Es ist schwierig, die Intensität und Weite von Stadtlandschaften zu fotografieren, die über eine Skyline aus einem Archivbild hinausgehen. Es ist hilfreich, sich Landschaftsfotografie Tipps von einem Experten. Das Erlebnis Megastadt einzufangen, beschränkt sich normalerweise entweder auf Fotos vom Straßenrand oder aus der Luft. Nicht so bei dem in Hongkong lebenden Fotografen Michael Wolf, der mit seinen intimen, hautnahen Fotos von Hochhäusern ein Licht auf diese riesigen Strukturen und das Leben ihrer Bewohner wirft.
In seiner Serie Architektur der Dichte, Gläserne Stadt, und Die Dächer von ParisWolfs Fotos von Hongkong, Chicago und Paris sind eine Metapher für die Realität von Tausenden von Menschen auf engstem Raum.
Wir hatten die Gelegenheit, mit Wolf über seine Erfahrungen beim Fotografieren einiger der dichtesten Stadtlandschaften der Welt zu sprechen. Seine Tipps, wie man sich Zugang verschafft, das richtige Licht findet und sich von seiner Vision leiten lässt, können den Unterschied ausmachen zwischen einem Foto, das du auf dem Heimweg vom Büro geschossen hast, und einer Stadtlandschaft, die lebt und atmet.
1. Netzwerk und Laufarbeit, um Zugang zu exklusiven Orten zu bekommen.
"Einen Aussichtspunkt zu finden, von dem aus du den gewünschten Blick auf ein Gebäude hast, ist 90 Prozent der Herausforderung. Du kannst versuchen, schon Monate vor deinem Dreh jemanden zu erreichen, der dir den Zugang verschaffen kann. Aber es muss einen Anreiz für ihn oder sie geben, dir zu helfen. Es ist eine Menge Arbeit - du musst mit 50 verschiedenen Leuten sprechen, und niemand wird das für jemanden tun, den er oder sie nicht kennt.
"Die Zugangsmöglichkeiten variieren je nach Ort. In Hongkong sind die Wohnsiedlungen, die ich fotografiert habe, nahe an die umliegenden Berge gebaut. Ich unternahm lange Wanderungen und suchte nach interessanten Stellen, die nah genug waren, um das gewünschte Bild zu bekommen.
"Chicago war ganz anders. Weil die Stadt flach ist, musste ich auf die Gebäude klettern und von dort aus drehen. Glücklicherweise wurde das Projekt von jemandem gesponsert, der Hausverwalter für einige Gebäude in der Innenstadt von Chicago war. Drei oder vier Monate vorher schickte ich ihm eine Liste der Gebäude, auf die ich wollte, und er besorgte Genehmigungen und eine Liste mit Telefonnummern.
"Paris war der schwierigste der drei Standorte, um den Zugang zu bekommen, den ich brauchte. Ursprünglich wollte ich die Stadt Paris einbeziehen, weil ich wusste, dass das Projekt ein Bild von Paris zeigen würde, das es so noch nicht gegeben hatte. Da ich aber keine Reaktion von der Stadt bekam, blieb mir nichts anderes übrig, als mein Netzwerk von Freunden in Paris zu fragen, ob einer ihrer Freunde im obersten Stockwerk ihres Gebäudes wohnt. Leider gibt es selbst dort oben in 30 Prozent der Fälle einfach nichts zu fotografieren. Mir ist aufgefallen, dass es in jedem Pariser Arrondissement mindestens zwei Kirchen gibt, die jeweils einen Kirchturm haben. Meine Frau rief alle Priester an und wir konnten auf sechs oder sieben Kirchen hinaufsteigen, so dass wir einen 360-Grad-Blick hatten. Das hatte aber auch seine Schattenseiten, denn für dieses Projekt wollte ich nur etwas höher als auf dem Dach sein. Letztendlich geht es nur um Kontakte und Networking.
2. Berücksichtige deine Umgebung.
"Für den größten Teil meiner ersten großen Serie Architektur der DichteIch fotografierte mit einer 4×5-Filmkamera. Aber als es darum ging, Chicago zu fotografieren - eine sehr windige Stadt - rüttelte der kleinste Windstoß am Stativ, und ich vermutete, dass viele meiner Fotos ruiniert würden.
"Ich beschloss, auf digital umzusteigen, was mir das Leben rettete. Jetzt konnte ich jeden Abend die Bilder des Tages überprüfen und stellte fest, dass 40 Prozent von ihnen Probleme mit Vibrationen durch Wind hatten. Hätte ich weiter auf Film gedreht, wäre ich nach Hongkong zurückgekehrt und hätte festgestellt, dass die Hälfte meiner Aufnahmen unbrauchbar war. Auf diese Weise konnte ich jederzeit wieder auf das Dach gehen und ein wichtiges Bild neu aufnehmen."
