Wie du deine Fotografie bewertest

Um ein erfolgreicher Fotograf zu sein, ist es wichtig, den Preis für deine Bilder auf der Grundlage deiner Zeit, deines Aufwands und deines Marktwerts festzulegen. Verwende ein Kosten-Plus-Preismodell, um zu bestimmen, wie viel du berechnen musst, um deine Kosten zu decken und einen Gewinn zu erzielen. Vergiss nicht, Produktionskosten, Versandkosten und Gemeinkosten in deine Preisgestaltung einzubeziehen und sicherzustellen, dass du genug verdienst, um dich selbst zu versorgen. Dieser Leitfaden kann dir helfen, deine Preise schnell zu berechnen.

Hier ist ein Beispiel für eine Kosten-Plus-Kalkulation:

Diese Preiskalkulation besteht aus zwei Schritten, denn es ist wichtig, die Gesamtkosten zu ermitteln, bevor du einen Gewinnanteil hinzufügst. Wenn du nicht weißt, wie viel es kostet, im Geschäft zu bleiben, läufst du Gefahr, zu viel Geld als Gewinn zu kalkulieren. Du willst kostspielige Überraschungen wie teure Druckkosten, kaputte Geräte oder unbezahlte Assistenten vermeiden.

Kosten für Materialien

Für einen Fotografen gibt es direkte Kosten für die Herstellung deines Endprodukts. Wenn dein Kunde Abzüge oder Fotobücher wünscht, musst du diese Kosten einkalkulieren. Vergiss nicht, Verpackung und Versand einzurechnen. Die Kosten für die Materialien sollten nicht aus deiner Tasche kommen.

Vergiss die Kosten nicht, die mit digitalen Dateien verbunden sind. Behalte deine Ausgaben für Festplatten, Cloud-Speicher und das Hosting der Kundengalerie im Auge. Für Kunden, die keine physischen Abzüge wollen, aber digitalen Speicherplatz benötigen, hast du immer noch fakturierbare Posten.

Da du ein Experte bist, hast du vielleicht ein paar Ideen, wie du die Materialkosten senken kannst. Deine Kunden werden deinen Rat immer zu schätzen wissen, und er kann ein großartiges Instrument zum Aufbau von Beziehungen sein. Wenn du ihnen Empfehlungen gibst, mit denen sie Materialkosten einsparen können, werden sie dir dankbar sein und wahrscheinlich weitere Kunden zu dir schicken.

Die Senkung der Materialkosten ist eine einfache Möglichkeit, dein Preismodell so anzupassen, dass du mehr Gewinn machst. Wenn du deine Materialien von demselben Händler beziehst, solltest du fragen, ob ihr Partner werden könnt. Sie könnten dir einen Rabatt gewähren, wenn du ausschließlich ihre Produkte verwendest und ihnen bei der Werbung dafür hilfst.

Großeinkäufe sind auch hilfreich, aber vergewissere dich, dass du das Material wirklich brauchst. Für neue Fotografen ist das Letzte, was sie brauchen, ein Stapel von Materialien, ohne dass ein Kunde in Sicht ist.

Digitales Verkaufen

Wenn du dich darauf konzentrierst, deine Bilder digital zu verkaufen, kannst du deine Materialkosten deutlich senken. Wie bereits erwähnt, fallen zwar immer noch Kosten für die Verwaltung deiner digitalen Dateien an, aber im Vergleich zum Druck, der Verpackung und dem Versand von physischen Abzügen ist das unbestritten.

Der Trick besteht darin, den richtigen Ort zu finden, um deine digitalen Abzüge zu verkaufen. Es gibt Online-Marktplätze für Fotografen und Künstler, auf denen du deine Bilder relativ einfach verkaufen kannst. Allerdings verlangen sie oft Provisionen, und du stehst im Wettbewerb mit den vielen Fotografen, deren Bilder neben deinen aufgelistet werden. Diese Art von Wettbewerb drückt die Preise und macht die Frage nach dem Preis für deine Bilder noch komplizierter.

Aus diesen Gründen ist es am besten, wenn du deinen eigenen Online-Shop einrichtest. Und zwar mit Format ist der einfachste Weg, um anzufangen.

