Wie man ein bestverkauftes Buchcover gestaltet

Es mag einfach erscheinen, wenn deine einzige Erfahrung mit Büchern darin besteht, sie zu lesen, aber das Entwerfen eines Buchcovers ist tatsächlich ein komplexer und tiefgreifender Prozess, der eine besondere Art von Kreativität, Konzentration und Marktforschung erfordert. Wenn du der Designer Wenn du ein neues Buchcover für einen Bestseller entwerfen willst, musst du auf die Typografie, die Textplatzierung und die Farbgestaltung achten, aber auch das perfekte Hintergrundbild auswählen und den Titel an der besten Stelle platzieren. Ein gutes Buchcover zieht den Betrachter sofort in seinen Bann, indem es visuelle Elemente verwendet, die subtile Hinweise auf das Thema des Buches geben, ohne zu viel von der Geschichte zu verraten.

Was braucht es, um deine Designarbeit auf dem Cover des nächsten Erfolgsromans? Wenn du also lernen willst, wie man Buchumschläge gestaltet, bist du hier genau richtig. Wir haben mit vier etablierten Buchcover-Designern gesprochen, um die besten Tipps und Tricks für die Gestaltung von Buchcovern zu erfahren. Michel Vrana, Anna Grün, Martin Hinzeund Steven Attardo haben Buchumschläge für viele erfolgreiche Autoren entworfen, darunter Anthony Trollope, Jeanette Winterson, Virginia Woolf, Alain Badiou und Ian McEwan. Lies weiter, um zu erfahren, wie du den perfekten Buchumschlag gestaltest, ganz gleich für welchen Auftrag.

Wie man ein gutes Buchcover macht

Jeder Designer hat eine etwas andere Methode, wenn es darum geht, ein Buchcover zu gestalten. Deshalb haben wir uns direkt an die Quelle begeben und mit diesen vier Designerinnen und Designern über ihre einzigartige Herangehensweise an die Gestaltung von Büchern und die Erstellung von Bestseller-Covern gesprochen.

Michel Vrana

Michel Vrana ist ein Buchcover-Designer mit einem Hintergrund in Comics und Graphic Novels. Er leitete 10 Jahre lang ein Boutique-Designstudio, bevor er sich 2009 entschied, sich ganz auf die Gestaltung von Bucheinbänden zu konzentrieren. Außerdem ist er gelegentlich als Redner und Gastdozent tätig.

"Wenn ich einen Auftrag für ein Buchcover bekomme, lese ich als Erstes. Sei es der Entwurf, ein Auszug aus einem Sachbuch oder das Manuskript eines Romans. Ich mache mir Notizen zu den Ideen, die ich beim Lesen habe. Vielleicht mache ich ein paar Skizzen, schreibe eine Liste mit Wörtern, die das Buch beschreiben, oder recherchiere. Oft auch alles drei.

Dann lasse ich die Dinge schmoren. Ich versuche, diesen ersten Teil des Prozesses früh genug zu erledigen, damit der Gedankenprozess im Hintergrund voll in Gang kommt und funktioniert. So kann ich, während ich an der Ausführungsphase anderer Covers arbeite, immer noch über diese im Entstehen begriffenen Covers nachdenken.

Wenn es an der Zeit ist, mit der Umsetzung von Ideen zu beginnen, ziehe ich es vor, die Dinge schnell in InDesign zu skizzieren. Das Ziel ist es, die Ideen in einer einigermaßen ausgefeilten Form herauszubringen. Spiele mit Schriftarten, um verschiedene Stimmungen zu vermitteln. Probiere verschiedene Bilder aus. Erstelle verschiedene Bilder. Dupliziere ein Konzept und überarbeite es. Erforsche. Das iPhone ist ein großartiges Werkzeug für schnelle Fotoshootings, wenn für ein bestimmtes Konzept kein Bildmaterial verfügbar ist.

Eine meiner Lieblings-Coverversionen war David Gilmour's Die perfekte Ordnung der Dinge. Eines der Gefühle, die das Buch vermittelte, war der Versuch, an Erinnerungen festzuhalten. Ich erinnere mich, dass ich beim Skizzieren auf einen Bibliothekskatalog schaute, den ich von einem Freund geerbt hatte, der ihn vor der McGill-Bibliothek in Montreal verlassen gefunden hatte. Und ich dachte an die Erinnerungen, die buchstäblich aus diesem Zettelkatalog quollen und sich nicht durch die ihnen auferlegte Ordnung eindämmen ließen.

Ich habe die Idee mit etwas Photoshop ausgearbeitet, aber für das endgültige Cover habe ich den Zettelkatalog in den Garten geschleppt, den Gartenschlauch durch die Rückseite eingeführt und mit der Kamera auf dem Stativ etwa hundert Fotos von Wasser geschossen, das aus einer der Schubladen spritzt. Die Nachbarn dachten, ich sei verrückt. Ich hatte eine tolle Zeit!

Wenn du denkst, dass das Gestalten von Bucheinbänden eine unterhaltsame Beschäftigung ist, liegst du richtig. Es wird nie langweilig, es gibt immer etwas Neues zu tun, und es gibt immer einen neuen Weg, das visuelle Problem anzugehen, die Aufmerksamkeit der Leser mit einem faszinierenden Bild zu fesseln. Natürlich gibt es ab und zu Ärger mit den anderen Leuten, die daran beteiligt sind, ein Buch auf den Markt zu bringen, aber alle haben das gleiche Ziel: Leser für das Buch zu gewinnen! Selbst wenn es Meinungsverschiedenheiten gibt, haben wir immer das Gefühl, dass wir alle im selben Team sind.

