Die 7 besten Model-Posen für eine erfolgreiche Fotosession

Die perfekte Pose für deine Models und Motive zu finden, hilft dir auch dabei, dein Markenzeichen als Fotograf zu etablieren und dein Geschäft aufzubauen. Es ist nicht ganz so einfach, ein gutes Verhältnis zu deinen Models aufzubauen und sie verbal zu motivieren, ihre beste Pose einzunehmen. Das ist ein Teil des Prozesses, und vielleicht hast du das Glück, eine Person zu haben, die weiß, wie sie mit der Kamera umgehen muss. Aber wenn du die grundlegende Geometrie, die Mechanik und die Komposition großartiger Posen kennst, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass dein Shooting erfolgreich ist und deine Kunden glücklich macht.

Posen für dein fotografisches Spezialgebiet.

Die meisten Model-Posen lassen sich in fünf verschiedene Kategorien einteilen: Werbung, Unternehmen, Fitness, Glamour und Mode. Unabhängig davon, ob du einen CEO, einen Profisportler oder ein Laufstegmodel fotografieren willst, gibt es ein paar Grundlagen, die für alle Genres gelten. Egal, ob es sich bei deinen Models um erfahrene Profis oder um Personen des täglichen Lebens handelt, bestimmte Schritte sollten unternommen werden, um die Bühne zu bereiten.

Mach es dir bequem: sorge dafür, dass sich deine Models wohlfühlen, und das wird sich in den fertigen Bildern zeigen. In deinem eigenen Studio lässt sich das mit bequemen Stühlen, Dekoration, angenehmer Beleuchtung und Düften leichter kontrollieren. Wenn du dich in einer anderen Umgebung oder vor Ort befindest, kannst du deinen Modellen mit Klappstühlen oder Decken helfen, sich wohl zu fühlen, während du dich vorbereitest.

Lernt euch gegenseitig kennen: Smalltalk und ein freundliches Lächeln tragen dazu bei, dass sich deine Models wohlfühlen. Finde vor dem Shooting heraus, ob sie sich wohlfühlen oder zögern, und tue, was du kannst, damit sie sich natürlich fühlen. Lass sie wissen, dass ihr gemeinsam ein paar verschiedene Posen ausprobieren werdet, und baue eine Ebene des gegenseitigen Vertrauens auf.

Fang einfach an: Du hast vielleicht eine einzigartige oder ausgefallene Pose für das ultimative Foto im Kopf, aber fang langsam an und arbeite dich heran. Wähle aus der folgenden Liste von Posen zunächst die natürlichste für dein Motiv aus und probiere dann nach und nach verschiedene Winkel aus. Selbst die erfahrensten Fotografen geben oft zu, dass eine tolle Pose ein glücklicher Zufall war, nachdem sie verschiedene Dinge ausprobiert haben.

Hier sind die sieben beliebtesten Fotomodell-Posen, die in der Fotografie für eine Vielzahl von Personen jeden Geschlechts und jeder Größe, von Erwachsenen bis zu Kindern, verwendet werden.

1. Die klassische Pose

Diese einfache und zeitlose Pose ist für fast alle Größen, Formen und Geschlechter von Models geeignet. Diese Pose sollte einen natürlichen und mühelosen Look erzeugen. Lass dein Model mit einem Bein vor dem anderen stehen und die Arme entspannt an den Seiten oder leicht vom Körper weg halten. Am besten hältst du Arme und Beine leicht angewinkelt und drehst die Schultern ein wenig, damit du nicht im rechten Winkel zur Kamera stehst. Die Finger sollten locker und natürlich sein.

Einfache Variationen der klassischen Pose:

• Probiere verschiedene Winkel für Arme und Beine aus - manche leicht, manche extrem.
• Kreuze Arme oder Beine und versuche, die Hände in die Taschen zu stecken oder durch die Haare zu streichen.
• 3/4 - die Person sollte ihren Körper in einem Winkel von 30-45 Grad von der Kamera wegdrehen.
• Die Augen schauen sowohl in die Kamera als auch weg.
• Halte das Modell flüssig und bewege dich alle paar Sekunden und wechsle die Körperhaltung.

2. Der Lean und Twist

Dies ist eine dynamischere Version der klassischen Pose, bei der sich das Model zu einer Seite neigt und den Oberkörper dreht. Diese Pose erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Energie auf dem Foto. 

Variationen der Lean and Twist Pose:

• Lehn dich gegen eine Wand.
• Stelle einen Fuß mit gebeugtem Knie gegen eine Wand.
• Stütze dich mit einer Hand auf einer Stuhllehne oder einem anderen Gegenstand ab.

3. Die S-Kurven-Pose

Diese Pose eignet sich hervorragend für kurvige und weibliche Körper und sorgt für einen eleganten Look, indem sie eine S-förmige Kurve des Körpers erzeugt. Lass das Model ein Knie leicht beugen und den Oberkörper drehen, um die Linien und Kurven des Körpers zu betonen. Viele Social-Media-Models und Selfie-Träger haben gelernt, wie man eine S-Kurven-Pose perfekt hinbekommt. Sie betont nicht nur die Kurven des Körpers, sondern vermittelt auch ein Gefühl von Bewegung und Energie.

