Da sich die Technologie ständig weiterentwickelt, ist es eine gute Idee, einige der beliebtesten, vielseitigsten und am häufigsten verwendeten Beleuchtungsmethoden aufzufrischen - egal, ob du ganz neu in der Fotografie bist oder schon seit Jahren dabei bist
Es gibt kein universell perfektes Licht für jedes unterschiedliche Szenario. Wenn du entscheidest, welche Art von Licht für dein Projekt geeignet ist, kommt es auf dein Motiv und das Konzept und die Stimmung an, die du erreichen willst. Wir haben diesen praktischen Leitfaden über die verschiedenen Arten von natürlichem und künstlichem Licht erstellt, damit du herausfinden kannst, welche Art von Licht für dein spezielles Shooting und dein Motiv am besten geeignet ist.
Die Bedeutung von Licht in der Fotografie
Die Beleuchtung ist eines der wichtigsten Elemente eines jeden Fotos. Ohne eine Lichtquelle - natürlich oder künstlich - gibt es kein Bild.
Die Position und die Qualität des Lichts sind für das endgültige Foto ausschlaggebend, von der Klarheit und Schärfe bis hin zu Stimmung und Gefühl. Wenn du darauf achtest, wie sich das Licht auf die Winkel und Kurven deines Motivs auswirkt und welche Teile des Motivs beleuchtet sind und welche im Dunkeln liegen, wirst du zu einem besseren Fotografen. Du wirst intuitiv verstehen, wie du deine Lichtquelle für ein bestimmtes Projekt effektiv nutzen kannst.
Wie das Licht deine Fotografie beeinflusst
Egal, ob es sich um Porträtfotografie, Stillleben oder Landschaften handelt, die Wahl der Beleuchtung hängt von den Merkmalen deines Motivs ab und davon, wie du sie darstellen willst. Hartes Licht ist zum Beispiel härter und betont Winkel und Oberflächen, die nicht ganz eben sind, wie die Wellen am Strand oder ein Model mit Falten oder Akne, während weiches Licht diese Strukturen überdeckt.
Wenn du ein Schönheitsshooting machst, bei dem der Schwerpunkt auf makellosen Gesichtszügen liegt, wird die Art der Beleuchtung, die du verwendest, wahrscheinlich ganz anders sein als bei einem Fotoshooting, bei dem die Details eines schön gefertigten Textils betont werden sollen. Wenn du weißt, wie du natürliches und künstliches Licht in jeder Situation am besten einsetzt, ist das ein großer Schritt auf deinem Weg zum besten Fotografen.
Verschiedene Arten von Beleuchtung
Es gibt zwei Hauptarten von Licht: natürliches und künstliches. Natürliches Licht ist alles, was ohne menschliches Zutun entsteht, entweder im Freien oder durch ein Fenster; das direkte Licht der Sonne an einem hellen Tag, das diffuse Licht, das an einem bewölkten oder nebligen Tag entsteht, oder sogar das Licht des Mondes bei Nacht.
Künstliches Licht kann oft erzeugt, verschoben und an die jeweilige Situation angepasst werden. Es ist einfacher, künstliches Licht im Verhältnis zu deinem Motiv zu positionieren als natürliches Licht, bei dem du das Motiv und die Kamera entsprechend der gewünschten Lichttechnik bewegen musst. Sowohl mit künstlichem als auch mit natürlichem Licht lassen sich viele verschiedene Stile kreieren, solange du weißt, wie du sie einsetzen kannst.
Natürliches Licht
Wenn du natürliches Licht für deine Fotos nutzen willst, ist es wichtig, den Sonnenstand zu kennen und zu wissen, wie er sich auf deine Komposition auswirkt. Die meiste Zeit des Tages steht die Sonne zum Beispiel direkt über dem Kopf, sodass dein Motiv von oben beleuchtet wird. Beim Porträtieren kann dies zu Schatten unter den Augen führen - ein Reflektor kann in den Stunden, in denen die Sonne direkt über dem Kopf steht, hilfreich sein, um diese Schatten auszugleichen. Ein sonniger Tag ohne Wolken führt zu intensiveren Schatten, während ein Himmel voller Wolken das Sonnenlicht streut, so dass der Kontrast des Lichts auf deinem Motiv weniger hart ist.
