Fotografie-Karriere: Wie man ein professioneller Fotojournalist wird

Fotojournalismus ist ein Beruf, der sowohl Können als auch Leidenschaft erfordert. Es ist kein einfacher Job. Ein Fotojournalist stützt sich nur auf Bilder, um eine Geschichte zu erzählen. Sie kämpfen sich durch gefährliche Kriegsgebiete, gedrängte politische Auseinandersetzungen und abgeschottete Gemeinden. Jede Geschichte ist eine neue Herausforderung, die einen erfahrenen Fotografen mit Mut, Elan und Geduld erfordert.

Seit dem goldenen Zeitalter des Fotojournalismus endete in den 1970er JahrenIn den letzten Jahren haben sich Fotojournalisten in einem sich ständig verändernden Umfeld bewegt. Das Aufkommen von Digitalkameras zum Beispiel hat dazu geführt, dass Organisationen wie die National Press Photographers Association (NPPA) in den Vereinigten Staaten einen Ethikkodex aufgestellt haben, um die Manipulation von Bildern zu verhindern und eine "wahrheitsgemäße, ehrliche und objektive" Berichterstattung zu gewährleisten.

Wie wird ein Fotograf zum Fotojournalisten? Brauchst du einen Abschluss in Journalismus oder einen Job bei einer Nachrichtenagentur? Wir haben mit Top-Fotojournalisten aus der ganzen Welt darüber gesprochen, wie sie eine Karriere aufgebaut aus ihrer Fotografie zu machen. Für einige Berufstätige begann dieser Weg als Teil ihres Studiums in der Schule, für andere entwickelte er sich über einen langen Zeitraum aus einer nebenberuflichen Leidenschaft.

Lies weiter und erfahre Annie Sakkab, Ian Brown, Jeffrey Brown, und Keith Lane erzählen, wie sie zu Fotojournalisten wurden und ihre Arbeiten in der Die New York Times, The Globe & Mail, The Guardian, Die Washington Post und Bloomberg.

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Hab keine Angst, mit jemandem zu sprechen, den du fotografieren und über den du eine Geschichte schreiben möchtest. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen und die meisten werden sich freuen, mit dir zu reden.

Jeffrey Brown

Mein erster bezahlter Job als Fotograf war das Fotografieren von Highschools für ein Sportmagazin im Westen Kentuckys. Es dauerte etwas mehr als ein Jahr, bis mir klar wurde, dass Fotojournalismus eine Karriere und ein Job sein könnte, mit dem ich einen Teil meines Einkommens bestreiten könnte. Seit ich mit dem Studium des Fotojournalismus begonnen hatte, wusste ich, dass ich diesen Beruf ergreifen wollte, aber ich suchte immer nach Wegen, um damit ein Einkommen zu erzielen. Innerhalb von etwas mehr als einem Jahr verdiente ich ein kleines Einkommen. Jetzt, etwa sechs Jahre später, verdiene ich mein ganzes Geld damit.

Es gab viele wichtige Dinge, die mir geholfen haben, als Fotograf zu wachsen. Eines der wichtigsten Dinge war für mich, einen Mentor zu haben, jemanden, der viel Erfahrung hat. Jemand, der dir helfen kann, in deiner Karriere zu wachsen und dir hilfreiches Feedback zu geben. Ich bin immer auf der Suche nach Feedback von anderen Fotografen, die schon länger im Beruf sind als ich, damit ich lernen und wachsen kann.

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen als Fotograf ist es, den Zuschauern etwas zu zeigen, was sie nicht jeden Tag zu sehen bekommen. Ich fotografiere viele Sportarten und manchmal kann ich vor und nach dem Spiel in die Umkleidekabine gehen, um zu dokumentieren, wie sich die Mannschaft und der Trainer auf das Spiel vorbereiten und was nach dem Spiel passiert.

Als Fotograf kommt und geht die Inspiration von Zeit zu Zeit. Ich bin immer auf der Suche nach Inspiration und neuen Ideen. Eine Möglichkeit, mich zu inspirieren, ist, mir die Arbeit anderer Fotografen anzuschauen und zu sehen, welche neuen Ideen sie sich einfallen lassen. Die meisten Fotografen haben eine Instagram und teilen die Fotos, die sie machen. Die Arbeiten anderer Fotografen zu sehen, hat mir geholfen, neue Ideen auszuprobieren und mich dazu inspiriert, weiterhin Fotos zu machen.