Mit Format kannst du einen Onlineshop einrichten als Teil deines Portfolios. Das bedeutet, dass du einen zentralen Ort hast, an den du potenzielle Kunden verweisen kannst, damit sie sich deine Arbeit ansehen und ganz einfach einen Kauf tätigen können. Es gibt keine zusätzlichen Kosten, die du in dein Cost-Plus-Preismodell einrechnen musst, denn die Option, einen Online-Shop einzurichten, ist in jedem Format-Tarif enthalten.

Darüber hinaus wird im Gegensatz zu einer Online-MarktplatzDu kannst selbst bestimmen, wie deine Bilder angezeigt werden, und sie werden nicht neben denen deiner Konkurrenten angezeigt.

Erstelle deine professionelle Portfolio-Website mit Format

Kosten der Arbeit

Wenn du deine Arbeit liebst, kann es passieren, dass du die Kosten für deine Arbeit ungewollt unterschätzt. Das ist die Kehrseite des Aufbaus einer kreativen Karriere. Nur weil es dir Spaß macht, heißt das nicht, dass es keine Arbeit ist. Die Zeit und die Arbeit, die du in deine Arbeit steckst, sei es bei einem Fotoshooting oder bei der Retusche danach, muss sich in deinen Gesamtkosten widerspiegeln.

Für jede Arbeit muss ein Fotograf oder eine Fotografin wissen, wie viel Zeit er oder sie brauchen wird, um das Produkt zu liefern. Zähle die Stunden und sei realistisch. Zähle nicht die dreißigminütige Pause, in der du durch Instagram gescrollt hast, aber zähle auf jeden Fall die Zeit, die du bei einem Fotoshooting damit verbracht hast, darauf zu warten, dass alle ihre Plätze einnehmen. Wenn du bei der Arbeit bist, bist du bei der Arbeit, und du solltest dafür bezahlt werden.

Berücksichtige die gesamte Zeit, die du für die Vorproduktion (Aufbau der Ausrüstung, Sicherstellen, dass du alles hast, was du für das Shooting brauchst) und die Nachproduktion (Bearbeitung oder Hochladen der Fotos) brauchst, einschließlich der Zeit, die du für die Reise und das Treffen mit deinem Kunden brauchst.

Fotografen sollten sich fragen: "Wie viel ist meine Zeit wert?", und das sollte sich in der Preisgestaltung widerspiegeln. Je mehr Erfahrung du hast, desto mehr kannst du deine Arbeitskosten erhöhen. Letztendlich bist du so viel wert, wie ein Kunde für deine Zeit bezahlen will. Warum sind sie bereit, mehr zu zahlen? Wenn du professionell bist und pünktlich hochwertige Bilder lieferst.

Tipp für freiberufliche Fotografen: Es kann sich toll anfühlen, viele Aufträge zu bekommen, aber sei vorsichtig mit kleinen Aufträgen, die Zeit fressen und wenig Gewinn bringen. Konzentriere dich stattdessen darauf, weniger größere Aufträge zu buchen. Ein großer Auftrag kann mehrere kleine Aufträge wert sein (und dich vor dem Ausbrennen bewahren!).

Gemeinkosten

Gemeinkosten können für einen unternehmerischen Fotografen beängstigend sein. Du willst Geld verdienen, aber du brauchst eine Menge Ausrüstung, um anzufangen. Im Fotogeschäft können die Werkzeuge, die du verwendest, die Qualität deiner Arbeit und das Management deiner Zeit beeinflussen.

Das sind Kosten, die du einfach nicht einsparen kannst. Die Wartung von Software, Nachbearbeitungsgeräten, Beleuchtung, Kulissen und der Kauf von Kameraobjektiven gehören zu den Gemeinkosten, hinzu kommt der Verschleiß. Wie oft wirst du deine Kamera ersetzen müssen?

Wenn du dich entscheidest, einige Fotografenversicherung Wenn du eine Versicherung abschließt, um Schäden an deiner Ausrüstung oder die Betriebshaftpflicht abzudecken, sind die Versicherungsgebühren weitere Gemeinkosten. Denke auch daran, alle professionellen Dienstleistungen, die du für dein Fotogeschäft brauchst, wie z. B. einen Buchhalter, in deine Gemeinkosten einzubeziehen.

Werbung ist ein zusätzlicher Kostenfaktor. Abhängig von deinem Fotogeschäft brauchst du vielleicht Visitenkarten und ein Budget für digitale Werbung. Diese Kosten können zum Gesamterfolg deines Unternehmens beitragen, aber du musst sicherstellen, dass sich deine Investition auch auszahlt.

