Wie du deine Fotografie bewertest

Wenn du am Anfang deiner beruflichen Laufbahn stehst, kann es schwierig sein, eine Preisstruktur zu finden, mit der du Kunden gewinnen und gleichzeitig deine finanziellen Ziele erreichen kannst. Die grundlegende Dickens'sche Erfolgsformel lautet: Es muss mehr Geld reinkommen als rausgehen.

Langfristig ist der Aufbau einer blühende Um die Fotografie zu üben und dich selbst zu unterstützen, musst du eine Preisstrategie entwickeln, die deine Ausgaben und Gewinnziele vollständig berücksichtigt. Dieser Leitfaden hilft dir, genau das zu tun.

Die Formel für die Kostenaufschlagsberechnung

Die Festlegung eines tragfähigen Preises für deine Dienstleistungen beginnt mit der Kenntnis deiner Kosten. Das Cost-Plus-Preismodell soll dir dabei helfen, alle Kosten, die dir bei der Erbringung deiner Dienstleistungen entstehen, zu berücksichtigen, damit du genau bestimmen kannst, wie viel du berechnen musst, um deinen angestrebten Gewinn zu erzielen.

Hier ist ein Beispiel für eine Kosten-Plus-Kalkulation:

Diese Berechnung besteht aus zwei Teilen, denn es ist wichtig, deine Gesamtkosten zu ermitteln vor einen Gewinnprozentsatz hinzuzufügen. Zuerst addierst du alle deine Ausgaben, um deine Gesamtkosten zu ermitteln. Dann fügst du deine gewünschte Gewinnspanne hinzu, um deinen endgültigen Verkaufspreis zu ermitteln.

Das ist der Punkt, an dem viele Fotografen und Fotografinnen scheitern: Wenn du nicht genau weißt, wie viel es kostet, im Geschäft zu bleiben, läufst du Gefahr, zu wenig zu berechnen und weit weniger Gewinn zu machen als geplant. Im nächsten Abschnitt gehen wir detailliert auf alle deine potenziellen Kosten ein.

Deine Kosten verstehen

Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich neue Fotografen unwohl fühlen, wenn sie einen hohen Preis für ihre Dienstleistung verlangen. Wenn dein Stundensatz zum Beispiel viel höher ist als bei einer Festanstellung, hast du vielleicht das Gefühl, dass du deinem Kunden zu viel berechnest. 

Aber die Realität deines eigenen Unternehmens ist komplexer und es gibt viele versteckte Kosten, die über deinen Stundensatz für die Erbringung einer Dienstleistung hinausgehen. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Elemente, die du in deine Kosten-Plus-Kalkulation einbeziehen solltest: Material-, Arbeits- und Gemeinkosten sowie fixe und variable Ausgaben. 

Kosten für Materialien

In deinen Materialkosten sollten alle Werkzeuge und Zubehörteile enthalten sein, die du für die Erbringung deiner Dienstleistungen kaufen musst.

Dazu gehört auch deine Investition in:

• Professionelle Kameras
• Linsen
• Stative
• Beleuchtungsanlagen
• Requisiten
• Backdrops
• Computer (Laptop oder Desktop) für die Bearbeitung deiner Dateien
• Festplatten für deine Arbeit archivieren
• Speicherkarten
• Verschiedene andere Ausrüstungsgegenstände wie Ersatzbatterien und dein Telefon

Fotografinnen und Fotografen wissen sehr gut, dass sich diese Geräte abnutzen oder veralten können und teure Upgrades oder Ersatzbeschaffungen erforderlich sind, um die Qualität deiner Dienstleistungen aufrechtzuerhalten. Deshalb ist es wichtig, dass du einen Teil dieser Kosten in jede Kundenrechnung einbeziehst.

Zusätzlich zur Fotoausrüstung musst du vielleicht auch die Kosten für den Druck von Bildern oder Fotobüchern übernehmen und sie an deine Kunden versenden.

Jedes dieser Materialien und Dienstleistungen, die du anbietest, wirkt sich direkt auf deine Fähigkeit aus, professionelle Ergebnisse zu liefern, weshalb du sie in deine Preisstrategie einbeziehen solltest. 

Digitales Verkaufen

Eine Möglichkeit, die Materialkosten für die Lieferung von Bildern zu senken, ist, sich auf den digitalen Verkauf zu konzentrieren. Es fallen zwar immer noch Kosten für die Verwaltung deiner digitalen Dateien an, aber sie sind deutlich geringer als der Druck, die Verpackung und der Versand von physischen Abzügen.

