Die Suche nach weichem Licht ist eine Aufgabe, die Fotografen dazu bringt, vor Sonnenaufgang aufzustehen, früh ins Bett zu gehen und ein ausgiebiges Mittagsschläfchen zu halten. Doch das Fotografieren in der beste Lichtverhältnisse ist nicht immer ideal, um kreativ zu sein und deine Fähigkeiten zu entwickeln. Vielleicht ist es an der Zeit, sich von der Morgendämmerung und der Abenddämmerung zu verabschieden, nicht für immer, aber für eine gewisse Zeit. Es ist vielleicht schwieriger, aber du kannst nach Sonnenaufgang ausschlafen.
Es hat Vorteile, sich in eine Schublade zu stecken und einen Ausweg zu finden. Jedes Mal, wenn ein Fotograf fotografiert, egal in welchem Genre, ist es ein Labyrinth von Variablen, durch das man sich bewegen muss. Mach Deine Herausforderung schwieriger wird, zwingt dich dazu, neue Schlüssel zu finden, um neue Türen zu öffnen und vielseitiger zu werden.
Das ist der Punkt, an dem hartes Licht ins Spiel kommt. Hartes Licht ist ein Licht, das zu Schatten führt, die eine sehr harte Kante haben und einen hohen Kontrast von dunkel zu hell in einer relativ kurzen Entfernung aufweisen. Weiches Licht hingegen zeichnet sich durch einen allmählichen Übergang von dunkel zu hell aus, bei dem die hellsten und dunkelsten Farben durch einen Farbverlauf getrennt sind.
Bei schlechtem Licht zu fotografieren ist so, als hättest du ein leeres weißes Papier mit einem Stück Kohle, das du aus deinem Kamin gezogen hast.
Der Unterschied zwischen harter und weicher Beleuchtung
Hartes und weiches Licht werden durch den relativen Abstand zwischen zwei Parametern erzeugt. Diese Parameter sind: die Größe der Lichtquelle und der Abstand der Lichtquelle zum Motiv. Je größer die Lichtquelle und je näher sie am Motiv ist, desto weicher sind die Schatten. Je kleiner die Lichtquelle und je weiter sie entfernt ist, desto härter werden die Schatten. Ein Beispiel ist die Sonne. Sie ist eine sehr große Lichtquelle, aber ihre Entfernung ist immens groß. An klaren Tagen ist die Sonne daher ein sehr kleiner Lichtpunkt am Himmel und die Schatten sind sehr hart (das ist die Herausforderung, die wir hier darstellen). Wenn es jedoch bewölkt ist, wirken die Wolken wie ein Diffusor für die Sonne und machen die Lichtquelle größer und näher, sodass die Schatten weich werden.
Im Allgemeinen hat weiches Licht einen geringeren Dynamikbereich, so dass du deine Lichter nicht ausbläst oder völlig schwarze Bereiche in deinem Foto hast und du mehr Informationen einfangen kannst, ohne dass Details verloren gehen. Bei weichem Licht hast du im Grunde alles, was du brauchst, und das gibt dir freie Hand. Bei hartem Licht zu fotografieren ist so, als hättest du ein leeres weißes Papier mit einem Stück Kohle, das du aus dem Kamin gezogen hast. Es zwingt dich zum Komponieren und mit einer anderen Denkweise schaffen und das ist es, was dir hilft, deine fotografischen Fähigkeiten zu erweitern.
Ein weiterer Nachteil ist, dass die Verwendung eines Festbrennweitenobjektivs (z.B. 50 mm) dich noch mehr einschränken wird. Wir arbeiten also mehr gegen dich als für dich. Du musst sehen, dich bewegen und interpretieren. Die Herausforderung besteht darin, mitten am Tag mit einem Festbrennweitenobjektiv nach draußen zu gehen. Welche Vorteile hat es also, die Karten gegen dich zu stapeln?
Einen Standort mit hartem Licht finden
Das Auskundschaften von Orten ist sowohl eine aktive als auch eine passive Komponente der Fotografie. Wenn du die Zeit hast, kannst du dir Orte überlegen, die sich gut zum Fotografieren eignen, und sie auskundschaften. Manchmal stolperst du aber auch einfach über einen Ort, von dem du weißt, dass er bei einem tatsächlichen Shooting fantastisch sein wird. Aber bei schlechtem Licht wird das Scouting eher zu einer Jagd. Du bist wirklich herausgefordert eine Umgebung finden was für die Aufnahme förderlich ist. Die Herausforderung besteht also darin, einen Ort zu finden, an dem es eine Mischung aus Sonne und Schatten gibt, sodass du das harte Licht tatsächlich nutzen musst und nicht nur davor wegläufst. Die Herausforderung besteht schließlich darin, im harten Licht zu sein. Dieses "Jagen" hilft dir, deine Umgebung besser wahrzunehmen und nach Anhaltspunkten für Gelegenheitsaufnahmen zu suchen.