Mein Rat für jemanden, der ein professioneller Fotojournalist werden möchte, ist, mit den Menschen in seiner Nachbarschaft und in der Stadt, in der er lebt, zu sprechen. Auf diese Weise habe ich Menschen kennengelernt, die ich für meine Reportagen fotografiert habe. Ein weiterer Rat, den ich dir geben würde, ist, keine Angst davor zu haben, mit jemandem zu sprechen, den du fotografieren und über den du eine Geschichte schreiben möchtest. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen und die meisten werden sich freuen, mit dir zu reden.

Jeffrey BrownDas Portfolio

Um als Fotograf Inspiration zu finden, mag ich die Einsamkeit, wenn ich nachdenken muss. Deshalb nehme ich mir viel Zeit, manchmal tagelang, um nachzudenken und zu schreiben.

Annie Sakkab

Mein erster Auftrag war das Fotografieren von neugeborenen Zwillingen. Ich weiß noch, wie ich den ganzen Weg zur Steeles Avenue in einem Vorort von Toronto fuhr, um eine bestimmte Plastikblume zu kaufen, die ich für die Bilder verwenden wollte. Ich wusste nicht wirklich, was ich tun sollte. Am Ende habe ich ein studioähnliches Foto mit einem Hintergrund gemacht. Heute weiß ich, dass Studiofotografie einfach nicht mein Ding ist, und wenn ich zurückblicke, denke ich, dass diese Erfahrungen am Anfang so wichtig sind, um dorthin zu kommen, wo man hin will. Du musst durch harte Zeiten gehen, bevor du zum schönen Teil kommst, so wie alles andere im Leben auch.

Ein Dokumentarfilm-Workshop im Jahr 2008 mit Jack Picone öffnete mir die Augen für die Welt der sozialen Dokumentarfotografie. Dann folgte ein zweijähriges Fotojournalismus-Programm am Loyalist College in Ontario, und das Feedback und die Kritik, die ich von Fachleuten und Redakteuren erhalten habe, haben mich dazu gebracht, meine Arbeit ständig weiterzuentwickeln. Der Prozess ist nie abgeschlossen. Ich strebe immer danach, besser zu werden, und das werde ich für den Rest meines Lebens tun - oder so lange, wie ich fotografiere - ich werde weiter lernen und mich entwickeln.

Es hat sehr lange gedauert, bis die Fotografie für mich zu einem Vollzeitberuf wurde. Der erste Auftrag, das Fotografieren der neugeborenen Zwillinge, war 2009. Als ich wieder zur Schule ging, um zwei Jahre lang Fotojournalismus zu studieren, war das im Jahr 2013. Es hat fast acht Jahre gedauert, bis ich meinen Weg gefunden habe, und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich noch nicht am Ziel bin. Es braucht also wirklich viel harte Arbeit, Ausdauer und Leidenschaft, um sich weiterzuentwickeln und ein immer besserer Fotograf zu werden.

Um als Fotograf Inspiration zu finden, mag ich die Einsamkeit, wenn ich nachdenken muss. Deshalb nehme ich mir viel Zeit, manchmal tagelang, um nachzudenken und zu schreiben. Außerdem Lass dich inspirieren von anderen Fotografen. Ich schaue immer online nach neuen Arbeiten. Ich liebe es, Ideen mit anderen Fotografen zu diskutieren. Ich glaube, die meisten Ideen entstehen, wenn man sich mit anderen Menschen unterhält und interagiert, und erst wenn ich anfange zu forschen und zu fotografieren, entwickeln sich die Ideen zu Projekten. Oft werden Projekte nie verwirklicht, aber es ist dieser Prozess des ständigen Fotografierens, aus dem Ideen entstehen. Das geht nur, wenn du mit den Menschen sprichst und aktuelle Themen in einen Zusammenhang bringst, egal ob es sich um politische, soziale oder ökologische Themen handelt.

Am liebsten bin ich als Fotograf bei den Menschen, nehme an ihrem Leben teil und fotografiere sie. Ich spüre das Adrenalin, wenn ich draußen bin und Teil des Lebens von jemandem bin. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen. Ich glaube, die besten Momente sind, wenn die Person, die ich fotografiere, mich nicht mehr sieht. Dann werde ich unsichtbar und das ist der Moment, in dem ich mich am wohlsten fühle.

Wer eine Karriere als Fotojournalist/in anstrebt, muss sehr hart dafür arbeiten. Die Fotografie ist kein einfacher Beruf. Man muss ihn lieben und mit dem Herzen dabei sein, sonst sollte man ihn nicht ausüben. Eine andere Sache, die ich sagen würde und die sehr wichtig ist, ist, Kritik anzunehmen und sie zu nutzen, um besser zu werden. Hör genau zu, was die Redakteure zu dir sagen. Sie verstehen die Branche und kennen sie am besten.