Mit Formatkannst du einen Onlineshop einrichten als Teil deines Portfolios. So hast du einen zentralen Ort, an den du potenzielle Kunden verweisen kannst, wo sie deine Arbeit sehen und ganz einfach Abzüge kaufen können. Bei diesem Ansatz musst du keine zusätzlichen Kosten in dein Cost-Plus-Preismodell einrechnen, denn die Option, einen Online-Shop einzurichten, ist bereits in jedem Format-Tarif enthalten. So kannst du dein Geschäft rationalisieren und viel Zeit bei der Logistik sparen.

Im Vergleich zur Verwendung einer Online-MarktplatzWenn du deinen eigenen digitalen Shop einrichtest, kannst du selbst bestimmen, wie deine Bilder angezeigt werden, und musst dir keine Sorgen machen, dass sie neben den Bildern der Konkurrenz erscheinen.

Kosten der Arbeit

Auf den ersten Blick scheinen die Arbeitskosten nur die Zeit zu sein, die du für die Planung, den Dreh und die Nachbearbeitung benötigst. Aber in Wirklichkeit gehen die Arbeitskosten in deinem Unternehmen wahrscheinlich über dein eigenes Gehalt als Hauptfotograf hinaus.

Dein Fachwissen und deine Zeit stehen im Mittelpunkt deines Services, aber es kann zusätzliche Arbeit erforderlich sein, um einen reibungslosen Ablauf von der Planung über den Drehtag bis zur Auslieferung zu gewährleisten. Achte darauf, dass du all dies in deinen Preisen und Rechnungen berücksichtigst. Hier sind einige Beispiele für zusätzliche Arbeitskosten, die entstehen können, wenn du einen Teil der Arbeit an Fachleute auslagerst:

• Assistenzfotografen um bei größeren oder komplexeren Shootings oder bei großen Veranstaltungen wie Hochzeiten zu helfen
• Professionelle Foto-/Videobearbeiter um die Nachbearbeitung zu unterstützen, wenn dein Zeitplan zu voll ist, um sie selbst zu erledigen
• Virtueller Assistent um dir bei der Verwaltung von Buchungen, Kundenanfragen, sozialen Medien oder anderen administrativen Anforderungen zu helfen

Wenn du das gesamte Spektrum der Arbeitskosten kennst, kannst du deine Dienstleistungen genau bepreisen. 

Beantworte abschließend ehrlich diese Frage: Wie viel ist deine Zeit wert? Je mehr Erfahrung du hast, desto höher ist dein Wert und desto mehr sollte deine Arbeit kosten. Das bedeutet, dass du deine Honorarkalkulation regelmäßig überprüfen solltest, um sicherzustellen, dass du dir selbst genug bezahlst.

Tipp für freiberufliche Fotografen: Es kann sich toll anfühlen, viele Aufträge zu bekommen, aber sei vorsichtig mit kleinen Aufträgen, die Zeit verschlingen und wenig Gewinn abwerfen. Konzentriere dich stattdessen darauf, weniger, aber größere Aufträge zu buchen. Ein großer Job kann mehrere kleine Jobs wert sein (und dich vor dem Ausbrennen bewahren!)

Gemeinkosten

Gemeinkosten sind die laufenden Ausgaben, die nicht an ein bestimmtes Projekt gebunden sind und für den Betrieb deines Fotogeschäfts erforderlich sind. Wenn du zum Beispiel für einen Tag ein Studio für ein Shooting mietest, gehört das nicht zu den Gemeinkosten, aber die monatliche oder jährliche Anmietung eines eigenen Studios für den Betrieb deines Unternehmens schon.

Beispiele für Gemeinkosten sind: 

• Monatliche Miete, wenn du dich entscheidest, ein Büro oder ein Studio zu mieten
• Nebenkosten im Zusammenhang mit deinem Unternehmen; auch wenn du von zu Hause aus arbeitest, musst du für Nebenkosten wie Internet und Telefon bezahlen, um dein Unternehmen zu betreiben
• Versicherung zur Deckung der Haftpflicht und zum Schutz deiner Ausrüstung und deines Studios
• Professionelle Dienstleistungen, wie Buchhaltung und Rechtsberatung
• Marketing- und Werbekosten, einschließlich der Pflege einer Portfolio-Website, der Schaltung von Anzeigen und der Erstellung von Werbematerialien
• Software-Abonnements und professionelle Mitgliedsbeiträge

Um die Gemeinkosten in deiner Preisstruktur zu berücksichtigen, fang damit an, deine Ausgaben für das Jahr zu addieren. Teile diese Summe durch die Anzahl der Aufträge, die du voraussichtlich in einem Jahr erledigen wirst. Addiere diese Summe zu deinem Honorarangebot für jeden Job, um sicherzustellen, dass jeder Job zu deinem Overhead beiträgt. 

