Wenn du kein Fotograf bist, mag es verlockend sein, einfach ein paar Bilder deiner Kunst mit dem iPhone zu knipsen, aber als professioneller Künstler musst du in der Lage sein, qualitativ hochwertige Fotos deines Kunstwerks in deinem Online-Portfolio-Website. Fotos für Online-Produkte auf deiner Website und deinen Social-Media-Profilen müssen dein Kunstwerk genau wiedergeben und einen guten Eindruck machen. Das Letzte, was du willst, ist, dass du ewig an deiner Kunst arbeitest, nur um dann die Gelegenheit zu verpassen, Drucke anzufertigen oder dich für Kunstausstellungen zu bewerben, weil die Fotoqualität einfach nicht gut genug ist.
Viele Menschen werden deine Arbeit als Künstlerin oder Künstler zum ersten Mal online kennenlernen. Deshalb ist es wichtig, dass du dich mit dem Fotografieren von Gemälden vertraut machst, vor allem, wenn du nicht das Geld hast, einen Profi für deine Fotos zu engagieren.
Beim Fotografieren von Kunstwerken gibt es viel mehr zu beachten, als du vielleicht auf den ersten Blick erkennst. Egal, ob du große Gemälde, kleine, detaillierte Aquarelle oder irgendetwas dazwischen fotografierst, hier bist du richtig. Wir zeigen dir, wie du deine Kunstwerke fotografieren kannst, auch wenn du keine Erfahrung mit der Fotografie hast, damit du sie in dein Online-Portfolio und deinen eCommerce-Shop einfügen kannst.
Was ist die beste Kamera zum Fotografieren von Kunstwerken?
Bevor du lernst, deine Kunstwerke zu fotografieren, musst du dir Gedanken darüber machen, welche Art von Kamera du verwenden willst. Auch wenn du nicht unbedingt eine professionelle Kamera brauchst, um deine Kunst zu dokumentieren, fragst du dich vielleicht, was die beste Kamera für das Fotografieren von Kunstwerken ist. Ein hochwertiges Smartphone reicht aus, um Bilder für deine Social-Media-Profile oder andere Zwecke zu erstellen, die keine großen Dateigrößen oder einen hohen Detailgrad erfordern. Die beste Kamera für Kunstdrucke ist jedoch entweder eine DSLR oder eine spiegellose Kamera.
Ist es besser, Kunstwerke zu scannen oder zu fotografieren?
Es gibt eine Reihe von Faktoren, die darüber entscheiden, ob das Scannen oder Fotografieren deines Kunstwerks die beste Lösung für dich ist. Insbesondere musst du die Größe des Kunstwerks und die Menge an Texturdetails berücksichtigen, die du erfassen möchtest.
Im Allgemeinen eignen sich Scanner am besten für die Dokumentation von kleineren Kunstwerken. Es gibt zwar auch großformatige Scanner, aber die können schnell teuer werden. Eine andere Möglichkeit ist, ein großes Gemälde in Abschnitten zu scannen und diese dann digital zusammenzufügen. Fotobearbeitungssoftware in der Nachbearbeitung, die arbeitsintensiv und zeitaufwendig sein kann. Wenn du keinen Zugang zu einem modernen Scanner hast, kann ein Foto dein Kunstwerk genauer erfassen, vor allem, wenn es viele strukturelle Details gibt, die du zeigen möchtest.
7 Tipps für die Kunstfotografie
Wenn du dich dafür entscheidest, deine Kunstwerke zu fotografieren, anstatt sie zu scannen, haben wir alles, was du brauchst, um qualitativ hochwertige Bilder zu machen, die du für verschiedene Zwecke verwenden kannst, z. B. für Drucke, für die Teilnahme an Wettbewerben oder Ausstellungen und für die Verwendung in sozialen Medien und in deinem Online-Shop. Hier sind unsere sieben besten Tipps und Tricks für die Verwendung von Kameras zum Fotografieren von Kunstwerken.
1. Plane und bereite deinen Hintergrund vor
Der allererste Schritt bei der Vorbereitung auf das Fotografieren von Kunstwerken ist die Überlegung, welchen Ort du verwenden willst. Am besten eignet sich eine neutrale Wand für das Fotografieren eines Gemäldes, da helle Farben von deinem Kunstwerk ablenken oder sogar die Farbbalance deines fertigen Fotos verändern können.
Wenn du Lifestyle-Fotos deines Gemäldes zeigen möchtest, kannst du eine einfache Szene wählen, die dein Gemälde unterstreicht. Oft wollen die Kunden Beispiele dafür sehen, wie das Gemälde in ihrem Zuhause aussehen wird, damit sie es sich in ihrem eigenen Wohnraum vorstellen können. Achte nur darauf, dass dein Hintergrund nicht von deinem Werk ablenkt, das immer im Mittelpunkt des Bildes stehen sollte.
