Das Jahr neigt sich dem Ende zu und es ist an der Zeit, einen Blick darauf zu werfen, welche Fototrends im Jahr 2021 beliebt sein werden. Ausgehend von den Fototrends 2020 wollen die Menschen Bilder sehen, die Konzepte wie Authentizität, Umweltfragen und Menschenrechte widerspiegeln.
Wir tauchen tief in die heißesten Fotografie-Trends ein, die du 2021 sehen wirst, und zeigen dir, wie du sie auf deinen einzigartigen Fotostil anwenden kannst
Sind diese Fotografie-Trends vorbei?
Mit all den Veränderungen, die das vergangene Jahr für die Menschen auf der ganzen Welt gebracht hat, werden viele Fototrends nicht mehr relevant sein für die Art, wie wir jetzt leben. Zum Beispiel müssen Gruppenfotos sichere soziale Distanzierungsmaßnahmen darstellen, um unsere heutige Realität korrekt wiederzugeben. Hier sind ein paar Fototrends und Nischen, die im Jahr 2021 leiden könnten:
Nachtclubfotografie
Event-Fotos
Live-Musik-Fotos
Die wichtigsten Fotografie-Trends für 2021
Auch wenn sich manche Nischenfotografen umorientieren müssen, gibt es 2021 viele tolle Fototrends, mit denen du experimentieren kannst. Hier sind die Top-Fototrends für das kommende Jahr und unsere Tipps, wie du diese Trends für deine Fotos nutzen kannst, egal in welcher Nische du tätig bist.
Silhouetten
Das Schöne an Scherenschnittbildern ist, dass sie offen für Interpretationen sind. Indem du dein Modell auf eine Form reduzierst, können sich die Menschen in die Welt hineinversetzen, die du auf deinem Foto darstellst. Scherenschnitte zeigen in der Regel eine einzelne Figur, die an das Gefühl der Isolation und die damit verbundenen psychischen Probleme erinnert, mit denen viele Menschen auf der ganzen Welt im letzten Jahr zu kämpfen hatten.
Scherenschnittbilder werden mit Gegenlicht erstellt. Positioniere dein Motiv vor einer starken Lichtquelle, ohne dass Licht von hinten auf die Kamera fällt.
Soziale Distanzierung
Der Trend zur Porträtfotografie im Jahr 2021 wird die Praxis der sozialen Distanzierung widerspiegeln, bei der die Menschen auf den Fotos Masken tragen. Unternehmen brauchen immer noch Bilder von Menschen, die sie für ihre sozialen Medien nutzen wollen, also bitte deine Fotopersonen, einen Abstand von drei Metern einzuhalten und ihre Masken richtig zu tragen. Viele Bekleidungsunternehmen haben Masken in ihr Sortiment aufgenommen, so dass der Trend zur Modefotografie auch weiterhin Masken beinhalten wird.
Outdoor Fotografie
Da wir in diesem Jahr nicht so viele Möglichkeiten haben, wohin wir gehen können, haben sich viele Menschen für aktive Abenteuer wie Wandern, Joggen und Radfahren in die Natur begeben. Die Natur ist nicht nur gut für unsere körperliche und geistige Gesundheit, sondern bietet auch eine vielfältige Kulisse für atemberaubende Fotos.
Die Natur kann als Hintergrund dienen, egal auf welche Nische du dich spezialisierst, von Porträts über Landschaften und Mode bis hin zu Makroaufnahmen. Wenn du zum ersten Mal in der Natur fotografierst, solltest du dich über den Standort und die Wettervorhersage informieren, damit du gut vorbereitet bist. Wenn du an einem bestimmten Ort fotografierst, ist es außerdem ratsam, eine Aufnahmeliste zu erstellen, damit du alle Fotos mitnehmen kannst, die du machen wolltest.
Gedämpfter Farbstich
Ein weiterer neuer Trend, der aus den sozialen Medien übernommen wurde, ist die Verwendung von Filtern für Bilder, die in der Regel eine Farbe enthalten, die das Bild weicher macht und vereinheitlicht. Diese Filter werden in der Regel in der Nachbearbeitung auf die Bilder angewendet, um die Farben deines Fotos einheitlicher zu gestalten.
Wenn du einen Filter für deine Fotos verwenden möchtest, gibt es verschiedene Möglichkeiten, diesen Fototrend anzuwenden. Du kannst einen vorgefertigten Filter verwenden, wie er z. B. auf Instagram verfügbar ist, oder du kannst einen Filter kaufen oder in Photoshop selbst erstellen. Du kannst auch einfach mit den Farbwerten spielen und den Kontrast in deinen Fotos verringern, um diesen gedämpften Look zu erreichen.