Nehmen wir zum Beispiel an, deine Gemeinkosten betragen etwa $12.000/Jahr und du rechnest mit etwa 2 bezahlten Aufträgen pro Monat, also 24 im Laufe des Jahres. Wenn du $500 auf den Preis jedes Auftrags aufschlägst, sind deine Gemeinkosten am Ende des Jahres gedeckt.

Tipp für freischaffende Fotografen: Wenn du gerade erst anfängst, ist eine effektive Möglichkeit, erschwingliche Preise anzubieten, deine Gemeinkosten zu senken. Entscheide, was notwendig ist, um gute Arbeit zu leisten, und beschränke dich auf das Wesentliche.

Bis jetzt haben wir uns mit deinen Material-, Arbeits- und Gemeinkosten beschäftigt. Das sind die Kosten, die bei der Erbringung deiner Dienstleistungen anfallen, aber es gibt noch ein weiteres wichtiges Konzept, mit dem du dich vertraut machen musst, wenn du bei jedem Auftrag einen Gewinn erzielen willst: feste und variable Kosten. Schauen wir uns die beiden Begriffe einmal genauer an.

Feste Ausgaben

Die Fixkosten bleiben konstant, unabhängig von der Anzahl der Projekte, die du buchst. Dazu gehören:

• Abschreibung der Ausrüstung
• Regelmäßige Darlehenszahlungen
• Gehälter für Festangestellte, einschließlich selbst, auch wenn du ein Ein-Personen-Unternehmen bist

Indem du Fixkosten in deine Kostenkalkulation einbeziehst, stellst du sicher, dass deine Preise Folgendes abdecken alle Aspekte deines Geschäftsbetriebs, nicht nur die direkten Kosten, die mit jedem Projekt verbunden sind. Das ist der Schlüssel, um einen Gewinn zu erzielen und nicht nur kostendeckend zu arbeiten.

Variable Kosten

Die variablen Kosten schwanken je nach den Besonderheiten des jeweiligen Projekts.

Zum Beispiel, Hochzeitsfotografen fallen oft Reisekosten wie Transport, Unterkunft und Verpflegung an. Veranstaltungsspezifische Requisiten, Ausrüstungsmieten, Mietkosten, Location-Gebühren und andere Sonderwünsche der Kunden können die variablen Kosten eines Projekts erhöhen.

Die genaue Berücksichtigung dieser variablen Kosten in deiner Preisgestaltung stellt sicher, dass jedes Projekt profitabel bleibt, und macht deutlich, dass Pauschalhonorare für Fotografen in der Regel nicht praktikabel sind, da die Kosten von einem Auftrag zum nächsten stark schwanken können.

Unser Leitfaden für erfolgreiche Fotografie-Preise

Sobald du deine Material-, Arbeits- und Gemeinkosten berechnet hast, kannst du deine Preise für jedes Projekt festlegen.

Fange damit an, eine Gewinnspanne zu deinen Gesamtkosten zu addieren, um dein Mindesthonorar für ein bestimmtes Projekt zu ermitteln. Eine realistische Gewinnspanne hängt von Faktoren wie der Qualität deiner Arbeit, deiner Wahrnehmung auf dem Markt und deiner Erfahrung ab. Wenn deine Aufträge in der Regel ähnlich strukturiert sind, solltest du in der Lage sein, auf der Grundlage der Anzahl der Stunden und der benötigten Ausrüstung Anfangspreise pro Sitzung festzulegen. Sobald du Rechnungen für einige verschiedene Arten von Aufträgen hast, kannst du diese als Vorlage für die Zukunft verwenden.

Von hier aus kannst du Pakete als Basis erstellen, aber es ist immer ratsam, flexibel zu bleiben, um den Bedürfnissen der Kunden und den unterschiedlichen Projektumfängen gerecht zu werden.

Schauen wir uns ein Beispiel an. 