Behalte im Auge, wie viele neue Kunden oder Auftritte deine Werbekosten generieren und überlege, ob es sich lohnt. Wenn es sich lohnt, ist es vielleicht an der Zeit, den Einsatz zu erhöhen.

Um deine Gemeinkosten in deiner Preisstruktur zu decken, addiere deine Ausgaben für das Jahr. Nimm diese Gesamtzahl und teile sie durch die voraussichtliche Anzahl der Aufträge, die du in einem Jahr erledigen wirst. Addiere diesen Prozentsatz der Gesamtkosten zu einem Fotoauftrag, und du deckst nach und nach deine gesamten Gemeinkosten.

Tipp für freiberufliche Fotografinnen und Fotografen: Wenn du gerade erst anfängst, ist eine effektive Möglichkeit, erschwingliche Preise anzubieten, deine Gemeinkosten zu senken. Entscheide, was wirklich notwendig ist, um gute Arbeit zu leisten, und beschränke dich auf das Wesentliche.

Ein bisschen mehr über die Ausgaben...

Es gibt zwei Arten von Ausgaben für einen Fotografen: Fixe und variable Kosten.

Feste Ausgaben

Das sind die Kosten für deine Ausrüstung, Marketing, Kommunikation und andere Notwendigkeiten im Fotogeschäft. Gewinne sollten auch Teil deiner Fixkostenkalkulation sein, wie z. B. eine Kreditrate oder die Gehaltsabrechnung. Das Ziel deiner Arbeit als Fotograf/in ist es, einen Gewinn zu erzielen, nicht den Break-even zu erreichen.

Variable Kosten

Darin enthalten sind Kosten, die davon abhängen, wie viele und welche Art von Drehs du machst.

Wenn du zum Beispiel ein HochzeitsfotografBei manchen Buchungen musst du Geld für Reisen, Hotel, Beratung, Leihausrüstung und/oder einen Assistenten ausgeben. Oder nimm an, du bist ein Modefotograf. In diesem Fall musst du vielleicht die Kosten für Location-Shootings oder Studioräume, Beleuchtung, Make-up, Styling, Casting, Assistentenhonorare und Retusche einkalkulieren.

Die Preisgestaltung in der Fotografie ist einfacher, wenn du weißt, was es tatsächlich kostet, dein Geschäft zu betreiben. So erfährst du, wie viel du verlangen musst, um einen Gewinn zu erzielen. Wenn die Preise für dein Produkt oder deine Dienstleistung nicht kostendeckend sind, musst du davon ausgehen, dass du einen Verlust machst.

Unser Leitfaden für erfolgreiche Fotografie-Preise

Jetzt, wo du deine Material-, Gemein- und Arbeitskosten genau kennst, solltest du wissen, wie du den Preis für deinen nächsten Auftritt festlegen kannst. Wenn du deinen gewünschten Gewinn hinzurechnest, ergibt sich aus dieser Kosten-Plus-Preisgleichung dein empfohlener Verkaufspreis.

Es ist auch wichtig, die Kosten für bestimmte Fotodienstleistungen, die du anbieten könntest, abzuschätzen. Wie viel kostet es zum Beispiel, ein Fotoshooting zu organisieren? Wirst du deine Ausrüstung kaufen oder mieten? So kannst du einen Preis für ein professionelles Fotoshooting festlegen, der sowohl für dich als auch für deine Kunden stimmt.

Die Preise für eine Fotosession sollten auf der Grundlage der Anzahl der Stunden, der Standardtarife für die Fotografie und der benötigten Ausrüstung berechnet werden. Verwende Pakete als Grundlage für die Preisgestaltung, aber sei flexibel. Halte deine Preisliste für Fotografen auf dem neuesten Stand, indem du deine Kosten überprüfst.

Wenn du diesen Leitfaden für die Preisgestaltung in der Fotografie befolgst, sollte dein endgültiges Preismodell:

• Die harten Kosten decken
• Bezahle für deine Zeit bei der Erstellung des Endprodukts
• Lass Raum für Gemeinkosten und Gewinn

Die Ermittlung deines Gewinns kann sehr subjektiv sein. Du musst genau wissen, was deine Fotografie wert ist. Hier sind einige Punkte, die du bei der Berechnung deines Gewinnanteils berücksichtigen solltest:

• Die Qualität deiner Arbeit und wie du dein fertiges Produkt verpackst
• Der wahrgenommene Wert von dir und deinen Produkten auf dem Markt
• Wie viel Vertrauen du in deine Fähigkeiten hast

Tipp für freischaffende Fotografen: Um zu zeigen, dass du ein aktiver Fotograf bist, solltest du dein Online-Portfolio regelmäßig mit aktuellen Projekten aktualisieren.

