Es stimmt, wenn Köche sagen, dass wir zuerst mit den Augen essen. Die Farben, Texturen und Formen sind ein entscheidender Teil deines kulinarischen Erlebnisses. Kannst du es den Leuten verübeln, dass sie ein schnelles Foto machen, bevor sie loslegen?
Ganz gleich, ob du für einen Kunden arbeitest oder auf Instagram postest, es gibt ein paar einfache Regeln, die du befolgen musst, um das perfekte Foto zu machen, das dir schmeckt. Das Letzte, was du willst, ist ein körniges, dunkles Foto des Meisterwerks, das vor dir liegt.
Wenn du auf Licht, Komposition, Stil und die Einstellungen deiner Kamera achtest, wird dein Food-Fotografie-Portfolio einem Michelin-Stern würdig.
Dylan + Jeni Portfolio
1. Natürliches Licht
Ein paar Sonnenstrahlen verwandeln dein Food-Foto besser als jeder Photoshop-Filter, aber nicht jedes natürliche Licht ist gleich.
Lass dich nicht zu einem hellen Fleck im unbeschatteten Sonnenlicht locken. Das grelle, direkte Licht kann dunkle Schatten auf dein Essen werfen. Wenn du es mit einem Snack zu tun hast, der von Natur aus eine helle Farbe hat, wie z. B. Haferflocken oder Kartoffelpüree, kann die direkte Sonneneinstrahlung dazu führen, dass die Textur unförmig aussieht und das gesamte Bild überbelichtet ist.
Der beste Ort für natürliches Licht ist ein schattiger Platz an einem sonnigen Tag. Ein schattiges Fensterbrett, ein Baum oder sogar ein Regenschirm, den du über dein Essen stülpst, sorgt für eine gleichmäßige Ausleuchtung, Struktur und Ästhetik, die ein Food-Foto vom nächsten unterscheidet.
Hélène Dujardin Portfolio
2. Blitzlicht
Wenn es nicht gerade eine stilistische Entscheidung ist, sollte in der Food-Fotografie niemals Blitzlicht verwendet werden. Die Verwendung von Blitzlicht kann zu Blendungen führen, die ein ansonsten perfekt gebratenes Filet Mignon ölig glänzen lassen oder ein Stück Geburtstagskuchen lebendig und glänzend aussehen lassen.
Blitzlicht kann auch die verwirrende Illusion von "schwebendem Essen" erzeugen. Das passiert, wenn das Blitzlicht von einem weißen Teller reflektiert wird, so dass der Teller nicht mehr vom Tisch zu unterscheiden ist und dein Essen so aussieht, als würde es in der Luft schweben.
In der Regel möchtest du, dass deine Food-Fotos den Betrachter dazu bringen, das Gericht vom Teller zu nehmen und zu beißen. Das wird nicht gelingen, wenn das Blitzlicht dein Essen zu fettig oder unförmig aussehen lässt.
David Loftus Portfolio
3. Zusammensetzung
Wenn du dir ein gutes Essensfoto ansiehst, wirst du feststellen, dass das Hauptgericht selten das einzige Motiv im Bild ist. Food-Fotografen gestalten ihre Bilder mit Hintergrundgeschirr, Utensilien, Servietten und anderen Zutaten, um den Blick auf das Hauptmotiv zu lenken und das Bild interessanter zu machen.
Es ist wichtig zu wissen, dass unsere Augen beim Betrachten von Fotos ganz natürlich auf bestimmte Schnittpunkte eines Bildes fallen. Fotografen machen sich diese Information mit der Drittel-Regel zunutze.
Ein weit verbreiteter Irrglaube ist, dass die Drittelregel bedeutet, drei verschiedene Objekte in ein Foto aufzunehmen, um Interesse zu wecken.
Um die Drittelregel zu befolgen, stell dir vor, dass dein Bild in ein gleichmäßiges neunteiliges Raster unterteilt ist, wie bei einem Sudoku-Puzzle. Das Hauptmotiv eines Fotos sollte entweder an den Schnittpunkten dieser Linien oder entlang dieser Linien positioniert werden.
Egal, ob das Motiv ein Stück Pizza, eine Zitrone oder eine Schüssel Suppe ist, die Drittel-Regel ändert sich nie.
