Hintergrund zu sehen ist.

Wenn sie zusammenkommen, können Licht und Dunkelheit Spannung erzeugen. Einer der Gründe, warum der Hell-Dunkel-Effekt - und damit auch die Beleuchtung von Rembrandt - so begehrt ist, ist seine Fähigkeit, eine Atmosphäre zu schaffen und die Person und ihren Charakter auf fesselnde Weise hervorzuheben.

Rembrandt Lighting Setup Optionen

Diese anfängerfreundliche Beleuchtungsmethode erfordert etwas Fingerspitzengefühl, aber nur wenig Ausrüstung, um sie einzurichten. Es gibt zwei Ansätze für die Rembrandt-Beleuchtung: einen mit einem Reflektor und einen mit nur einer Lichtquelle. Für die Methode mit nur einer Lichtquelle brauchst du:

• Indoor-Studioumgebung

• Off-Kamera-Lichtquelle mit Stativ

• optional: 32″ - 42″ Reflektor oder geteilte Lichtquellen

Die einfachste Form der Rembrandt-Beleuchtung besteht aus einer einzelnen Lichtquelle, die in einem Winkel von 45 Grad zum Motiv aufgestellt wird und etwa einen Meter entfernt ist. Die Lichtquelle befindet sich etwa einen Meter über der Augenhöhe, ist leicht nach unten geneigt und trifft auf die Seite des Gesichts, die am weitesten von der Kamera entfernt ist.

Ein weiterer wichtiger Punkt bei dieser Beleuchtungstechnik ist, dass der Kamerablitz das Hauptlicht nicht stören darf. Um dies zu vermeiden, solltest du die Leistung deines eingebauten Kamerablitzes anpassen, was manchmal auch als "Blitzkompensation" bezeichnet wird.

Der Aufbau selbst ist zwar einfach, aber es empfiehlt sich, ein paar Probeaufnahmen zu machen, um die richtige Balance zwischen Licht und Schatten im Gesicht des Porträtierten zu finden. Diese Methode eignet sich am besten für einen dramatischen Look mit reichlich Kontrast.

Wenn du einen Reflektor verwendest

Wenn du einen weicheren und natürlicheren Lichteffekt erzielen möchtest, musst du deine Aufnahme mit einem Reflektor ergänzen. Beginne damit, das Hauptlicht wie oben beschrieben einzurichten. Um den Reflektor zu verwenden, stellst du ihn in Augenhöhe gegenüber dem Hauptlicht in einem 45-Grad-Winkel auf, etwa drei Meter vom Model entfernt. Das Licht des Reflektors sollte das Gesicht des Modells beleuchten.

Wenn du ein Aufhelllicht verwendest

Wenn du ein Aufhelllicht verwendest, sollte seine Stärke nicht mehr als die Hälfte des Hauptlichts betragen. Beim Fotografieren verwenden Fotografen ein weniger starkes Licht, das so genannte Aufhelllicht, um die kontrastreichen Schatten auszufüllen, die das Hauptlicht auf dem Gesicht des Motivs erzeugt. Das Aufhelllicht wird in einem 45-Grad-Winkel gegenüber dem Hauptlicht platziert, um es zu ergänzen. Ein Aufhelllicht ist eine großartige Möglichkeit, um mehr Details im Gesicht des Models hervorzuheben oder die stimmungsvolle Atmosphäre aufzuhellen, die durch eine einzige Lichtquelle erzeugt werden kann.

Nachdem du dich mit dem Aufbau vertraut gemacht hast, ist es nicht schwer zu verstehen, warum Fotografenanfänger auf die Rembrandt-Beleuchtung vertrauen, um beeindruckende Aufnahmen ohne teure Ausrüstung zu machen.

Die besten Einsatzorte für Rembrandt Lighting

Die Rembrandt-Beleuchtungsmethode erfordert eine kontrollierte künstliche Beleuchtung. Daher eignet sich dieser Beleuchtungsstil am besten für Aufnahmen in einem Studio. Der Grund dafür ist, dass die Umgebung im Freien unvorhersehbar sein kann und zu viel natürliches Licht einfallen lässt, wodurch der Kontrast zwischen Hell und Dunkel schwieriger zu kontrollieren ist.

Wenn du ein eigenes Studio hast, ist es eine gute Idee, die Position der Schlüsselelemente (Kamera, Modell, Reflektor) und ihre Winkel im Studio zu markieren, damit du den Look bei anderen Projekten leicht nachstellen kannst. Der Aufbau selbst ist zwar einfach, aber die Abstimmung der Lichtübertragung zwischen dem Hauptlicht und dem Reflektor kann zeitaufwändig sein.

6 Tipps für die Arbeit mit Rembrandt Lighting

Bei der Arbeit mit Beleuchtungs-Setups ist es hilfreich zu wissen, wie man sie am besten einsetzt. Hier sind einige hilfreiche Tipps für die Arbeit mit dieser Art von Porträtbeleuchtung.

1. Verwende ein Spotmeter zur präzisen Kontrolle des Fokuspunkts

Spotmeter sind ein nützliches Werkzeug für die Arbeit mit harten Lichtverhältnissen und scharfen Kontrasten. Wenn du die Spotmessung auf deinem Handy oder deiner Kamera verwendest, kannst du den Fokuspunkt über dem Gesicht des Motivs steuern. Das bedeutet, dass das Motiv im Licht abgebildet wird, während der Rest der Aufnahme im Schatten liegt. Diese Methode ist auch hilfreich, wenn du mit einem Smartphone fotografierst, denn so kannst du den Hell-Dunkel-Effekt direkt in der Kamera erzielen.