Nehmen wir an, du hast eine Porträtfotografie-Session und hast die folgenden Kosten berechnet:

• Materialkosten: $500 für die Nutzung von Kamera, Objektiv und Beleuchtung, berechnet auf der Grundlage der Kosten jedes Ausrüstungsgegenstands geteilt durch die Anzahl der Drehs, für die er voraussichtlich genutzt werden kann, bevor er ersetzt werden muss
• Arbeitskosten: $400 für deine Zeit und $200 für einen Fotografenassistenten
• Fix- und Gemeinkosten: $600 für die Studiomiete und einen Teil der Fixkosten wie Software, Versicherung und Nebenkosten

Die Gesamtkosten für diese Sitzung betragen $1700. Rechnet man eine Gewinnspanne von 30% hinzu, ergibt sich folgende Rechnung:

Gesamtkosten = $1700

Gewinnspanne = 30% von $1700 = $510

Mindestgebühr = $1700 + $510 = $2210

Dieser Ansatz stellt sicher, dass dein Preis alle Kosten deckt und dich fair entschädigt, und beinhaltet eine Gewinnspanne, die den Wert deiner Arbeit widerspiegelt und es dir ermöglicht, in dein Unternehmen zu investieren und zu wachsen.

Tipp für freischaffende Fotografen: Um zu zeigen, dass du ein aktiver Fotograf bist und dein Geschäft vorantreibst, aktualisiere dein Online-Portfolio regelmäßig mit aktuellen Projekten und nutze die SEO.

Branchenspezifische Überlegungen zur Preisgestaltung

Preise für kommerzielle Fotografie

Kommerzielle Projekte können mit einer großen Bandbreite an individuellen Kundenbedürfnissen und spezifischen Projektkosten verbunden sein. Aus diesem Grund können die Preise für kommerzielle Fotoshootings stark variieren: Es ist nicht ungewöhnlich, dass sie zwischen $20.000 und $85.000 oder mehr liegen, je nach den projektspezifischen Ausgaben und der Expertise des Fotografen.

Ziehe in Erwägung, dich mit lokalen Werbefotografen zu beraten, um die Marktpreise zu verstehen, da diese je nach geografischer Lage und Branche variieren können.

Preise für Eventfotografie

Die Preise für Eventfotografie hängen oft von der Größe der Veranstaltung, dem Ort und der Erfahrung des Fotografen ab. Eine typische Preisspanne liegt jedoch zwischen $200 und $500 pro Stunde. 

Bei größeren Veranstaltungen werden oft mehrere Fotografen und zusätzliche Ausrüstung benötigt, was die Kosten in die Höhe treiben kann. 

Preise für Porträtfotografie

Porträtfotografie-Pakete beginnen in der Regel zwischen $150 und $300, je nachdem, wo du dich befindest und welche Art von Porträt du anbietest. 

Viele Fotografen bieten branchenspezifische Angebote für Firmen-, Familien- oder Schulporträts an, um ein größeres Portfolio an Kunden zu gewinnen. Unterschiedliche Preispakete für diese Kundentypen können dir helfen, die Kundenakquise anzukurbeln und größere Projekte zu buchen, bei denen die Gewinnspanne zwar etwas geringer ist, das Arbeitsvolumen aber ein Angebot rechtfertigt.

Preise für das Abschluss-Shooting

Eine typische Spanne für Abschlussfoto-Pakete in Nordamerika liegt zwischen $100 und $400 pro Sitzung. Die Pakete enthalten oft ein Abschlusskleid, eine Kappe, eine Quaste, Online-Proofs und digitale Bilder. Höherwertige Pakete können zusätzliche Standorte und mehr Fotooptionen bieten.

Um wettbewerbsfähige Preise festzulegen, ist es eine gute Idee, sich mit den Schulen über ihre bisherigen Ausgaben zu unterhalten und deine Preise an ihren Erwartungen - und deinen Interessen - auszurichten.

Hochzeitsfotografie Preise

Die durchschnittlichen Kosten für Hochzeitsfotografie in den Vereinigten Staaten liegen bei etwa $2.000, aber bei den Preisen müssen Faktoren wie die Dauer der Veranstaltung, die Anzahl der Gäste und die geografische Lage berücksichtigt werden (WeddingWire). 

Hochzeitspakete umfassen oft zwischen vier Stunden und einer unbegrenzten Anzahl an Aufnahmen und können Planungsgespräche vor der Hochzeit, Abzüge, Kosten für die Ausrüstung und/oder zusätzliches Personal wie einen zweiten Fotografen oder einen Videofilmer beinhalten.