(via Kreativmarkt)
Wenn du dir das Bild oben ansiehst, wirst du feststellen, dass etwas deine Augen auf den Bildschirm lenkt. Ohne etwas in einem Schnittpunkt fällt das Bild flach.
Die Drittel-Regel ist ein gutes Konzept, das du im Hinterkopf behalten solltest, besonders wenn du gerade erst anfängst, aber sie muss nicht immer angewendet werden. Manchmal möchtest du vielleicht an ein Lebensmittel heranzoomen - z. B. an einen geschmolzenen und zähen Schokoladenkeks, um seine köstliche Textur zu zeigen. In diesem Fall kannst du feststellen, dass die Drittel-Regel nicht gilt.
Wenn es um die Komposition geht, ist es auch wichtig zu entscheiden, aus welchem Winkel du dein Essen fotografieren willst. Viele Fotos von Lebensmitteln zeigen ihre Motive aus der Vogelperspektive, aber das ist nicht die einzige Möglichkeit, die Fotografen haben, wenn es darum geht, die besten Eigenschaften der verschiedenen Lebensmittel zu zeigen.
Bei der Wahl des Aufnahmewinkels musst du die ansprechenden Aspekte eines Motivs berücksichtigen: Fotografierst du einen riesigen Milchshake, der bis zum Rand mit Schlagsahne, Streuseln und Maraschino-Kirschen gefüllt ist? Ein hohes Glas mit frisch gepresstem Saft? Oder einen hohen Teller Spaghetti mit übereinander gestapelten Fleischbällchen?
Wenn dein Motiv eine gewisse Höhe hat, solltest du überlegen, ob du es aus einem geraden oder leicht geneigten 45-Grad-Winkel fotografieren willst, um seine besonderen Merkmale optimal zur Geltung zu bringen.
Wenn du hingegen ein eher flaches Motiv wie eine Smoothie-Bowl, einen Donut oder ein offenes Sandwich aufnimmst, hilft dir die Vogelperspektive dabei, die besten Merkmale eines eher zweidimensionalen Motivs hervorzuheben.
Peter Frank Edwards Portfolio
4. Food Styling
Die Bildkomposition trägt dazu bei, dass deine Bilder interessant und fokussiert sind, aber gute Food-Fotografie braucht auch ein gutes Food-Styling.
Normalerweise frühstückst du vielleicht nicht mit Kokosflocken, Kürbiskernen und Hanfherzen, die elegant neben deinem Toast drapiert sind, aber diese Art von Stilmitteln wird dazu beitragen, das Interesse der Leute auf das Hauptmotiv zu lenken.
Hier sind die Stylingtechniken, die du beachten solltest:
- Wähle den schönsten Teller, die schönste Schüssel oder Servierplatte.
Scheue dich nicht, unkonventionelle Optionen wie Holzteller, Marmorschneidebretter oder Steinschüsseln auszuprobieren und zu sehen, wie sie für deine Fotos wirken. Wenn du dir die teuren Sachen nicht leisten kannst, mach dir keine Sorgen! In Secondhand-Läden findest du eine Menge einzigartiges Serviergeschirr für ein Viertel des Preises von teuren Einzelhandelsgeschäften.
- Vergiss das Besteck nicht.
Viele großartige Food-Fotos verwenden Besteck, um das Bild in der Realität zu verankern und dem Betrachter das Gefühl zu geben, dass er gleich eintauchen kann.
- Verwende frische Zutaten als Hintergrunddetails.
Ein paar saftige Limettenscheiben und scharfe Chiliflocken, die neben einem eintönigen (aber leckeren) Teller Pad Thai verstreut sind, bringen frischen Wind in das Bild. Scheue dich nicht, mit ungewöhnlichen Hintergrunddetails wie Blättern oder Trockenblumen zu experimentieren. Wenn es richtig gemacht wird, wird sich dein Betrachter nicht fragen, wie die Blätter auf den Tisch gekommen sind, sondern wie deine Bilder so gut aussehen.
- Eine Stoffserviette bringt Farbe und Textur in ein Bild.
Während eine blaue Leinenserviette hinter einem gebratenen Huhn das Bild hervorheben kann, kann eine detaillierte oder bestickte Serviette neben einer Suppenschüssel für Struktur sorgen.