Das Scouting bei schwierigen Lichtverhältnissen wird eher zu einer Jagd. Du bist wirklich herausgefordert, eine Umgebung zu finden, die zum Schießen geeignet ist.
Neue Kompositionen üben
Die Bildkomposition ist ein weiterer Aspekt, den du kreativ nutzen musst, und zwar mehr als bei perfekten Lichtverhältnissen. Bei schlechten Lichtverhältnissen siehst du vielleicht eine tolle Aufnahme, aber aufgrund des Lichts muss die Komposition angepasst werden. Es kann sein, dass der Hintergrund völlig ausgeblendet wird oder dass ein hässlicher Schatten quer über dein Motiv liegt.
Bei weichen Lichtverhältnissen ist das kein Problem, aber bei hartem Licht musst du neu komponieren. Das bricht deine anfängliche Intuition und bringt dich dazu, die Komposition aus verschiedenen Positionen zu üben. Das Objektiv mit fester Brennweite zwingt dich dazu, deine Füße zu benutzen, um gute Fotogewohnheiten zu entwickeln.
Silhouetten können magisch sein bei hartem Licht. Wenn du dein Motiv nicht direkt vor die Lichtquelle stellst, wirst du bei weichem Licht höchstwahrscheinlich sowohl in den dunklen als auch in den hellen Bereichen einige Details erkennen. Für besonders "kontrastreiche" Silhouetten kann hartes Licht ein großer Freund sein. Eine schöne Silhouette unterstreicht die Vielfalt deines Fotos.
Schatten können dein bester Freund sein
Schatten in hartem Licht sind sehr gut zu erkennen. Das ist eine gute Gelegenheit, die Schatten zu betonen, anstatt sie zu verschleiern. Der Feind deines Feindes ist dein bester Freund. Generell gilt: Hartes Licht ist ein Feind, harte Schatten sind ein Feind und damit werden sie zu deinem Freund.
Nutze Schatten, um verzerrte Formen zu erkunden und fülle deinen negativen Raum mit etwas Kreativem und Ausdrucksstarkem. Interagiere mit den Schatten und minimiere sie nicht. Du kannst die Sonne nicht bewegen, also musst du wieder deine Füße bewegen und sehen, wie sich die Schatten in Abhängigkeit von deiner Position verändern, nicht von der Lichtquelle.
Nimm das beste Licht, das du finden kannst, und stell dich selbst in das schlechteste.
Denke in Schwarz und Weiß
Endlich, Schwarz-Weiß-Fotografie passt gut zu Bildern mit hohem Kontrast. Wenn du immer in Farbe fotografierst, musst du vielleicht mehr in Schwarz-Weiß denken. Wenn du die Farbe aus dem Fenster wirfst, musst du andere Aspekte deines Bildes hervorheben.
Die Textur wird immer wichtiger. Form und Gestalt treten stärker in den Vordergrund. Die Einfachheit ist das A und O. Außerdem wirst du in der digitalen Welt deine Schwarzweiß-Konvertierung höchstwahrscheinlich in der Nachbearbeitung vornehmen. Du musst also nicht nur darüber nachdenken, was du gerade fotografierst, sondern auch über die endgültige Vision, die du erreichen willst. Wenn du dich darin übst, ein Foto von der Entstehung bis zur endgültigen Produktion im Langzeitgedächtnis zu behalten, hilft dir das dabei, etwas zu erschaffen und nicht nur zu erfassen.
Große Bilder werden erst erdacht und dann geschaffen. Das kann durch Planung, Vorbereitung oder Übung geschehen. Und alle drei Dinge kannst du erreichen, indem du aus dem besten Licht, das du finden kannst, herausgehst und dich in das schlechteste stellst. Es mag beim ersten Mal nicht einfach sein, aber die Ausdauer wird dich am Ende ausfüllen. Nimm die Herausforderung an, baue dir ein Labyrinth und schau, ob du Schlüssel findest, die dir neue Ideen und Kreativität in deinen Fotos eröffnen.
Fotos von Branson Quenzer
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