Verschiedene Ansätze zum Aufbau eines Preismodells

Das Cost-Plus-Preismodell ist ein guter Ausgangspunkt und kann dir helfen, deine Minimum Aber es gibt auch einen wertorientierten Ansatz - auf den wir im nächsten Abschnitt eingehen - der dir helfen kann, Preise festzulegen, die den Wert deiner Arbeit wirklich widerspiegeln.

Die Preise basieren auf dem Preis pro Fotonutzung

Die nutzungsabhängige Preisgestaltung ist ideal für Projekte, bei denen die Bilder in hochkarätigen, gewinnbringenden Anwendungen verwendet werden, wie z.B. in der Produktfotografie.

Bei diesem Modell wird berücksichtigt, wie, wo und wie oft die Fotos verwendet werden. Für Fotos, die in einer landesweiten Kampagne verwendet werden, können zum Beispiel höhere Preise verlangt werden als für Fotos in einer lokalen Zeitung.

Auch die Dauer der Nutzung (d.h. einmalige oder wiederholte Nutzung) wirkt sich auf den Preis aus. Die Association of Photographers bietet eine Bildverwendungsrechner um die angemessenen Tarife auf der Grundlage von Lizenzzeitraum, Medientyp und Nutzungsgebiet zu ermitteln.

Stundensätze

Bei der Eventfotografie, z. B. bei Hochzeiten und Firmenveranstaltungen, ist es üblich, einen Stundensatz zu berechnen. So wird sichergestellt, dass du für die gesamte investierte Zeit bezahlt wirst, einschließlich möglicher Überstunden. 

Erkundige dich nach den durchschnittlichen Stundensätzen in deiner Region, um wettbewerbsfähig zu bleiben, aber achte darauf, dass dein Stundensatz Aktivitäten vor und nach der Veranstaltung wie Reisen, Kundentreffen, Vorbereitung und Nachbearbeitung berücksichtigt.

Pauschalpreise

Erfahrene Fotografinnen und Fotografen entscheiden sich manchmal dafür, Pauschalpreise für ihre Projekte zu berechnen, was ein tiefes Verständnis der Arbeit und der Kosten voraussetzt, die mit ihren Dienstleistungen verbunden sind. Wenn du dich für diesen Ansatz entscheidest, solltest du dich mit den örtlichen Tarifen vertraut machen, um sicherzustellen, dass deine Preise in einem angemessenen Rahmen liegen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt bei einem Pauschalmodell: Da du nicht extra bezahlt wirst, wenn die Arbeit länger dauert oder komplexer wird als ursprünglich geplant, ist es extrem wichtig, dass du einen Vertrag erstellen der den Umfang der Arbeit umreißt und zusätzliche Kosten zulässt, wenn das Projekt über den vereinbarten Umfang hinausgeht. Dazu können Angaben über die Anzahl der Bilder, Feedback-Runden, Retusche und zusätzliche Dienstleistungen gehören.

Preise auf Basis von Erfahrung

Die Erfahrung kann die Preise für die Fotografie erheblich beeinflussen. Es gibt zwar keine einheitliche Preisspanne, aber diese Zahlen sollten dir eine Vorstellung von den groben Erwartungen der Branche je nach Erfahrungsstufe geben:

• Anfängerinnen und Anfänger: $25-$75 pro Stunde
• Studierende: $50-$100 pro Stunde; je nach Ausbildung und Erfahrung
• Einstiegslevel: $50-$150 pro Stunde; kürzlich ausgebildet mit begrenzter Erfahrung.
• Professionell: $75-$250 pro Stunde; es wird erwartet, dass du umfassende Kenntnisse hast und qualitativ hochwertige Arbeit ablieferst
• Top-Fotografen: $250-$500 pro Stunde oder bis zu $10.000 pro Tag für High-End-Projekte

Preise je nach Fachgebiet

Wenn du dich auf eine bestimmte Art von Fotografie spezialisierst, kannst du höhere Preise verlangen.

Auch wenn neue Fotografen befürchten, dass sie Chancen verpassen, wenn sie sich nur auf bestimmte Bereiche spezialisieren, sind Fachkenntnisse in Bereichen wie Dokumentar-, Porträt-, Sport-, Produkt-, Mode- oder Hochzeitsfotografie oft mit höheren Honoraren verbunden.