- Vergiss die Garnierung nicht.
Ein Spritzer Petersilie kann einem braunen Teller Bolognese ebenso Leben einhauchen wie ein Spritzer Koriander und Olivenöl eine normale Schüssel Guacamole auf das nächste Level bringen kann.
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5. Einen Stil etablieren
Viele erfolgreiche Food-Fotografen haben einen ganz bestimmten Stil, dem sie treu bleiben - rustikal, minimalistisch, modern. Sie haben ihren eigenen Stil gefunden, mit dem sie sich von anderen Fotografen abheben.
Wahrscheinlich hast du bereits damit begonnen, deinen eigenen Stil in der Foodfotografie zu optimieren, ohne es zu merken. Herzlichen Glückwunsch! Dein individueller Food-Stil entwickelt sich, wenn du aktiv auswählst, welchen Teller du verwendest, wo du dein Foto positionierst und welche Accessoires du in den Rahmen einfügst.
Wenn du einmal festgelegt hast, wie deine Fotos aussehen sollen, arbeite hart daran, dass jedes Bild mit dem nächsten übereinstimmt. Ehe du dich versiehst, bist du auf dem Weg, einzigartige Bilder von Lebensmitteln nach deinem eigenen Geschmack zu machen.
Peter Frank Edwards Portfolio
6. Zusätzliche Ausrüstung berücksichtigen
Eine zusätzliche Ausrüstung ist zwar nicht notwendig, um das perfekte Foto vom Essen zu machen - vor allem, wenn du deine Fotos zur richtigen Tageszeit machen willst - aber die Investition in mehr Ausrüstung kann dir helfen, ein tolles Foto zu machen, ohne dass du dich zu sehr auf die Tageszeit oder das Wetter verlassen musst.
Auch wenn du nicht vorhast, eine professionelle Ausrüstung zu kaufen, kann es dir helfen, ein besseres Bild zu machen, wenn du weißt, wie professionelle Fotografen ihre Umgebung manipulieren, um eine tolle Aufnahme zu machen.
Dreibein
Ein Stativ steht vielleicht nicht ganz oben auf deiner "Must-Have"-Liste, wenn dein Hauptpublikum auf Instagram zu finden ist, aber du kannst dir sicher sein, dass professionelle Food-Fotografen, die für hochkarätige Rezeptbücher und Food-Magazine fotografieren, immer ein Stativ dabei haben. Selbst das kleinste Wackeln ist auf großen, hochwertigen Fotos zu sehen, und bei der Food-Fotografie ist es umso besser, je schärfer dein Motiv ist.
Bounce Karte
Eine Bounce Card ist eine große weiße Fläche, die aufgestützt werden kann, um das Licht auf das Motiv zurück zu reflektieren und so unerwünschte Schatten zu vermeiden. Selbst wenn die Lichtverhältnisse nahezu perfekt sind, kann eine Bounce-Karte sehr hilfreich sein, um eine gleichmäßig beleuchtete Aufnahme zu machen.
Die gute Nachricht ist, dass du nicht Hunderte von Dollar ausgeben musst, um den professionellen Look einer Bounce Card zu bekommen: Du kannst dir deine eigene aus einem Stück weißer Plakatpappe basteln, die es in Bürobedarfsläden oder Dollarstores für weniger als $5,00 gibt.
Schwarzes Brett
Wenn du Licht aus einem Bild entfernen willst, entweder um einen dunkleren Effekt zu erzielen oder um sicherzustellen, dass ein Foto nicht überbelichtet wird, wenn du bei hellem Licht fotografierst, brauchst du eine Tafel, die überschüssiges Licht absorbiert.
Schwarze Tafeln sehen aus wie Bounce-Karten, nur dass sie nicht weiß, sondern schwarz sind, wie du schon sagtest. Man kann sie auch aus schwarzem Plakatkarton für weniger als den Preis eines Burgers mit Pommes basteln.
Künstliche Beleuchtung
Da du nicht garantieren kannst, dass sich jedes Mal, wenn du fotografieren willst, ein übergroßes Fenster mit einfallendem Sonnenlicht bietet, greifen viele Profis auf künstliches Licht zurück.