Für ein natürliches Licht, das weicher ist, solltest du die Stunden nutzen, die dem Sonnenaufgang und dem Sonnenuntergang am nächsten liegen, wenn die Sonne nicht direkt über deinem Motiv steht, sondern in einem leichten Winkel und die Helligkeit der Sonne weniger extrem ist. Diese Stunden werden als "goldene Stunde" bezeichnet, da die Qualität des Lichts wärmer ist und das Motiv auf natürliche Weise in ein schmeichelhaftes Licht getaucht werden kann.
Frontleuchte (oder Flachleuchte)
Frontallicht entsteht, wenn sich die Lichtquelle direkt vor deinem Motiv befindet. Da das Licht nicht schräg einfällt, kann dies zu einer begrenzten Menge an Schatten führen. Das Licht wird gleichmäßig über das Foto verteilt, ohne dass ein Teil mehr oder weniger belichtet wird als der Rest.
Flächiges Licht kann für Porträts gut sein, vor allem, wenn die Person ein Merkmal wie z. B. eine Textur hat, die sie nicht so stark betonen möchte. Wenn du jedoch versuchst, ein Porträt zu erstellen, das viel Persönlichkeit zeigt, wird eine frontale Beleuchtung nicht die Details liefern, die du brauchst, um den Charakter des Motivs zum Leben zu erwecken.
Ein weiterer Vorteil der Frontalbeleuchtung ist, wenn du dich mit Symmetriefotografie beschäftigst, da das Fehlen von Schatten dazu beiträgt, dass beide Seiten des Gesichts symmetrischer erscheinen.
Hintergrundbeleuchtung
Wenn du die Lichtquelle hinter dem Motiv platzierst, während sich das Motiv zwischen dem Licht und deiner Kamera befindet, entsteht ein Gegenlichteffekt. Das kann eine gute Gelegenheit sein, um mit Silhouette und lange Schatten in deiner Fotografie. Der mögliche Nachteil von Gegenlichtaufnahmen ist, dass bei falscher Belichtung die Details deines Motivs fehlen oder die Lichtquelle ausgeblendet ist. Für Silhouetten ist das gut, aber wenn du trotzdem noch ein paar Details auf deinem Motiv sehen willst, ist es an der Zeit, deinen Lichtdiffusor herauszuholen, um einen Teil des Lichts aus dem Hintergrund auf die Vorderseite des Motivs zu reflektieren, oder es mit einem Blitz aufzufüllen.
Weiches Licht
Wenn deine Lichtquelle gestreut ist, entweder durch indirektes oder durch abgeschirmtes Licht, ist der Effekt subtiler als bei einer direkten Lichtquelle. Wenn du weiches Licht verwendest, sind die Schatten weniger intensiv, wenn überhaupt, und der Kontrast zwischen den dunklen und hellen Bereichen deines Fotos ist geringer.
Wenn du in einem Fotostudio arbeitest, kannst du eine Streuscheibe zwischen der Lichtquelle und deinem Motiv verwenden. Das kann sogar ein heller Vorhang vor dem Fenster sein, um das einfallende Sonnenlicht zu streuen. Wenn du draußen fotografierst, entsteht an einem bewölkten Tag auf natürliche Weise weiches Licht, da die Wolken am Himmel das direkte Sonnenlicht streuen. Indem du das Licht weich hältst, kannst du ein sanftes Aussehen in deiner Porträtfotografie erreichen.
