9 Einblicke für bessere Porträtfotografie

Ein paar Tipps und Tricks, die deine Denkweise verändern könnten Porträtfotografie.

New Yorker Fotograf Aundre Larrow's Porträts sind farbenfrohe Nahaufnahmen von verschiedenen Persönlichkeiten, von Fußballspielern über süße Kinder bis hin zu Friseurkunden und dem Rapper Chief Keef. Er geht wirklich auf seine Motive ein und schafft eine einzigartige Mischung aus seinem Stil und ihrer Persönlichkeit.

Da wir immer auf der Suche nach Einblicken von Experten sind, hatten wir mehr als nur ein paar Fragen an Larrow. Er erzählte uns von den Herausforderungen der Porträtfotografie, den Vorteilen von Filmaufnahmen und einigen Tipps für den Umgang mit Kunden.

1. Nimm dir Zeit zum Schießen - überstürze nichts.

"Manchmal musst du die ersten paar Minuten damit verbringen - du schießt, aber du schießt nicht. Aber wenn du erst einmal dabei bist, sind die meisten Leute gute Motive. Denn selbst wenn du einen riesigen Pickel auf der Seite deines Gesichts hast und du ein Porträt machen willst, können wir trotzdem versuchen, einen Bereich zu finden, in dem wir das Licht nutzen können, um eine interessante andere Seite deines Gesichts einzufangen.

"Wahrscheinlich hat jeder etwas Interessantes an sich. Der Standard sind dein Lächeln und deine Augen, und wenn es noch etwas anderes gibt, dann versuchst du, das herauszufinden.

"Wenn es jemand ist, den ich nicht kenne, fotografiere ich ihn eine Weile, bis ich eine Einstellung gefunden habe, in der ich ihn nur auf eine bestimmte Weise fotografieren kann. Und um das zu erreichen, muss ich sie normalerweise so entspannt machen, dass sie mir genug vertrauen, um zu schauspielern oder sie selbst zu sein, was ein bisschen Zeit braucht."

Porträts sind technisch am einfachsten zu machen, aber am schwierigsten richtig auszuführen.

2. Plane im Voraus, um sicherzustellen, dass du die richtige Ausrüstung hast.

"Wenn du Porträts im Freien fotografierst, würde ich einen Reflektor nehmen. Reflektoren sind toll und haben einen Diffusor in der Mitte. Wenn es draußen zu hell ist, kannst du einen deiner Freunde bitten, ihn zu benutzen, um das Licht zu streuen.

"Dann nimm einfach eine Kamera und ein Objektiv, das am ehesten zeigt, wie du die Welt siehst. Bei mir ist das eine Vollformatkamera, mein 60mm und ein 35mm.

"Eine Kamera, vielleicht ein zusätzlicher Akku und ein Reflektor sind alles, was ich wirklich empfehlen würde. Du brauchst nicht viel - Porträts sind technisch am einfachsten zu machen, aber am schwierigsten richtig auszuführen."

3. Beruhige die Fotopersonen, indem du du selbst bist.

"Wenn du von jemandem, den du nicht kennst, erwartest, dass er sich bei dir wohlfühlt und du selbst bist, musst du auch du selbst sein.

"Ich unterhalte mich viel mit dir und versuche, dass du dich wohlfühlst und dich ein bisschen aufmuntern kannst. Ich denke, das ist wertvoll. Aber es ist wichtig, was für die Person am natürlichsten ist, denn am Ende des Tages drehst du einen Kunden.

"Sie beauftragen dich mit etwas, damit sie verstehen, dass du deine Vision so gut wie möglich umsetzt. Wenn du ruhig bist, dann sei ruhig, und wenn nicht, dann sei es nicht, aber egal was es ist, sprich vorher mit dem Kunden und sag: 'Hey, ich bin normalerweise so. Womit fühlst du dich wohl?

"Wenn du das Gefühl hast, dass jemand steif ist, bitte ihn, einen seiner Freunde mitzubringen. Ich kann ihnen helfen, leichter sie selbst zu sein."

4. Stelle sicher, dass die Erwartungen des Kunden klar sind.

"Versuche zu verstehen, was ihr Ziel ist, was sie tun. Wenn es sich um Kopfbilder handelt, versuchen sie, bei National eingestellt zu werden, oder bei Goldman Sachs einzusteigen? Sind die Porträts für ihre persönliche Website? Sind sie für soziale Netzwerke?

"Lass dir Beispiele zeigen, von denen sie denken, dass sie gut funktionieren würden, und wenn du etwas siehst, das dich stutzig macht - wie zum Beispiel Bilder in deiner Arbeit, die nicht so aussehen wie die Bilder, die sie zeigen - besprich das einfach vorher mit ihnen."

5. Hab keine Angst, die Arbeit zu wiederholen, wenn ein Projekt nicht so läuft wie geplant.

"Wenn ein Kunde unzufrieden ist, sprich mit ein oder zwei Leuten, die du kennst und die Profis sind, und frag sie einfach: 'Was denkst du? Hol dir eine zweite Meinung ein.