Die gängigste Methode ist die Verwendung von Studioleuchten mit Softbox-Aufsätzen, weil sie das natürliche Licht imitieren, das wir alle bevorzugen. Leider können viele Beleuchtungsoptionen und Softbox-Aufsätze teuer und sperrig sein.
Wenn du noch nicht Hunderte oder gar Tausende von Dollar für Beleuchtungskörper ausgeben willst, kannst du zwei Schreibtischlampen auf beiden Seiten des Motivs aufstellen und eine Bounce-Karte verwenden, um das Licht zurück auf den Rahmen zu reflektieren.
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7. Kenne die Einstellungen deiner Kamera
Die Blende (F-Stop) regelt die Lichtmenge, die in das Objektiv einer Kamera eintritt. Je weiter du die Blende einstellst, desto mehr Licht lässt du in die Kamera und desto heller wird dein Bild. Je kleiner die Blende ist, desto dunkler wird das Bild.
Die gängigste Blendeneinstellung für die Food-Fotografie ist der Av-Modus, der die Verschlusszeiten automatisch anpasst, um das ideale Licht für dein Motiv zu finden.
Bei der Verschlusszeit geht es darum, wie langsam oder schnell sich dein Verschluss öffnet und schließt. Kürzere Verschlusszeiten bedeuten, dass weniger Licht eindringen kann, sodass das Foto dunkler wird. Bei einer langen Verschlusszeit ist das Gegenteil der Fall.
Der ISO-Wert betrifft den digitalen Sensor einer Kamera. Er ist besonders bei schlechten Lichtverhältnissen nützlich, wenn eine offene Blende allein kein klares Bild liefert. Wenn du Lebensmittel fotografierst, solltest du immer einen ISO-Wert von 400 oder weniger wählen und bei den meisten handelsüblichen Kameras nicht höher als 1600 gehen.
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8. Filter und Bearbeitung
Dank Instagram sind viele von uns bereits mit den grundlegenden Fotobearbeitungstechniken vertraut und wissen, dass eine Software wie Photoshop nicht notwendig ist, um ein sabberndes Bild zu machen.
Eine einfache Software zur Farb- und Belichtungskorrektur kann jedoch dabei helfen, ein gutes Bild von Lebensmitteln großartig zu machen. Die gute Nachricht ist, dass diese Ausrüstung noch nie so einfach zu benutzen war. Viele unkomplizierte Fotobearbeitungsprogramme stehen für iOS- und Android-Geräte zum Download bereit.
Beliebte Apps sind VSCO Cam, Photo Editor by Aviary und Snapseed. Diese Apps verfügen über voreingestellte Filter und eingebaute Korrekturfunktionen.
Wenn du dich entscheidest, einen voreingestellten Filter für ein Lebensmittelbild zu verwenden, solltest du immer darauf achten, dass das Bild so natürlich wie möglich aussieht. Einige starke Filter können Lebensmittel unecht aussehen lassen oder sogar die natürliche Textur des Motivs verfälschen.
Wenn dir die Wirkung eines Filters gefällt, er aber für dein Motiv zu hart ist, kannst du ihn abschwächen, bis du den richtigen Grad an Subtilität für dein Bild gefunden hast.
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9. Vertraue deinem Auge
Letztendlich kommt es bei guten Food-Fotos darauf an, dass du dir selbst vertraust. Wenn du alle Schritte befolgt hast, um sabbernde Fotos von Lebensmitteln zu machen, und das Gefühl hast, dass etwas nicht stimmt, dann ist es wahrscheinlich nicht so: Folge deinem Instinkt und hab keine Angst, die Regeln zu brechen. Auch wenn du dich mit deinen Fotos nicht so sicher fühlst, gibt es viele andere tolle Ressourcen und Tipps zur Lebensmittelfotografie die dir helfen können, deine Food-Fotografie auf das nächste Level zu bringen.
Jedes Bild ist anders und es wird nie eine einzige Regel geben, die für alle gilt. Deshalb ist das wichtigste Werkzeug, das ein Fotograf hat, sein eigenes Auge. Lerne, ihm zu vertrauen, und deine Fotos werden die Leute dazu bringen, den Bildschirm abzulecken.
(Header Image: Aaron Schorch Portfolio)
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