2. Hänge dein Kunstwerk an die Wand
Der beste Weg, um sicherzustellen, dass du ein genaues Foto deines Gemäldes machen kannst, ist, es an eine Wand oder eine andere ebene Fläche zu hängen. Wenn du also eine Staffelei verwendest, um dein Gemälde zu halten, musst du den Winkel deiner Kamera anpassen, um Bildverzerrungen zu vermeiden. Achte in jedem Fall darauf, dass die Mitte deines Gemäldes parallel zu deiner Kamera liegt.
Wenn dein Bild auf Papier gemalt ist, musst du es sicher auf einer ebenen Fläche befestigen, die dann an der Wand angebracht werden kann. Verwende eine Wasserwaage, um sicherzustellen, dass dein Werk gerade hängt, wenn du dir nicht noch mehr Arbeit bei der Nachbearbeitung machen willst.
Du denkst vielleicht, dass du dein iPhone oder deine Kamera einfach halten kannst, um die Fotos zu machen, aber es ist in deinem Interesse, ein Stativ oder eine andere stabile Unterlage wie einen Tisch zu verwenden, um die Gefahr von unscharfen Fotos aufgrund von Kamerabewegungen zu verringern. Es ist auch eine gute Idee, die Timer-Einstellung deiner Kamera zu verwenden, damit die Bewegung deiner Hand beim Drücken des Auslösers nicht zu unscharfen Fotos deiner Arbeit führt.
3. Richtige Beleuchtung verwenden
Die richtige Beleuchtung ist einer der wichtigsten Aspekte beim Fotografieren von Kunstwerken. Wenn du dich fragst, wie du Gemälde blendfrei fotografieren kannst, solltest du indirektes Licht verwenden und darauf achten, dass deine Lichtquellen weit genug von deinem Gemälde entfernt sind.
In einer idealen Situation sollte dein Beleuchtungseinrichtung werden zwei identische Lichtquellen enthalten. Positioniere beide in einem 45-Grad-Winkel zum Gemälde, um deine Vorlage gleichmäßig zu beleuchten. So wird das Licht gleichmäßig verteilt, ohne dass Schatten auf deinem Werk entstehen. Wenn das Licht immer noch stärker ist, als du es dir wünschst, kannst du das Licht diffus machen, indem du es von einer Wand abprallen lässt oder ein Tuch oder eine Plastiktüte über die Lichtquelle legst, um einen weicheren Effekt zu erzielen.
Wenn du Zugang zu einem Raum mit natürlichem Fensterlicht hast, kannst du das Fenster für eine gleichmäßige Beleuchtung hinter deiner Kamera positionieren. Wenn das nicht möglich ist, kannst du dein Fotoshooting so einrichten, dass eine Seite des Gemäldes durch das Fenster beleuchtet wird. Dann stellst du ein großes weißes Stück Schaumstoffplatte gegenüber dem Fenster auf, um die Beleuchtung auf der anderen Seite des Gemäldes auszugleichen. Sowohl das Fenster als auch der Schaumstoffkern sollten in einem 45-Grad-Winkel zum Gemälde stehen, genau wie bei künstlichen Lichtquellen.
Wenn du das Werk von beiden Seiten gleichmäßig beleuchtest, wird die Textur im Bild weniger deutlich sichtbar. Wenn deine Arbeit sehr strukturiert ist und du das in deinen Bildern zeigen willst, solltest du eine Seite heller beleuchten als die andere.
Du kannst dein Werk sogar draußen fotografieren, wenn du in deinem Büro oder Atelier nicht über die richtige Beleuchtung verfügst. Das Licht an einem bewölkten, bedeckten Tag kann perfekt sein, um große Gemälde zu fotografieren, weil das Licht gleichmäßig auf dein Kunstwerk fällt, egal wie groß es ist.
4. Deine Kamera und Einstellungen anpassen
Wenn du neu in der Fotografie bist und dich mit den grundlegenden Fototechniken nicht auskennst, ist es vielleicht verlockend, deine Kamera einfach auf Automatik zu stellen und auf das Beste zu hoffen. Leider sind die automatischen Einstellungen deiner Kamera wahrscheinlich nicht die richtigen Einstellungen für das Fotografieren von Kunstwerken. Wenn du mit der Vorstellung überfordert bist, alles über den Umgang mit einer schicken Hightech-Kamera zu lernen, mach dir keine Sorgen. Wir erklären dir die drei wichtigsten Kameraeinstellungen, die beim Fotografieren von Kunstwerken eine Rolle spielen, und wie du sie verwenden kannst.
Weißabgleich-Einstellungen
Der richtige Weißabgleich an deiner Kamera ist extrem wichtig, wenn es darum geht, die Farben deiner Kunstwerke richtig einzufangen. Deine Kamera sollte in den Einstellungen einen Weißabgleich haben, bei dem du zwischen dem automatischen Weißabgleich und dem benutzerdefinierten Weißabgleich wählen kannst, der den Farben deiner Szene entspricht. Auch hier ist es besser, den benutzerdefinierten Weißabgleich zu verwenden und eine Farbprüfer als sich auf die WB-Automatik deiner Kamera zu verlassen.