Branchenspezifische Überlegungen zur Preisgestaltung

Preise für kommerzielle Fotografie

Wenn es um die Preisgestaltung für Kunden in der kommerziellen Fotografie geht, liegen die Kosten über einem Grund- und Kreativhonorar. Diese Kosten sind für jeden Kunden individuell und können nicht auf alle Kunden übertragen werden.

Es ist möglich, $20k, 45k, $85k oder mehr mit einem einzigen Werbeshooting zu verdienen. Die Preise sind sehr unterschiedlich, denn die Honorare der Fotografen sollten sich an ihren eigenen Ausgaben orientieren, was zu Abweichungen führt.

Die Gebühren müssen auf der Grundlage der Kosten berechnet werden, die mit der Geschäftstätigkeit verbunden sind, anstatt einen Durchschnitt zu bilden oder eine Zahl aus der Luft zu holen, weil sie sich für dich gut anhört.

Wenn du deinen Tagessatz für Fotografen festlegst, sprich mit anderen Werbefotografen vor Ort, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was Unternehmen zu zahlen bereit sind. Unabhängig von der Konkurrenz solltest du dich nicht scheuen, deinen Tagessatz für die Fotografie transparent zu machen, denn die Unternehmen brauchen diese Information, um sich für deine Dienste zu entscheiden.

Preise für Eventfotografie

Je nach Größe deiner Veranstaltung, der Location und der Erfahrung deines Fotografen können die Preise für Eventfotografie variieren. In der Regel kannst du jedoch mit einem Preis zwischen $200 und $500 pro Stunde rechnen.

Überlege dir, was du mitbringst: Ausrüstung, Beleuchtung, Backup-Ausrüstung, Fachwissen und mehr. Wenn du diese Faktoren bereits im Vorfeld in das Gespräch einbringst, kannst du bestimmen, wie viel die Veranstalter bereit sind, für einen Fotografen zu zahlen.

Die Eventfotografie ist eine unterhaltsame und lohnende Möglichkeit, als Fotograf Geld zu verdienen. Es ist jedoch wichtig, dass du dich nicht zu sehr von der Freude, Teil einer lustigen Veranstaltung zu sein, hinreißen lässt und deine Fotopreise pro Stunde auf ein profitables Niveau festlegst.

Preise für Porträtfotografie

Ein Paket für Porträtfotografie mit Fotoshooting und Abzügen beginnt normalerweise bei $150-$300.

Um die Gesamtkosten zu verstehen, müssen wir alle Variablen mit einbeziehen. Besondere Punkte, die du bei der Preisgestaltung deines Porträtfotografen beachten solltest, sind die Installationskosten und die Zeit, die für den Aufbau benötigt wird. Wenn du zu viel Zeit mit dem Aufbau verbringst, ohne bezahlt zu werden, könntest du am Ende Geld verlieren.

Wenn du Kunden gewinnen und gleichzeitig ein gutes Einkommen erzielen willst, ist es wichtig zu wissen, wie viel du für Porträtfotografie verlangen kannst. Es ist üblich, dass Porträtfotografen branchenspezifische Angebote wie Firmen-, Familien- und/oder Schulpakete anbieten. Wenn du all diese Angebote in verschiedene Preisszenarien einbeziehst, kannst du auch den Preis für Porträtfotografie-Pakete festlegen.

Preise für Abschlussbilder

Die Preise für Abschlussfotos reichen von $100 pro Sitzung bis zu $400 pro Sitzung, je nachdem, welches Paket der/die Senior/in gewählt hat.

Wie viel du für Abschlussfotos berechnen kannst, hängt davon ab, welche Pakete du anbieten kannst und ob du über die nötige Ausrüstung verfügst, um den erwarteten Wert pro Paket zu bieten. In der Regel umfasst ein Abschlusspaket ein Abschlusskleid, eine Mütze, eine Quaste, Online-Proofs und digitale Bilder.

Bei höherstufigen Paketen sind der Ort und das Studio für den Kunden wichtig und es stehen mehr Fotooptionen zur Auswahl. Die Zeit, die du im Studio verbringst, um die perfekte Aufnahme zu machen, ist Teil des Erlebnisses, das die Senioren von ihrem Shooting erwarten.