Öffentliche Kunst
Da Galerien und Museen auf der ganzen Welt geschlossen sind, gehen viele Menschen auf die Straße, um Kunst aus nächster Nähe zu erleben. Bei diesem Fototrend wird neben der Straßenkunst oft auch ein menschliches Motiv fotografiert, denn sie kann einen eindrucksvollen Hintergrund für Porträts bilden. Recherchiere deinen Standort im Voraus und finde heraus, welche Wetterbedingungen für dein Motiv ideal sind, oder mache einen Spaziergang durch die Gassen deiner Stadt und halte Ausschau nach interessanten und unerwarteten Kompositionen. Scrolle durch relevante Hashtags in den sozialen Medien, um die besten Orte in deiner Stadt ausfindig zu machen.
Drohnenfotografie
Drohnen sind ideal, um eine Immobilie aus der Vogelperspektive zu fotografieren, sei es für die Präsentation einer Immobilie oder für Hochzeitsfotos mit Drohnen. Drohnen können teuer sein, also recherchiere und wähle eine Ausrüstung, die deinem Erfahrungsstand als Fotograf entspricht. Es gibt Drohnen mit eingebauten Kameras und solche, an denen du deine eigene Kamera befestigen kannst.
Bevor du deine Dienste als Drohnenfotograf/in anbietest, solltest du dich mit der Bedienungsanleitung vertraut machen und einige Übungen machen. Außerdem solltest du dich über die örtlichen Regeln und Vorschriften für die Drohnenfotografie informieren, bevor du zu viel Zeit und Geld in diesen Fototrend investierst.
Authentizität
Bei allem, was in der Welt passiert ist, fühlen sich die Menschen zu Marken und Fotografen hingezogen, die sich darauf konzentrieren, mit natürlichem Licht und weniger Retusche in der Nachbearbeitung authentischere Bilder zu machen. Wenn du diesen Trend für deine Fotos nutzen willst, solltest du es zunächst mit offenen Fotoshootings versuchen, um zu vermeiden, dass deine Motive übermäßig inszeniert oder gestellt wirken. Deine Umgebung sollte zwar aufgeräumt sein, aber du kannst auch ein paar unvollkommene Elemente einbauen, um sie real und lebendig wirken zu lassen.
Geringe Tiefenschärfe
Schärfentiefe ist ein Begriff aus der Fotografie, der sich darauf bezieht, wie viel von einem Foto scharf ist. Eine geringe Schärfentiefe bedeutet, dass der Vordergrund klar ist, aber der gesamte Hintergrund unscharf ist. Dieser Fototrend hilft dabei, den Schwerpunkt deines Bildes zu betonen und die Geschichte zu vermitteln, die du darzustellen versuchst.
Wenn du als Fotograf eine DSLR-Kamera verwendest, kannst du eine geringe Schärfentiefe erreichen, wenn du deine Kamera auf eine niedrige Blendenzahl einstellst, damit mehr Licht in die Kamera fällt.
Inklusivität
Da sich die Gesellschaft zunehmend politisch engagiert, ändern sich auch die Bilder, die wir verwenden, um dies widerzuspiegeln. Das bedeutet, dass Menschen mit unterschiedlichen Geschichten, Hintergründen, Hautfarben, Geschlechtsausdrücken, Körpertypen und Fähigkeiten im Mittelpunkt stehen. Wenn du mit Models arbeitest, solltest du dich bei der Auswahl der Personen, mit denen du arbeiten möchtest, um mehr Vielfalt bemühen.
Leuchtende Farben
Der Trend, leuchtende Akzentfarben zu verwenden, um eine aufregende (aber visuell stimmige) Komposition zu schaffen, wird so schnell nicht verschwinden. Er ist nicht nur ein Trend in der Fotografie, sondern auch in der Website-Design-Trends zu. Der Einsatz von leuchtenden Farben ist besonders in der Werbefotografie, der Food-Fotografie und der Produktfotografie beliebt. Produktfotografen setzen Farben gerne bewusst ein, vor allem wenn es darum geht, eine flache Bildkomposition zu erstellen. Wenn du leuchtende Farben in deine Bilder bringst, wähle Töne, die die Marke und die Produkte deines Kunden ergänzen. Kombiniere farbenfrohe Elemente mit Minimalismus und achte darauf, dass alle Komponenten, die du einfügst, gut miteinander harmonieren, damit deine Fotos nicht zu überwältigend werden.
Food-Fotografie-Trends tendieren auch dazu, Komplementärfarben bei der Inszenierung zu verwenden, um die Geschichte zum Leben zu erwecken. Vereinfache deine Komposition, damit nichts von dem, was du einfügst, das Gesamtbild deiner Fotos beeinträchtigt. Weniger ist mehr, wenn es um die Auswahl von Akzentfarben geht: Konzentriere dich auf eine oder zwei harmonische Farben, anstatt den ganzen Regenbogen zu verwenden.
Stillleben
In Zeiten, in denen Menschen auf der ganzen Welt zu Hause bleiben, erlebt die Stilllebenfotografie ein großes Comeback, sowohl bei Amateurfotografen als auch bei Profis. Die Menschen lassen sich von einer Auswahl ihrer Lieblingsobjekte inspirieren und entdecken eine neue Perspektive auf die gewöhnlichen Dinge, die sie zu Hause vorfinden.