Annie SakkabDas Portfolio

Ich war schon immer der Meinung, dass Porträtieren eine zweiseitige Angelegenheit ist - es sollte sowohl für den Fotografen als auch für das Motiv eine bereichernde Erfahrung sein.

Ian Brown

Lies unsere Reportage über die von der New York Times veröffentlichte Fotoserie von Ian Brown Amerikanische Träume hier.

Mein erster bezahlter Auftrag als Fotograf bestand darin, einige Porträts für Freunde von Freunden zu machen. Wie viele andere Fotografen habe ich anfangs viel umsonst gearbeitet, um ein Portfolio aufzubauen und besser zu werden. Mein erster "richtiger" Auftrag war es, ein Projekt für Ärzte ohne Grenzen zu fotografieren. Das war zwar nicht viel Geld, aber ich durfte reisen und fand das damals ziemlich cool.

Ich hatte schon immer mehrere Jobs: Ich habe gekellnert, Paddeltouren geleitet und alles getan, was nötig war, um die Miete zu bezahlen. Irgendwann bot sich mir die Gelegenheit, ein Studio in einem coolen, renovierten Loft-Gebäude mitzubenutzen, und obwohl ich keine wirkliche fotografische Arbeit hatte, um die Miete zu bezahlen, wagte ich einen Vertrauensvorschuss und nahm das Studio in Anspruch. Das zwang mich dazu, hart zu arbeiten und aktiv nach Fotojobs zu suchen, und schon bald verdiente ich meinen Lebensunterhalt in Vollzeit mit der Fotografie.

Meine wichtigste Entwicklung als Fotograf war, einfach rauszugehen und zu fotografieren. Ich lernte auf Film und verbrachte viel Zeit in der Dunkelkammer, um zu lernen, wie man das Beste aus dem Film herausholt und wie man mit den Aufnahmen sparsam umgehen muss. Da man mit Film nur eine begrenzte Anzahl von Bildern machen kann, denke ich, dass ich mir jedes Mal, wenn ich den Auslöser betätigte, Gedanken darüber machte. Eine Geschichte, die mir im Gedächtnis geblieben ist, ist die, dass Henri Cartier-Bresson bei jungen Fotografen, die für Magnum Photos arbeiten wollten, eher die Kontaktbögen als die fertigen Portfolios sehen wollte. Es ging um den Denkprozess und nicht darum, ein einziges Bild zu machen.

Mein Lieblingsteil als Fotograf ist die Möglichkeit so viele tolle Menschen zu treffen. Es ist ein echtes Geschenk, für einen kurzen Zeitraum in das Leben eines Menschen einzutauchen und ihn kennenzulernen, zu lernen und eine Erfahrung zu teilen. Ich war schon immer der Meinung, dass Porträtieren eine zweiseitige Angelegenheit ist - es sollte sowohl für den Fotografen als auch für das Motiv eine bereichernde Erfahrung sein. Mein "Geschichtenbrunnen" wird in den nächsten Jahren durch die vielen Erfahrungen aufgefüllt, die ich mit Menschen aus allen Lebensbereichen machen durfte.

Ich denke, dass Inspiration finden als Fotograf und mein Rat für jemanden, der gerade erst anfängt, ist in etwa das Gleiche. Jeden Tag werden etwa eine Milliarde Fotos hochgeladen, und sowohl die Produktions- als auch die Absorptionsrate haben zu einer gewissen Ermüdung der Betrachter geführt. Selbst bei wirklich guten Bildern ist es schwer, sich abzuheben. Der beste Rat, den ich je erhalten habe, und den ich weitergeben würde, ist, so viel wie möglich das zu fotografieren, was du liebst. Das bedeutet, dass deine Arbeit besser ist und du dich mehr dafür einsetzt, dass sie besser wird. Viele Leute folgen nur den Trends. Aber wenn die Arbeit gut ist, werden sich die Leute irgendwann dafür interessieren und du wirst dafür belohnt, dass du das fotografieren kannst, was du gerne tust.

Ian BrownDas Portfolio

Ich finde Inspiration in der Langeweile. Es hat etwas, seine Gedanken schweifen zu lassen. Einige meiner besten Arbeiten sind entstanden, weil ich einfach still war und meinem Gehirn Zeit zum Atmen gegeben habe.

Keith Lane

Meinen ersten bezahlten Auftrag als Fotograf erhielt ich für einen Artikel über eine NGO, mit der ich in Bangladesch zusammenarbeitete. Ursprünglich wollten sie nur den Text, aber nachdem sie einige Bilder gesehen hatten, die ich vor Ort aufgenommen hatte, baten sie mich um einige Bilder für den Artikel.