Hartes Licht
Das Gegenteil von weichem oder diffusem Licht ist hartes Licht, wenn deine Lichtquelle direkt auf dein Motiv gerichtet ist. Es ergibt einen hohen Kontrast und eine hohe Intensität, helles Weiß und dunkle Schatten und wird oft durch die Nutzung der Mittagssonne erzeugt. Du kannst diese Art von Licht auch in deinem Studio erzeugen, indem du einen Scheinwerfer oder eine andere Lichtquelle verwendest, die nicht gestreut ist.
Felgenlicht
Randlicht kann durch eine Art Gegenlicht erzeugt werden, bei dem das Licht schräg von hinten oder oben einfällt. Das Licht trifft so auf dein Motiv, dass es einen leuchtenden Umriss oder ein Highlight um das Motiv herum erzeugt, je nachdem, aus welcher Richtung das Licht kommt. Diese Technik ist nützlich, um das Motiv vom Hintergrund abzugrenzen und zu definieren.
Positioniere deine Lichtquelle über und hinter deinem Motiv und stelle sie so ein, dass du den Lichtrand siehst. Ein hoher Kontrast hebt den Lichtrand hervor, während ein niedriger Kontrast den Gesamteffekt abschwächt. Wenn du auf der Vorderseite deines Motivs nicht genügend Details erkennen kannst, nimm einen Reflektor, um die Gesichtszüge ausreichend zu beleuchten.
Schleifenbeleuchtung
Die Schleifenbeleuchtung ist eine spezielle Technik, die für Porträts verwendet wird. Der Name bezieht sich auf eine "Schleife" aus Schatten von der Nase auf die Wange. Sie gilt im Allgemeinen als weniger dramatische und intensive Option für Porträts als einige der anderen aufgeführten Optionen.
Schleifenlicht ist ziemlich universell schmeichelhaft, wenn du also mehrere Porträttermine hast oder Mini-Sessions an einem Tag zu machen, ist das ein toller Trick, den du aus der Tasche ziehen kannst. Positioniere dein Licht etwas höher als die Augenhöhe des Models und in einem 45-Grad-Winkel. Du kannst mit einer mehr oder weniger ausgeprägten Schleife experimentieren, indem du das Licht nach oben oder unten bewegst, und du kannst die Intensität des Schattens anpassen, indem du das Licht näher oder weiter vom Motiv weg bewegst.
Breite Beleuchtung
Breites Licht für die Fotografie wird oft für Abschlussfotos verwendet. Dabei wird die Seite des Models, die der Kamera am nächsten ist, beleuchtet, während die weiter entfernte Seite im Schatten liegt. Diese Technik kann bei einer Person mit einem dünneren Gesicht nützlich sein, da die beleuchtete Seite größer erscheint als die Schattenseite, wodurch das Gesicht voller wirkt. Positioniere das Gesicht deines Models schräg, leicht von der Kamera weggedreht, um diesen Look zu erreichen.
Kurze Beleuchtung
Das genaue Gegenteil von breitem Licht. In diesem Fall liegt die Seite des Gesichts, die der Kamera am nächsten ist, im Schatten, während die am weitesten entfernte Seite im Licht steht. Anstatt eine vollere Gesichtsform zu schaffen, wird das Gesicht durch die kurze Beleuchtung dünner, also sei vorsichtig, wie und wann du diese beiden Techniken anwendest.
Schmetterling Beleuchtung
Wie die Schleifenbeleuchtung ist auch die Schmetterlingsbeleuchtung nach der besonderen Art von Schatten benannt, die auf dem Gesicht deines Models entsteht. Positioniere dein Licht vor und über deiner Person, um einen schmetterlingsförmigen Schatten unter ihrer Nase zu erzeugen. Diese Art der Beleuchtung wird häufig bei Glamour- und Kopfaufnahmen eingesetzt. Sie dient auch dazu, die anderen Gesichtszüge mit der gleichen Strenge hervorzuheben. Das kann gut sein, um hohe Wangenknochen zu betonen, ist aber möglicherweise nicht sinnvoll, wenn dein Model tief liegende Augen hat, da es zu viel Schatten unter den Augen geben kann.