ISO-Einstellung
Eine weitere Einstellung, mit der du dich vertraut machen solltest, ist die ISO-Zahl. Der ISO-Wert deiner Kamera misst die Geschwindigkeit, mit der jedes Bild aufgenommen wird. Die ISO-Zahl reicht in der Regel von 100 bis 1600, wobei die niedrigeren Werte die saubersten Ergebnisse liefern. Eine hohe ISO-Zahl bedeutet, dass deine Kamera lichtempfindlicher ist, was zu einem körnigen Foto führt, das für die Reproduktion deiner Originalkunst als Abzüge in deinem Online-Shop nicht ausreicht.
Blenden-/Blendeneinstellungen
Die letzte Einstellung, um die du dich beim Fotografieren von Kunstwerken kümmern musst, ist die Blende, auch als Apertur bekannt. Die Blendeneinstellungen deiner Kamera reichen wahrscheinlich von f/2,8 bis f/22. Je niedriger die Blendenzahl ist, desto mehr Licht lässt deine Kamera durch. Eine niedrige Blendenzahl bedeutet auch, dass du eine geringe Schärfentiefe hast, d.h. dass Teile deines Bildes unscharf sind, um den Brennpunkt zu betonen. Eine höhere Blende hingegen bedeutet, dass das gesamte Bild scharf abgebildet wird. Wähle für das Fotografieren von Kunstwerken eine Blendeneinstellung, die zu einer engeren Objektivöffnung führt, z. B. f/8, f/11 oder f/16. Vielleicht möchtest du Bilder mit all diesen Einstellungen machen und die Ergebnisse vergleichen, bevor du dich für die beste Einstellung entscheidest. Du kannst auch den Blendenprioritätsmodus deiner digitalen Spiegelreflexkamera verwenden, um sicherzustellen, dass die Blende während des gesamten Fotoshootings gleich bleibt.
5. Fokus prüfen und feine Details aufnehmen
Du willst nicht den ganzen Tag damit verbringen, Fotos von deiner Kunst zu machen, nur um sie später auf deinen Computer hochzuladen und festzustellen, dass du einen fatalen Fehler gemacht hast und alles noch einmal von vorne beginnen musst. Um das zu verhindern, kannst du deine Kamera während der Aufnahme mit deinem Computer verbinden, damit du die Qualität der Fotos auf deinem Computer überprüfen kannst, um sicherzustellen, dass sie deinen Ansprüchen genügen.
Jetzt ist der richtige Zeitpunkt, um auf kleine Details zu achten und sicherzustellen, dass die Bildperspektive korrekt ist, das Kunstwerk scharfgestellt ist und kein Licht auf dem Kunstwerk blendet. Die beste Bildqualität erhältst du, wenn du deine Kamera so nah wie möglich an das Kunstwerk heranführst und trotzdem das gesamte Gemälde in den Rahmen passt. Das ist besser als heranzuzoomen, denn so erhältst du Fotos von höherer Qualität, die sich besser für Produktfotos, Drucke deiner Werke und Bewerbungen in Galerien und Ausstellungen eignen.
6. Verwende eine graue Karte
Eine Graukarte ist eine Methode, die viele Künstler verwenden, um sicherzustellen, dass die Farben in ihren Bildern akkurat sind. Du kannst auch eine weiße Karte verwenden. Diese Karten sind so konzipiert, dass deine Kamera den Farbton und die Farbübereinstimmung auf der Grundlage dieses standardisierten Farbtons erkennt. Fotografiere dein Kunstwerk mit der Graukarte und prüfe dann die Belichtung mithilfe des Histogramms deiner Kamera, das den Tonwertumfang anzeigt.
7. Deine Bilder bearbeiten
Selbst wenn deine Studiobeleuchtung absolut perfekt ist, gibt es wahrscheinlich mindestens ein paar kleine Details, die du anpassen musst, um sicherzustellen, dass das endgültige Bild die bestmögliche Darstellung deines Kunstwerks ist. Hier kommt eine Fotobearbeitungssoftware wie Photoshop und Lightroom ins Spiel kommt. Mit einem Bildbearbeitungsprogramm kannst du den Kontrast, die Schatten, den Weißabgleich und sogar den Winkel deines Kunstwerks in der Nachbearbeitung optimieren.
Wenn du deine Bilder bearbeitest, ist es eine gute Idee, die Originaldateien zu behalten und an einem Duplikat zu arbeiten. Speichere die bearbeiteten Dateien in einer hohen Auflösung und deine schön bearbeiteten Fotos sind bereit, um auf deine Kunst-Website hochgeladen zu werden!
Jetzt, wo du weißt, wie du deine Kunstwerke fotografieren kannst, bist du bereit, ein paar tolle Fotos zu machen und sie in dein Online-Kunstportfolio hochzuladen.
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