Als Kind habe ich mich schon immer für Fotografie und Reisen interessiert. In der Schule und im Studium habe ich mich auf Umweltwissenschaften und Ökologie konzentriert. Erst nach dem Studium habe ich den Sprung gewagt. Ich arbeitete als Freiwillige in Bangladesch für eine lokale NGO. Vor meiner Reise kaufte ich eine Ausrüstung, eine DSLR und einige Objektive, und richtete einen Blog ein, um meine Zeit in Übersee zu dokumentieren.

Als ich eines Tages im Außendienst war, spürte ich, dass die Fotografie etwas war, das ich weiter verfolgen wollte. Also verließ ich meinen Posten vorzeitig und bewarb mich bei der Salt Institut für Dokumentarstudien. Das war vor fast acht Jahren.

Das Wichtigste für meine Entwicklung als Fotograf war, mir selbst die Erlaubnis zu geben, ein Fotograf zu sein. Ich hatte mich schon lange für die Fotografie interessiert. Aber ich wusste nicht, wie ich den Schritt wagen sollte. Nach Salt zu gehen war der erste Schritt. Dort war ich mir immer noch nicht sicher, ob ich es als Fotograf schaffen würde. Schließlich musste ich mir selbst den Raum geben, um diesen neuen Weg zu akzeptieren. Ich musste oft darauf vertrauen, dass das, was ich tat, richtig war.

Nach Salt bin ich nach Kambodscha gereist, um an einem persönlichen Projekt zu arbeiten, das sich mit den Beseitigung von Landminen auf dem Lande. Die Geschichte war mein erster Versuch nach der Schule, Themen rund um die Umwelt und die Gesellschaft in eine zusammenhängende Erzählung zu verweben - ein Thema, an dem ich bis heute versuche zu arbeiten. Während meines Auslandsaufenthalts wurde mir klar, dass ich auf dem richtigen Weg war. Nach dieser Reise habe ich ein Praktikum bei einer Fotoagentur gemacht. In dieser Zeit habe ich aus erster Hand erfahren, wie die Welt der Fotografie funktioniert - eine unschätzbare Erfahrung. Ich erzählte einigen Leuten im Büro von meiner Arbeit und bat sie um Rat für die nächsten Schritte. Am Ende sagten sie alle dasselbe: Du musst versuchen, dich zu 100 Prozent für deine Leidenschaft einzusetzen.

Inspiration kommt für mich in verschiedenen Formen. Es kann ein Film oder eine Kunstausstellung sein. Oft ist es so, dass ich in meiner Auszeit, von der ich als FreiberuflerIch finde Inspiration in der Langeweile. Es hat etwas, seine Gedanken schweifen zu lassen. Einige meiner besten Arbeiten sind entstanden, weil ich einfach still war und meinem Gehirn Zeit zum Atmen gegeben habe.

Ein anderes Mal habe ich mich inspirieren lassen, indem ich mit Freunden darüber gesprochen habe, was sie gerade lesen, oder über interessante Menschen, die sie kennengelernt haben. Ich lese auch jeden Tag. Das kann in Form von Nachrichtenartikeln oder Büchern sein. Ich finde, dass Lesen für meine Karriere sehr wichtig ist. Ideen, die sich in Projekte verwandeln, können Tage oder manchmal Jahre dauern. Die anfängliche Inspiration für diese Konzepte zu finden, ist fließend, aber damit habe ich kein Problem.

Das Schönste an meiner Arbeit als Fotograf ist es, Geschichten zu erzählen. Egal, ob es sich um aktuelle Nachrichten oder lange Berichte handelt, ich genieße es, eine Geschichte zu schreiben, die ein größeres Publikum anspricht. Ich habe das Glück, dass ich genau das zum Beruf machen kann. Es erfordert viel Entschlossenheit, Freiberufler zu sein, besonders auf dem heutigen Markt. Und es kann den Anschein haben, dass es keine Fortschritte gibt.

In diesen Zeiten finde ich es wichtig, mich darauf zu besinnen, warum ich überhaupt mit der Fotografie angefangen habe. Wenn ich mir alte Arbeiten ansehe, kann ich sehen, wie weit ich gekommen bin. Außerdem stärkt es meine Entschlossenheit, weiterzumachen. Eine andere Möglichkeit ist, mit anderen zu sprechen, die in ähnlichen Situationen waren. Diejenigen, die mir voraus sind, haben oft ähnliche Phasen des Zweifels durchgemacht. Ich muss mich an meine Ziele erinnern und Pläne schmieden, um sie zu erreichen. Letztendlich geht es darum, sich selbst zu vertrauen, immer offen für das Lernenund Fragen zu stellen.

Keith LaneDas Portfolio

Header-Bild von Annie Sakkab.