Wenn du entscheidest, was du in dein Stillleben aufnimmst, solltest du den Maßstab, die Textur, die Farbe und die Komposition deiner Objekte berücksichtigen und wie sie zusammenwirken, um die Geschichten zu vermitteln, die du mit deinem Selbstausdruck erzählen willst. Eine der gängigsten Fototechniken für Stillleben ist die flache Aufnahme, bei der du dein Foto aus der Vogelperspektive aufnimmst, so dass dein Betrachter die von dir geschaffene Gesamtkomposition von unten betrachten kann.
Emotion
Bei allem, was in diesem Jahr in der Welt passiert ist, brauchen die Menschen mehr denn je Unterstützung, und das überträgt sich mehr und mehr auf die Inhalte, die wir erstellen und konsumieren. Unsere intimen und nachvollziehbaren Emotionen durch Fotografie zu vermitteln, ist eine großartige Möglichkeit, Menschen auf der ganzen Welt trotz kultureller und physischer Barrieren zu verbinden, indem wir eine gemeinsame Erfahrung hervorheben.
Wenn du mehr Emotionen in deine Bilder bringen willst, solltest du mit einer Umgebung beginnen, die deinen Motiven vertraut ist und in der sie sich wohl fühlen. Du kannst sie sogar bitten, sie in ihrem eigenen Zuhause zu fotografieren! Ein weiterer einfacher Tipp, um Emotionen zu fotografieren, ist es, dein Model zu bitten, etwas zu tun, das sie leidenschaftlich gerne tun, sei es, dass sie ihr Lieblingsinstrument spielen, kochen oder mit ihren Kindern oder Haustieren spielen. Konzentriere dich auf die Augen und den Gesichtsausdruck deines Models und unterschätze nicht die Kraft von Schnappschüssen, um echte, ungeplante Emotionen einzufangen. Ziehe thematische Fotoshootings in Betracht, wie zum Beispiel Weihnachts-Fotoshootings oder Valentinstag, um die Emotionen während dieser saisonalen Ereignisse einzufangen.
Videografie
Mit den neuen technologischen Fortschritten sind Videos beliebter (und zugänglicher) denn je. Du kannst sogar dein Smartphone benutzen, um qualitativ hochwertige Videos zu erstellen, aber achte darauf, dass du die Kamera auf der Rückseite und nicht auf der Vorderseite benutzt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, mit Videos zu experimentieren, von der Verwendung einer Drohne bis hin zur Erstellung von Cinemagraphs (bei denen sich ein Teil deines Fotos bewegt, um Tiefe und visuelles Interesse zu erzeugen). Die Beleuchtung ist das A und O bei der Videografie, und du brauchst unbedingt ein stabiles Stativ.
Handys vs. DSLR
Heutzutage können Handys so ziemlich alles. In den letzten Jahren haben sich die Handyhersteller bemüht, ihre Telefone zu hochwertigen Kameras umzubauen. Das hat dazu geführt, dass die Verwendung von traditionellen und digitalen Filmkameras (im Gegensatz zu Smartphones) zu einer eigenen Nische geworden ist. Einige Profifotografen verwenden ihre Smartphones sogar als Hauptkamera!
Wenn du dein Handy zum Fotografieren verwenden möchtest, gibt es einige Tipps, die den Erfolg steigern. Zum Beispiel solltest du dein Objektiv immer sorgfältig reinigen und wenn möglich natürliches Licht verwenden. Du kannst auch die Rasterlinien und die Drittelregel nutzen, wenn du deine Komposition einrahmst, und vergiss nicht, näher an dein Modell oder Objekt heranzugehen, anstatt zu zoomen, um die Qualität des fertigen Bildes zu erhalten.
360-Grad-Fotografie
Du hast vielleicht schon 360-Grad-Fotos auf Facebook gesehen, aber was du vielleicht nicht weißt, ist, dass 3D-Fotos auch im E-Commerce und in der Architekturfotografie immer häufiger zu sehen sind. Mit der 360-Grad-Fotografie können die Betrachter/innen ein Produkt aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten oder einen ganzen Raum oder ein Gebäude in einem einzigen Bild sehen.
Um 360-Grad-Fotografie für deine Arbeit zu nutzen, musst du je nach Smartphone-Typ eine App herunterladen. Du beginnst mit einem Panoramabild, das du in Photoshop oder deiner Lieblingsapp bearbeitest. Postproduktionssoftware. Dann musst du nur noch wissen, welche Einstellungen du beim Exportieren deines Bildes verwenden musst!
Jetzt, wo du alles über die neuesten Trends weißt, die du auf deine Filmfotografie, Immobilienfotografie oder sogar die Bilder, die du in deinen sozialen Netzwerken teilst, anwenden kannst, geh raus und mach ein paar schöne Bilder!
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