Ein einfacher Anhaltspunkt wäre, mit der Schule zu sprechen, um herauszufinden, wie viel sie Fotografen in der Vergangenheit bezahlt hat. Da Schulen in der Regel sehr preissensibel sind, solltest du deine Preise in etwa so festlegen, dass sie ihren Erwartungen entsprechen.

Hochzeitsfotografie Preise

Die durchschnittlichen Kosten für einen Hochzeitsfotografen liegen in den Vereinigten Staaten bei etwa $2000, aber der tatsächliche Preis für deine Dienste hängt von der Dauer und der Art der jeweiligen Hochzeit ab.

Die Erfahrung des Anbieters, sein Fachwissen, die Anzahl der Gäste, das Datum und die geografische Region sind nur einige der Faktoren, die den Preis beeinflussen.

Die Preise für Hochzeitsfotografen liegen in der Regel zwischen sechs Stunden und unbegrenzt. Je mehr Zeit du für deine Veranstaltung brauchst, desto mehr solltest du verlangen. Bei einigen Fotografen sind Abzüge in den Preisen für Hochzeitsfotos enthalten. Zusätzlich zu den Grundpreisen können die Pakete der Hochzeitsfotografen Ausgaben wie Ausrüstung, Mitarbeiter, Marketing und Haftpflichtversicherung enthalten.

Die verschiedenen Ansätze zum Aufbau eines Preismodells

Das Kostenaufschlagsmodell ist zwar ein guter Ausgangspunkt, aber nicht die einzige Lösung, wenn es um die Preisgestaltung für deine Fotos geht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten der wertorientierten Preisgestaltung, mit denen du sicherstellen kannst, dass du für den Wert deiner Fotos angemessen bezahlt wirst.

Letztendlich kann dein Preismodell mehrere Ansätze berücksichtigen. Das Cost-Plus-Preismodell sagt dir, wie viel du mindestens verlangen solltest, um deinen gewünschten Gewinn zu erzielen, und diese wertorientierten Preismethoden helfen dir dabei, festzustellen, ob du mehr verlangen kannst.

Wege zur Berechnung der Preise für freiberufliche Fotografen

Die Preisgestaltung für freiberufliche Fotografen ist schwierig, aber entscheidend, wenn du sicherstellen willst, dass du den richtigen Betrag für deine Arbeit bekommst. Wir haben ein paar wichtige Methoden für die richtige Preisgestaltung für freiberufliche Fotografen zusammengestellt, damit du sofort Gewinn machen kannst. Wenn du nach Möglichkeiten suchst, freiberufliche Arbeit zu finden, sieh dir unseren Leitfaden für die Suche nach fantastischen Jobs als freiberuflicher Fotograf.

Die Preise basieren auf dem Preis pro Fotonutzung

Die nutzungsabhängige Preisgestaltung ist eine typische Methode, um die Preise für freiberufliche Fotografie festzulegen. Sie wird für Fotoprojekte verwendet, bei denen der Kunde nur einige wenige hochwertige Bilder seines Motivs benötigt, z. B. Produktfotografie oder Unternehmensporträts. Bei dieser Art von Preismodell wird berücksichtigt, wie deine Bilder verwendet werden.

Wenn die Fotos zum Beispiel in einer nationalen Kampagne verwendet werden sollen, kannst du mehr Geld verlangen, als wenn sie in einer Lokalzeitung verwendet werden sollen. Bei diesem Modell wird auch berücksichtigt, wie lange deine Fotos verwendet werden, z. B. ob sie einmalig erscheinen oder über einen bestimmten Zeitraum immer wieder verwendet werden. Wenn deine Fotos einem größeren Publikum gezeigt werden sollen, ist das oft ein klügerer Schachzug als ein einfacher Stundensatz für Fotos.

Die Association of Photographers hat eine Bildverwendungsrechner die dir dabei helfen kann, den Preis für deine Fotos auf Basis der Nutzung zu bestimmen. Du kannst einen Basisbetrag eingeben und dann die Nutzungsdetails auswählen, z. B. den Lizenzzeitraum, die Art der Medien und das Gebiet, in dem deine Fotos verwendet werden sollen.