3. Warte auf die richtige Tageszeit.
"Ich fotografiere nie bei Sonnenlicht. Der Dynamikumfang ist viel zu groß, man bekommt keine Details in den Schatten und das Licht ist sehr hart. Für Architektur der DichteEs war wichtig, dass ich in die meterbreiten Lücken der Gebäude schauen konnte, in denen die Leitungen verlegt sind. Wenn die Sonne in diese Lücken scheint, werden sie schwarz und das Bild gibt nicht so viele Informationen preis, wie ich möchte.
"In Chicago bin ich immer kurz vor der Dämmerung auf das Dach gestiegen und habe von etwa 17:30 bis 20:00 Uhr gedreht. Mich interessierte dieser Edward-Hopper-Effekt von Menschen, die allein in einem Büro vor ihrem Computer arbeiten und nachdenken. Ich mag bewölkte Tage, sie machen alles ein bisschen weicher."
4. Fotografiere mit einem Konzept im Kopf.
"Ja, es geht um den Standort, aber das Konzept ist am wichtigsten: was du vermitteln willst. Es ist wichtig, eine Idee zu haben. Ein Haufen hübscher Bilder von Gebäuden mag Spaß machen, wenn du ein Amateurfotograf bist, aber wenn du etwas Ernstes vorhast und etwas vermitteln willst, ist die wichtigste Frage, was.
"Bei allen drei Serien hatte ich ziemlich klare Vorstellungen davon, was ich wollte und wie ich es machen wollte, und es ging nur darum, es auszuführen. Zum Beispiel, Architektur der Dichte geht es nicht wirklich darum, Architektur zu beschreiben, sondern um die Erfahrung, in ihr zu leben. Wenn du dir die Fotos ansiehst, ist jedes einzelne so beschnitten, dass du weder den Himmel noch den Horizont siehst, was den Effekt der unbegrenzten Größe erzeugt.
"Als ich sie aufnahm, ließ ich ein wenig Platz, damit ich die Bilder genau so zuschneiden konnte, wie ich es mir vorgestellt hatte. So wie ich sie beschnitten habe, enden die meisten Bilder im obersten Stockwerk des Gebäudes. Es könnten aber auch noch 50 weitere Stockwerke darüber sein. Wenn ich versuchen würde, die Gebäude selbst zu beschreiben, hätte ich sie im dokumentarischen Stil aufgenommen und das ganze Gebäude erfasst.
"Manchmal geht es darum, Ideen durch Bearbeitung zu verfeinern. Am Anfang des Die Dächer von ParisIch hatte mir noch nicht ganz klar gemacht, wie das Projekt aussehen sollte. Bei der Bearbeitung habe ich mich auf diese Schornsteine und ihre Struktur und Geometrie - Dreiecke, Quadrate und die Blumentöpfe oben drauf - beschränkt, die mir wirklich gut gefielen. Das war es also, worauf ich hinaus wollte.
"Es gibt nichts Zufälliges in meinen Fotos. Der Ausschnitt ist sehr wichtig für meine Vision. Es geht immer um ein größeres Thema, nicht nur um eine einfache Beschreibung eines Gebäudes und einer Person. Die Idee hinter diesen Serien ist, dass die Fotos zu einer Metapher für das Leben in Megastädten werden."
5. Finde die Balance zwischen Kunst und Kommunikation.
"Ich finde es nicht aufschlussreich, wenn die Dinge komplizierter gemacht werden, als sie sind. Meine Theorie ist, dass die Menschen etwas mögen, das sie direkt verstehen können, über das sie anfangen können nachzudenken. Jeder, der meine Arbeit sieht, kann sie verstehen. Sie ist nicht nur für Kuratoren und Insider gedacht. Es ist etwas, mit dem sich Menschen aus allen Gesellschaftsschichten identifizieren können. Sie erzählt etwas, sie handelt von etwas, sie hat eine Geschichte und nicht nur eine Idee. Ich möchte, dass die Menschen es fühlen.
"Es gibt andere Fotografen, die eine stärker konzeptionell ausgerichtete Praxis haben und starke Arbeiten machen. Ich habe als Fotojournalist studiert und 25 Jahre lang Fotojournalismus praktiziert. Im Fotojournalismus geht es immer um den Inhalt, darum, eine Botschaft über ein Volk, ein Land oder eine Person zu vermitteln. Das habe ich in meine künstlerische Praxis übertragen."
Michael WolfDas Portfolio
Willst du mehr über Landschaftsfotografie erfahren? Schau dir auch diese Bücher an.
10 tolle Tipps zur Landschaftsfotografie
Die besten Kameras für Landschaftsfotografie
Hier sind die allerbesten Objektive für die Landschaft
DE 
EN 
FR 
ES 
PT 