Außerdem ist die Verwendung eines Spotmessers besonders nützlich, wenn du dramatische Silhouetten aufnimmst. Er hilft dabei, die Lichtspuren einzufangen und gleichzeitig das echte Schwarz des Hintergrunds des Bildes zur Geltung zu bringen.

2. Experimentiere mit mehreren Lichtquellen

Rembrandts barocker Malstil stellte oft Porträts dar, deren Gesichtszüge auf eine Art und Weise beleuchtet wurden, die zum Namensgeber für diesen Beleuchtungsstil wurde. Die wenigsten wissen jedoch, dass Rembrandt selbst mehrere Kerzen als Fülllichter verwendete, wenn er seine Porträtierten in Szene setzte, um diesen Look zu erzeugen.

Ebenso kannst du mehrere Lichtquellen mit Hilfe von Aufhellern einsetzen, um verschiedene Effekte und Verhältnisse des negativen Raums zu erzeugen. Du kannst auch Softboxen verwenden, die diffuses Licht erzeugen, um die Gesichtszüge des Modells subtil aufzuhellen.

3. Übe mit Modellen oder mit dir selbst

Wusstest du, dass Rembrandts berühmtestes Werk, das einen Mann mittleren Alters mit einer schwarzen Baskenmütze zeigt, der den Betrachter direkt anschaut, ein Selbstporträt ist? Dieses Bild mit dem Titel Selbstporträt mit Baskenmütze und hochgeklapptem Kragen ist ein klassisches Beispiel dafür, dass Übung den Meister macht. Wie der berühmte Künstler kannst auch du deine Fähigkeiten in diesem klassischen Beleuchtungsstil verfeinern, indem du übst, dich selbst oder jemanden, den du kennst, zu fotografieren.

Beachte, wie die Platzierung des Schattens auf dem Gesicht der Person die Ästhetik verändert, die dadurch entsteht. Dieser Lichteffekt kann eine Person kraftvoll oder grüblerisch aussehen lassen, und wenn du seine Nuancen kennst, kannst du alle seine Möglichkeiten am Set beherrschen.

4. Übe das Aufstellen des umgekehrten Dreiecks aus Licht

Einige Rembrandt-Beleuchtungspuristen und Profifotografen schwitzen bei dieser Methode im Detail. Sie sind der Meinung, dass die Form eines umgekehrten Dreiecks nicht nur unterhalb des Auges der Person auf der Seite des Gesichts, die besonders beleuchtet wird, hervorstechen sollte, sondern dass es auch proportional zu den anderen Teilen des Gesichts der Person sein muss. Das bedeutet, dass das Lichtdreieck nicht breiter als die Länge des Auges direkt darüber und nicht länger als die Nase der Person sein sollte.

Die Fotografie ist ein äußerst kreativer Beruf, und ob du dich an die Konventionen hältst oder mit ihnen experimentierst, bleibt ganz dir überlassen. Um die traditionelle Anwendung dieser Beleuchtungsmethode zu beherrschen, hilft es jedoch, die Platzierung und Größe des umgekehrten Dreiecks auf der Wange des Motivs zu üben, indem du die Beleuchtung und die Körperposition des Modells veränderst.

5. Mach Rohaufnahmen, um das Beste aus dem Lichtkontrast zu machen

Die Nachbearbeitung hilft, Bilder mit Kontrast noch besser zur Geltung zu bringen. Um bei der Verwendung von Rembrandt-Beleuchtung möglichst viele Details in der Phase deines Motivs zu erhalten, wähle in den Einstellungen deiner Kamera das RAW-Format aus, bevor du mit der Aufnahme beginnst.

Verwende dann Bearbeitungssoftware wie Photoshop und Lightroom, um die Feinheiten des Bildes mit detaillierten Highlights hervorzuheben. Bei der Kontrastbearbeitung geht es darum, die Details zu erhalten und sicherzustellen, dass der dunkle Hintergrund die Silhouette hervorhebt.

6. Anlässe und Modelle, die sich für diese Beleuchtungsart eignen

Jeder Fotograf weiß, dass verschiedene Arten von Licht für bestimmte Kompositionen am besten geeignet sind. Das Gleiche gilt für das Casting. Die Rembrandt-Beleuchtung ist besonders schmeichelhaft für runde Gesichter, weil sie ihnen mehr Definition verleiht. Es schmeichelt auch Menschen mit langen Gesichtern und hilft, hohe oder markante Wangenknochen zu betonen. Dieser Lichteffekt kann jedoch schwierig zu erzielen sein, wenn das Model eine kleine Nase hat oder der Nasenrücken flach ist.

Wenn es um die optimalen Gelegenheiten und Einstellungen für diese Beleuchtungsmethode geht, ist sie vielseitig einsetzbar, solange der Fotograf einen dramatischen Look erzielen möchte. Rembrandt-Porträts neigen dazu, das Motiv kraftvoll aussehen zu lassen. Deshalb wird es gerne für professionelle Fotos von Autoren, Schauspielern und Rednern verwendet. Andererseits kann es das Modell auch launisch und grüblerisch erscheinen lassen, was nicht unbedingt der gewünschte Effekt sein muss.

Insgesamt ist die Rembrandt-Beleuchtung sowohl klassisch als auch vielseitig und eignet sich daher für Fotografen aller Fachrichtungen und Erfahrungsstufen.

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