Stundensätze

Der Stundensatz ist der Standard für viele Arten der Eventfotografie, z. B. für Hochzeiten und Firmenveranstaltungen. Das Stundensatzmodell für Fotografen ist nützlich, weil es sicherstellt, dass du für die gesamte Zeit, die du in die Aufnahmen einer Veranstaltung investierst, bezahlt wirst. Wenn sich die Veranstaltung in die Länge zieht und du länger bleiben musst, wirst du dafür nach dem vereinbarten Stundensatz bezahlt.

Wenn du dich für diesen Weg entscheidest, solltest du dir genau überlegen, welche Preise du für die Fotografie pro Stunde verlangen möchtest. Sieh dir den durchschnittlichen Stundensatz für Fotografen in deiner Gegend an, damit du dich nicht aus dem Wettbewerb herausnimmst. Denke daran, dass du in deinen Stundensatz auch die Zeit einrechnen kannst, die du vor und nach der Veranstaltung verbracht hast, z. B. für Reisen, Kundentreffen, Vorbereitung und Nachbearbeitung.

Kosten für die stundenweise Bezahlung eines Fotografen

Auch wenn es auf den ersten Blick so aussieht, als wäre es die einfachste Lösung, sich als Fotograf auf Stundenbasis zu bezahlen, muss man die potenziellen Gemeinkosten sorgfältig abwägen und bedenken. Achte darauf, dass dein Stundensatz alle zusätzlichen Kosten berücksichtigt, die für das Shooting anfallen, damit du später keine schwierigen Diskussionen mit deinem Kunden führen musst. Wenn dein Fotografenhonorar weitgehend auftragsabhängig ist, solltest du deinen Stundensatz an die Anforderungen des jeweiligen Kunden anpassen. Auf diese Weise kannst du den größten Nutzen bieten und gleichzeitig die Rentabilität jedes Projekts erhalten.

Pauschalpreise

Alternativ berechnen Fotografen manchmal einen Pauschalpreis für das Fotografieren einer Veranstaltung. Das ist am besten für Fotografen mit viel Erfahrung geeignet. Denn um einen Pauschalpreis für die Fotografie einer Veranstaltung festzulegen, musst du genau einschätzen können, wie viel Arbeit dahinter steckt.

Es ist auch üblich, dass Porträtfotografen einen Pauschalpreis für eine Fotosession anbieten. So kannst du die Kosten für ein professionelles Fotoshooting in den Preis einrechnen. Manchmal werden diese Fotoshootings auch als Pakete verkauft, die auf der Anzahl der Bilder basieren. Schau dir an, wie viel Fotoshootings in deiner Gegend kosten, um dich zu orientieren. Solange der Fotograf weiß, wie lange er für die Aufnahme und Retusche dieser Anzahl von Bildern braucht, kann er getrost einen Pauschalpreis anbieten.

Es geht aber um mehr, als nur zu wissen, wie lange du brauchst, um Aufgaben zu erledigen. Mache einen Markttest und finde heraus, wie viel für Fotoshootings in Tourgebieten verlangt wird. So kannst du ein Preismodell festlegen, das sowohl wettbewerbsfähig als auch profitabel ist.

Wenn du einen Pauschalpreis für ein Projekt berechnest, ist es wichtig, dass du dich vorher mit dem Kunden über die Kosten einig wirst. Dazu gehören Dinge wie die Anzahl der Bilder, die Anzahl der Feedbackrunden mit dem Kunden, ob der Kunde Abzüge wünscht usw. Wenn du dir nicht die Zeit nimmst, den Umfang des Projekts zu umreißen, ist es unmöglich zu wissen, was du berechnen sollst. Es kann passieren, dass du auf halbem Weg zum Projekt feststellst, dass der Kunde viel mehr Arbeit von dir verlangt, als du erwartet hast.

Aus diesem Grund solltest du einen einfachen Vertrag aufsetzen, in dem alle Arbeiten, die du für das Projekt planst, festgehalten werden. Nur so kannst du sicherstellen, dass du angemessen entlohnt wirst und der Kunde genau das bekommt, was er will.

Preise auf Basis von Erfahrung

Es versteht sich von selbst, dass Erfahrung ein wichtiger Faktor ist, wenn es darum geht, wie viel Fotografen für ihre Dienste verlangen können. Aber wenn du nach konkreten Beispielen suchst, findest du hier einen kurzen Leitfaden für die Preisgestaltung von Fotografen auf verschiedenen Erfahrungsstufen.