"Manchmal muss man etwas neu drehen. Ich musste schon öfter Dinge neu drehen, und das hilft, weil du zeigen willst, dass du bereit bist, das zu liefern, was sie wollen. Darauf kommt es am Ende des Tages an."

6. Sei bereit, mit Kritik zu arbeiten.

"Ich arbeite nicht gerne mit Beispielbildern, aber für bestimmte Kunden schon. Du lässt dir von ihnen Beispielbilder schicken, schaust dir dein Portfolio an und fragst sie dann: 'Was gefällt dir an meiner Arbeit?'

"Du versuchst, so gut du kannst, bevor du überhaupt da bist, zu verstehen, was sie wollen.

"Während des Shootings zeige ich dem Kunden Bilder und frage ihn: 'Wie findest du, wie du hier aussiehst? Wie gefällt dir das?'

"Zeig ihnen die Fotos, denn - nicht jeder würde das tun und ich empfehle es auch nicht jedem - aber ich denke, vor allem, wenn es sich um Kopfbilder von jemandem handelt, solltest du sie ihnen zeigen, damit sie wissen, wie sie aussehen.

"Wenn du drehst und es scheint, als würde es jemandem nicht gefallen, frag ihn, was ihm nicht gefällt. Mit dieser Kommunikation können wir das Problem lösen. Ich kann ihnen verschiedene Perspektiven zeigen und sagen: 'Welche davon gefällt dir am besten, weil du so gut aussiehst? Wenn ihnen etwas nicht gefällt und sie wirklich schwierig sind... deshalb solltest du vorher Einlagen machen, zu deiner eigenen Sicherheit und deinem Stresslevel."

Umgib dich mit Fotografen, die besser sind als du.

7. Lass dich von Fotografen inspirieren, deren Arbeit du bewunderst.

"Umgib dich mit Fotografen, die besser sind als du. Ich habe früher diesem Fotografen assistiert Coty Tarr. Er ist fantastisch. Coty hat diesen wirklich starken Schnittstil. Davon habe ich ein bisschen was geklaut."

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8. Achte darauf, dass deine Online-Präsenz deine Marke widerspiegelt.

"Ich nutze Instagram, um wirklich direkt zu sein. Mit deinem Portfolio steckst du die Stimmung der Person wirklich an. Du kannst dich fragen: 'Wie will ich diese Bilder ausbalancieren?'

"Bei deinem Portfolio sollte die Frage nicht lauten: 'Wie gut ist das?', sondern: 'Was will ich darstellen?'

"Du willst durch eine Vielzahl verschiedener Dinge zeigen, wie dein Stil ist - so wie es auch bei Instagram der Fall ist, aber ich denke, auf eine etwas kurativere Art.

9. Erforsche verschiedene Medien und Arbeitsweisen.

"Ich habe von der zweiten Klasse der Highschool bis zum Ende des ersten Studienjahres mit einer Pentax K1000 und einer Canon D1 gefilmt. Ich habe gelernt, wie ich meine Filme entwickle und wie ich sie zusammenführe, und das war wirklich hilfreich. Ich glaube, dadurch habe ich angefangen, den Film als das zu schätzen, was er ist.

"Als ich anfing, digital zu arbeiten, habe ich das wohl aus den Augen verloren. Ich denke, es zahlt sich aus, den Prozess zu verlangsamen, sei es, dass ich Instagram weniger nutze oder mehr Zeit mit meinen Bildern verbringe - sie anschaue, über sie nachdenke -, denn das hilft mir, mein Auge zu kultivieren.

"Film lehrt dich Geduld. Du musst wissen, was du tun willst, bevor du es tust. Du musst auch an dich selbst denken: Du könntest einen Riss in deinem Film haben, der ein Lichtleck sein könnte. Du könntest deinen Film entwickeln, ihn zu lange oder zu kurz einwirken lassen, oder Walgreens könnte ihn zu kurz einwirken lassen, oder jemand anderes könnte es vermasseln. Es gibt eine Menge von Variablen.

Wenn du malst, musst du dir viel Zeit zum Malen nehmen. Wenn du zeichnest, verbringst du viel Zeit mit dem Zeichnen... Wenn du nur mit deinem Handy oder deiner Digitalkamera fotografierst, kann es so schnell gehen, dass du vergisst, dass du das Ding machen musst.

"Wenn du malst, musst du viel Zeit mit dem Malen verbringen. Wenn du zeichnest, verbringst du viel Zeit mit dem Zeichnen. Deine Hand ist bei all diesen Dingen auf dem Papier, aber wenn du nur mit deinem Handy oder deiner Digitalkamera fotografierst, kann es so schnell gehen, dass du vergisst, dass du dieses Ding machen musst.

"Am Ende des Tages ist es Kunst - auch wenn es beschissen ist, ist es immer noch Kunst. Unabhängig davon, was du machst, würde ich dir raten, viel Zeit mit deiner Arbeit zu verbringen.

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