Variationen der S-Kurven-Pose:

• Diese Pose kann sowohl im geraden als auch im seitlichen Profil mit gewölbtem Rücken und nach hinten gestreckten Hüften eingenommen werden.
• Probiere die S-Curve Pose sowohl in voller Länge als auch in halber Länge aus.
• Variiere mit den Händen auf den Hüften, den über den Kopf gehobenen Armen oder den Händen im Haar.

4. Die sitzende Haltung

Für einen entspannten und natürlichen Look kannst du das Model auf einem Stuhl, Hocker oder einem anderen Gegenstand sitzend positionieren. Eine sitzende Pose kann ein intimes und offenes Gefühl auf dem Foto erzeugen. Es macht einfach Sinn, dass sich das Model im Sitzen wohler fühlt, und je nach der Stimmung, die du erreichen willst, ist der Gesichtsausdruck in dieser Pose natürlicher.

Variationen der sitzenden Pose:

• Versuche, auf einer Treppe, einem Sims oder einem Geländer zu sitzen, wenn du im Freien bist.
• Das Sitzen auf dem Boden kann viele Möglichkeiten für die Stimmung bieten.
• Wie bei anderen Posen auch, versuche es mit gekreuzten Armen oder Beinen.

5. Die Schönheitspose

Diese Pose ist typisch für die Schönheits- und Porträtfotografie und bringt das Gesicht und die Gesichtszüge des Models am besten zur Geltung, wenn die Person mit einem weichen und natürlichen Ausdruck direkt in die Kamera schaut. Bei dieser Pose, bei der normalerweise nur Kopf und Schultern zu sehen sind, ist es wichtig, dass das Model seine Gefühle mit den Augen ausdrückt.

Variationen der Schönheitspose:

• Lass das Model über die Kamera hinausschauen, anstatt direkt in die Linse zu schauen.
• Probiere verschiedene Kopfneigungen und Winkel aus.
• Hände in der Nähe des Gesichts können interessant sein; achte auf das verwendete Objektiv und die Platzierung der Hände, damit sie nicht zu groß im Vordergrund erscheinen.

6. Die High Fashion Pose

Diese Pose siehst du in allen Modemagazinen, in denen Kleidung und Accessoires präsentiert werden. Sie ist typischerweise selbstbewusst, dramatisch und ausdrucksstark, mit einer Hand an der Hüfte und der anderen Hand ausgestreckt, erhoben oder in der Nähe des Gesichts. Auch wenn die Fashion Pose am häufigsten verwendet wird, um Kleidung zu präsentieren, solltest du sie auch in unkonventionellen Situationen einsetzen, um für Abwechslung zu sorgen - zum Beispiel bei Fotoshootings in Unternehmen.

Variationen der High Fashion Pose:

• Es muss nicht immer im Stehen sein, also probiere die Essenz einer Modepose im Sitzen oder auf dem Boden liegend aus.
• Probiere 3/4- oder Profilwinkel aus, aber auch gerade.
• Die Bewegung und Position der Hände und Arme sind der Schlüssel, um diese Pose interessanter zu machen.

7. Die Action-Pose

Bringe dein Model in Bewegung, indem du es rennend, springend oder tanzend fotografierst. Bewegung eignet sich perfekt, um natürlichere Körperhaltungen einzufangen, etwas Abwechslung zu schaffen, wenn eine Pose eintönig wirkt, und für Sportler oder Shootings, die ein hohes Maß an Energie zeigen. Das Wichtigste bei dieser "Pose" ist, dass sie nicht gestellt aussieht.

Variationen der Action-Pose:

• Bringe dein Model in Bewegung, indem du auf die Kamera zugehst oder von ihr wegläufst, und verwende eine Reihe von Serienaufnahmen, um das beste Bild einzufangen.
• Verwende Requisiten wie Sportgeräte, Kleidung, Seifenblasen - alles, was zur Art des Shootings und zu deinem Kunden passt - um das Gefühl von Aktivität zu verstärken.
• Verstärke das Gefühl von Action mit dramatischer Beleuchtung und überlege dir, ob du Make-up-Techniken einsetzen willst, um dein Gesamtbild zu verbessern.

Die besten Posen entstehen einfach... mit Arbeit und Planung.

Wie werden Supermodels "super"? Oder wie werden legendäre Mode- und Porträtfotografen zu Ikonen? Sie verstehen die Dynamik der Körpergeometrie und des Ausdrucks, um die richtige Pose für das Projekt zu finden. Es gibt die seltenen Fälle, in denen es einfach passiert. Aber meistens sind großartige Posen das Ergebnis von Übung, Planung, Experimentieren und Vertrauen zwischen Model und Fotograf.