Anfänger/innen: Amateurfotografen bieten ihre Dienste normalerweise für $25-$75 pro Stunde an. Das ist für Fotos, die auf Blogs, kleinen Websites oder in lokalen Anzeigen erscheinen. Allerdings fehlt es diesen Fotografen meist an grundlegenden Kenntnissen der Fotografie. Wenn du also zumindest die Grundlagen und Standardpraktiken der Fotografie verstehst, bist du dieser Gruppe voraus.

Studierende: Es gibt eine Menge Fotostudenten, die unbedingt arbeiten wollen. Diese Fotografen können in der Regel mehr Geld verlangen als Hobbyfotografen, da sie eine formale Ausbildung haben. Der typische Stundensatz liegt zwischen $50 und $100 pro Stunde, je nachdem, welche Schule sie besuchen, wie weit sie in ihrem Studium sind und ob sie bereits Berufserfahrung haben.

Einsteiger/innen in die Fotografie: Diejenigen, die nach einer formalen Ausbildung gerade erst in die Welt der professionellen Fotografie einsteigen, verlangen normalerweise $50-$150 pro Stunde oder $25-$125 pro Bild. Da sie wahrscheinlich nur über eine begrenzte Berufserfahrung verfügen, gelten auch hier die gleichen Faktoren, die die Preise von Fotostudenten beeinflussen.

Professionelle Fotografen: Fotografen, die bereits über einige Erfahrung verfügen, können in der Regel $75-$250 pro Stunde verlangen. Aufgrund der höheren Bezahlung erwarten die Kunden, dass diese Fotografen alles über das Handwerk wissen und auch über gute Fähigkeiten in der Vor- und Nachbearbeitung verfügen.

Top-Fotografen: Diejenigen, die sich an die Spitze der Branche hochgearbeitet haben, können viel mehr verlangen, von etwa $250-$500 pro Stunde bis zu $10.000 pro Tag.

Preise je nach Fachgebiet

Wenn du dich auf einen Bereich der Fotografie spezialisierst, kannst du anfangen, mehr Geld zu verdienen. Davor schrecken viele neue Fotografen zurück. Das liegt daran, dass sie befürchten, dass sie, wenn sie sich auf ein einziges Fachgebiet beschränken, Möglichkeiten verpassen, die außerhalb dieser Kategorie liegen.

Aber wenn du dich auf eine bestimmte Art von Fotografie spezialisierst, wird deine Arbeit höher bewertet als die von allgemeinen Fotografen. Es gibt viele verschiedene Bereiche, auf die sich Fotografen spezialisieren können, hier sind nur einige Beispiele.

• Dokumentarfilm
• Porträt
• Sport
• Produkt
• Mode
• Hochzeit

Einige Spezialisierungen werden höher bewertet als andere. In der Regel gilt: Je spezieller die für den Job erforderlichen Fähigkeiten sind, desto mehr kannst du damit verdienen. Erfahrene Hochzeitsfotografen verdienen zum Beispiel in der Regel mehr als allgemeine Porträtfotografen. Das macht Sinn, denn Hochzeiten sind einmalige Ereignisse, bei denen der Fotograf oft nur eine Chance hat, wichtige Momente festzuhalten. Es gibt also wenig Spielraum für Fehler. Da nicht jeder Fotograf dieser Aufgabe gewachsen ist, sind erfahrene Hochzeitsfotografen immer gefragt und können höhere Preise verlangen.

Wenn du dich für eine Spezialisierung entscheidest, überlege auch, wie viele Projekte du pro Jahr übernehmen kannst. Das hilft dir, den Preis für deine Fotografie festzulegen. Als Hochzeitsfotograf bekommst du in der Regel nur saisonal Aufträge. Du musst also sicherstellen, dass du genug verdienst, um deine Kosten zu decken und dich auch in der Nebensaison über Wasser zu halten.

So testest du dein Preismodell für Fotografie

Okay, du hast dir also all diese Ratschläge durchgelesen und dich für eine Fotopreisliste entschieden; woher weißt du, ob sie richtig ist? Inzwischen ist dir wahrscheinlich klar geworden, dass die Preisgestaltung in der Fotografie nach Berücksichtigung deiner Kosten ziemlich willkürlich ist und dass es eine Weile dauert, bis du den richtigen Preis für den Markt gefunden hast. Die beste Methode, um herauszufinden, ob deine Preisliste für Fotografen richtig ist, ist, sie auf dem Markt zu testen.