Geteilte Beleuchtung
Wenn das Licht in einem 90-Grad-Winkel auf dein Motiv fällt, nennt man das geteilte Beleuchtung. Das Ergebnis ist eine gerade Linie in der Mitte des Gesichts deiner Person, wobei eine Seite komplett beleuchtet ist und die andere Seite komplett im Schatten liegt. Das ist eine großartige Option für ein dramatisches Porträt, vor allem, wenn du ein hartes Licht im Gegensatz zu einem weichen verwendest.
Rembrandt Beleuchtung
Dieser Beleuchtungsstil ist nach der Art und Weise benannt, wie Rembrandt das Licht in seinen Porträtgemälden eingesetzt hat. Es handelt sich dabei um eine Art seitliche Beleuchtung, ähnlich der geteilten Beleuchtung, nur dass die Seite des Gesichts, die im Schatten liegt, ein Lichtdreieck unter dem Auge hat. Dies kann sehr effektiv sein, um ein zweidimensionales Bild dreidimensional erscheinen zu lassen.
Die Wahl der besten Beleuchtung für deine Fotografien
Es gibt keine Beleuchtungsmethode, die in jedem Szenario effektiv ist. Du brauchst zum Beispiel eine ganz andere Beleuchtungseinstellung, wenn du Fotografieren der Milchstraße im Gegensatz zu einem Porträt-Shooting mit Kunstlicht in deinem Fotostudio. Je mehr du übst und je sicherer du darin wirst, zu erkennen, welche Lichtarten für welche Situationen am besten geeignet sind, desto schneller wirst du in der Lage sein, die richtige Beleuchtung für dein Motiv, deine Umgebung und dein Gesamtkonzept zu finden.
Beleuchtung für Innenaufnahmen
Es gibt zwar viele Arten von Kunstlicht, in die du für dein Studio investieren kannst, aber natürliches Licht ist eine großartige Option für Porträts, auch wenn du drinnen fotografierst. Stelle dein Modell in der Nähe eines Fensters auf und beobachte, wie sich die Farbe des Lichts im Laufe des Tages verändert und den Effekt deines Fotos beeinflusst. Wenn du das Licht im Freien verwendest, während du drinnen bist, solltest du die Innenbeleuchtung ausschalten, denn sie kann zwei verschiedene Farben haben und einen ungleichmäßigen Farbton erzeugen - auch bekannt als Kreuz- oder Mischlicht. Verwende einen hellen Hintergrund oder einen Leuchtkasten, damit das Licht von ihm reflektiert wird und die Gesamtkomposition aufhellt.
Beleuchtung für Porträts
Die Beleuchtung, die du wählst, hängt vom Gesicht deines Modells ab. Auch wenn Optionen wie Schmetterlings- oder Schleifenlicht allgemein als schmeichelhaft gelten, ist jedes Model anders. Sei also bereit, in letzter Minute etwas zu ändern, wenn du nicht den gewünschten Effekt erzielst.
Wenn du die Persönlichkeit im Gesicht deiner Person hervorheben willst, solltest du mit strengeren Beleuchtungsoptionen wie Rembrandt und geteiltem Licht experimentieren. Du kannst die Dramatik jedoch abmildern, indem du einen Lichtreflektor verwendest, um die andere Seite des Gesichts auszugleichen.
Eine breite Beleuchtung kann dein Gesicht breiter erscheinen lassen, während eine kurze Beleuchtung ein dünneres Gesicht ergibt, so dass sie nicht immer geeignet ist, um schmeichelhafte Fotos zu machen. Berücksichtige bei der Wahl deines Beleuchtungsstils für ein Fotoshooting sorgfältig die Gesichtsform deiner Person und das, was sie und du auf dem endgültigen Bild hervorrufen willst.
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