Für einige Spezialgebiete gibt es höhere Honorare als für andere. Da Hochzeitsfotografen zum Beispiel in einer stressigen Umgebung, in der viel auf dem Spiel steht, gute Arbeit leisten müssen, werden sie in der Regel besser bezahlt als Porträtfotografen. 

Ein weiterer wichtiger Faktor, den du berücksichtigen solltest, ist, wie die Arbeit in deinem gewählten Fachgebiet variiert. Um bei unserem Beispiel der Hochzeitsfotografie zu bleiben: Da sie saisonabhängig ist und der Großteil der Aufträge im selben Quartal anfällt, sind die Preise pro Projekt tendenziell höher. 

So testest du dein Preismodell für Fotografie

Die Festlegung der richtigen Preise für deine fotografischen Dienstleistungen ist ein fortlaufender Prozess; die Preise, die du heute festlegst, werden nicht unbedingt immer ideal für dein Geschäft sein - von der Inflation haben wir noch gar nicht gesprochen! 

Hier sind also einige praktische Schritte, um dein Preismodell für Fotografie zu bewerten und anzupassen:

1. Sammle Kundenfeedback: Bitte um direktes Feedback, ob die Preise dem erhaltenen Wert entsprechen. Diese Erkenntnisse können Bereiche aufzeigen, in denen du möglicherweise zu wenig oder zu viel verlangst.
2. Beobachte dein Buchungsverhalten: Eine hohe Buchungsrate, die über das hinausgeht, was du bequem unterbringen kannst, könnte darauf hindeuten, dass deine Preise zu niedrig sind, während eine niedrige Rate bedeuten könnte, dass sie zu hoch sind. Passe sie entsprechend an, um den Sweet Spot zu finden.
3. Analysiere deine Margen: Überprüfe regelmäßig deine Gewinnspannen. Wenn du merkst, dass deine Gewinnspannen schrumpfen, ist es vielleicht an der Zeit, deine Tarife zu überdenken.
4. Experimentiere mit verschiedenen Modellen: Du könntest zum Beispiel Stundensätze mit Pauschalpreisen vergleichen oder Pauschalangebote einführen, um zu sehen, was bei deinen Kunden am besten ankommt.
5. Anpassung an die Saisonalität: Manche Fotodienste haben eine saisonale Nachfrage, und es ist völlig in Ordnung, Preise für Spitzen- und Nebenzeiten festzulegen. 

Erfahre alles über deine Mitbewerber

Um deinen Markt besser zu verstehen, analysiere andere Fotografen in deiner Gegend. Führe eine Marktforschung in deiner Nische durch, um dein Preismodell mit dem deiner Konkurrenten zu vergleichen. Die Kunden werden das Gleiche tun, deshalb ist es wichtig zu wissen, wo du in der Branche stehst.

Wenn du die Preise der Mitbewerber überprüfst, solltest du die folgenden Punkte beachten:

• Bevorzugen sie Lösungen à la carte, individuelle Pakete oder Zusatzoptionen?
• Wie hoch sind ihre Preise im Vergleich zu deinen, und welches Preismodell verwenden sie?
• Wo befinden sie sich - vielleicht in einer anderen Region mit anderen Kosten?
• Wie kommunizieren sie ihren Wert? Lässt der Stil ihres Online-Portfolios sie zum Beispiel besonders hochwertig erscheinen?

Fühle dich nicht verpflichtet, die Preise deiner Konkurrenz exakt zu übernehmen. Nutze diese Übung, um dir ein genaues Bild von den Erwartungen der Branche in deiner Nische und deinem geografischen Gebiet zu machen, aber werte deine Erfahrung, dein Talent und deine Soft Skills nicht ab. Wenn du der Meinung bist, dass deine Leistungen mehr wert sind, solltest du deine Preise entsprechend anpassen.

In einigen Fällen sind die Modelle der Konkurrenten die besten Praktiken und geben dir Hinweise, wie du deine Preise gestalten kannst. In anderen Fällen findest du vielleicht Möglichkeiten, innovativ zu sein und den Markt zu verändern. 

Auch wenn sich die Preisgestaltung für deine Arbeit überwältigend anfühlen kann, gibt dir dieser Leitfaden nicht nur einen Ausgangspunkt, sondern auch eine Möglichkeit, dein Geschäft immer wieder zu überprüfen. Behalte vor allem diese einfache Regel im Hinterkopf: Sei realistisch, aber unterschätze dich nicht.