Eine Möglichkeit, dein Preismodell zu testen, besteht darin, Beispiele für Fotopreise auf deiner Website zu veröffentlichen und die Reaktion der Kunden zu messen. Wenn du z.B. Fotoshootings als eine deiner Dienstleistungen anbietest, kannst du eine Preisliste für Fotoshootings auf deine Website stellen. Wenn du Schwierigkeiten hast, Buchungen zu bekommen, könnte das bedeuten, dass du dein Preismodell überarbeiten musst. Wenn die Kosten für deine Fotoshootings höher sind als deine Einnahmen, solltest du deine Preise überdenken.

Manchmal ist das Modell in Ordnung, aber du hast zusätzliche Kundenwünsche und Änderungen im weiteren Verlauf einfach nicht berücksichtigt. In diesem Fall solltest du den Stundensatz deines Fotografen genau angeben, damit dein Kunde sich über die zusätzlichen Kosten im Klaren ist, die mit der zusätzlichen Arbeit verbunden sind. A gut ausgearbeiteter Vertrag kann dies für beide Parteien einfach machen. Du kannst auch feste Fotografenhonorare für die Arbeit vor Ort festlegen, damit die Gemeinkosten nicht deine Gewinnspanne auffressen.

Wenn du verschiedene Fotodienstleistungen anbietest, könnte es auch sein, dass bestimmte Elemente deiner Preisliste deine Rentabilität beeinträchtigen. Zum Beispiel könnten deine Stundensätze für Eventfotografie zu niedrig oder die Kosten für Porträtfotografie einfach zu hoch sein. Was auch immer es ist, versuche, das Problem zu erkennen und zu lösen, bevor die Kosten in die Höhe schießen und deinem Geschäft schaden.

Erfahre alles über deine Mitbewerber

Jeder etablierte Fotograf würde dir raten, eine Bestandsaufnahme der anderen Unternehmen in deiner Gegend zu machen. Du solltest in deiner Nische (z.B. Hochzeit, Porträt, Werbung) eine Marktforschung durchführen, um zu sehen, wie du die Preismodelle für Fotografie vergleichst. Das ist es, was deine Kunden tun werden, also stelle sicher, dass du weißt, was sie sehen werden.

Abhängig von deinem Fotogeschäft und deinem Standort könnten deine Konkurrenten à la carte-Lösungen, individuelle Pakete oder Zusatzoptionen anbieten. Was verlangen deine Konkurrenten? Was bietest du selbst an? Wie sieht dein Preismodell im Vergleich aus? Vergiss nicht, dass die Kosten für die Fotografie nur ein Element deines Modells sind; du musst auch die Entfernung, den Zeitaufwand und den Wert deiner Arbeit berücksichtigen.

Konkrete Beispiele dafür, was andere Fotografen verdienen, findest du hier Fotografie-Preisliste für Anfänger. Hier findest du Beispiele dafür, wie viel Fotografen für verschiedene Projekte bezahlt wurden.

Fühle dich aber nicht gezwungen, die Preise deiner Konkurrenz zu kopieren. Auch wenn es hilfreich ist, die durchschnittlichen Preise für Fotoshootings deiner Konkurrenten zu ermitteln, solltest du dich nicht scheuen, dein Talent, deine Erfahrung und dein Charisma als das zu bewerten, was es ist. Wenn du der Meinung bist, dass dein Angebot mehr wert ist als das deiner Konkurrenten, solltest du die Messlatte hoch ansetzen und eine entsprechende Preisliste für deine Fotoshootings erstellen. Marktforschung ist wichtig, damit du zumindest deinen lokalen Markt kennst.

In manchen Fällen ist das Modell deiner Konkurrenten "best practice" und zeigt, wie es gemacht werden sollte. In anderen Fällen kannst du eine bessere Methode entwickeln, um den Markt zu stören. Unabhängig davon hängt die Preisgestaltung für Fotos davon ab, welches Geschäftsmodell du verwendest und wie viele andere Anbieter es auf dem Markt gibt. Du musst realistisch und für deinen lokalen Markt relevant sein. Recherchiere!

Tipp für freischaffende Fotografen: Um ein erfolgreicher Fotograf zu werden, ist es wichtig, deinen lokalen Markt zu kennen. Wenn deine Preise zu hoch sind, musst du deine Kunden vom Wert deiner Arbeit überzeugen, damit sie diesen Preis zahlen.