Wo sollst du anfangen, wenn du denkst, dass Buchdesign etwas für dich ist? Warum gestaltest du nicht das Cover deines Lieblingsromans neu? Überlege dir ein Thema und starte einen Blog, in dem du deine Cover veröffentlichst. Ich habe gesehen, dass dies sowohl als Werbeidee als auch als Möglichkeit für Designer/innen, ihr Handwerk zu üben, funktioniert. Geh in die Buchläden, sieh dir die Trends an, schau, was dir gefällt und was nicht.

Wo sollst du anfangen, wenn du denkst, dass Buchdesign etwas für dich ist? Warum gestaltest du nicht das Cover deines Lieblingsromans neu? Überlege dir ein Thema und starte einen Blog, in dem du deine Cover veröffentlichst. Ich habe gesehen, dass dies sowohl als Werbeidee als auch als Möglichkeit für Designer/innen, ihr Handwerk zu üben, funktioniert. Geh in die Buchläden, schau dir die Trends an, was dir gefällt und was nicht.

Michel VranaDas Portfolio

Anna Grün

Anna Green ist freiberufliche Buchdesignerin bei Siulen Design in Manchester, Großbritannien. Bevor sie ihr eigenes Buchdesign-Unternehmen gründete, arbeitete sie sechs Jahre lang als Senior Designer bei Random House. Sie hat eine Ausbildung in Kunst, Design und Grafik.

"Ich habe als Praktikantin bei Random House UK angefangen und mich bis zum Senior Designer hochgearbeitet, bevor ich mich 2010 selbstständig gemacht habe. Die Liebe zu Büchern ist das A und O. Ich hatte das Glück, mit einigen meiner Lieblingsautoren zusammenzuarbeiten und habe dabei viele neue Lieblinge entdeckt.

Ein gutes Cover bringt die Essenz eines Buches auf den Punkt. Du willst ein Element des Buches (sei es ein zentraler Aspekt des Themas, ein eher nebensächliches Detail oder einfach nur ein allgemeines Gefühl) auf eine Weise vermitteln, die es sowohl verlockend als auch wiedererkennbar macht. In kreativer Hinsicht hast du mehr Freiheiten als bei einem Filmplakat, aber weniger als z. B. bei einem Albumcover. Und du willst nie so viel verraten, dass das Cover das Erlebnis des Lesers beeinträchtigt.

Es gibt viele Menschen, deren Vorstellungen von einem Buch du zu erfüllen versuchst: den Autor, den Agenten, die Verleger, die Buchhändler und natürlich die Leser. Es ist ein schwieriges Gleichgewicht, alle zufrieden zu stellen.

Schließlich müssen das Coverdesign und die Druckerzeugnisse in dreierlei Hinsicht funktionieren: Sie müssen im Bücherregal gut aussehen, auf dem Bildschirm in Miniaturgröße ins Auge fallen und hoffentlich auch schön in der Hand liegen.

Mein Rat für neue Designer ist folgender: Lies viel, treib dich in Buchhandlungen herum und bekomme ein Gefühl für die Art von Verlagen, die du anstrebst. Dann recherchiere ein bisschen, um relevante Designkontakte für jeden Verlag herauszufinden. Schicke ihnen entweder einen Link zu deiner Website oder Online-Portfolio-Websiteoder gedruckte Muster. Cover-Projekte sind natürlich das Beste, was du zeigen kannst, aber auch andere Designbeispiele sind in Ordnung, solange du starke typografische Fähigkeiten und frische Ideen zeigst.

Anna GrünDas Portfolio

Steven Attardo von Ninetynorth Design

Steve Attardo ist Art Director, Designer, Fotograf und Pädagoge und lebt in New York. Er arbeitet als Design Director für die Fachbuchabteilung von W.W. Norton and Company. W.W. Norton ist der größte unabhängige Buchverlag der Welt und Attardos Aufgabe ist es, ein Team zu leiten und zu unterstützen, das jedes Jahr Buchcover für fast 200 Bücher entwirft. Attardo übernimmt auch freiberufliche Designprojekte, fotografische Arbeiten, Vorträge, Workshops und andere Kooperationsmöglichkeiten.

"Ich habe keinen Druck verspürt, als ich die Bukowski-Cover entworfen habe. Nicht wirklich. Zumindest keinen, den ich mir normalerweise selbst auferlege. Wenn ich arbeite, glaube ich, dass der einzige Weg, etwas Echtes, Einzigartiges und Authentisches für das Buch zu schaffen, darin besteht, es so gut wie möglich zu studieren und wirklich zum Kern der Geschichte oder des Textes vorzudringen. Der Ton, die Erzählweise und in Bukowskis Fall sein Ruf sind alles Dinge, die ich berücksichtige.

Die Herausforderung bestand hier weniger darin, eine Geschichte zu erzählen, sondern eher darin, ein Gefühl einzufangen. Wenn man dann noch bedenkt, dass alle drei Bücher als Backlist-Serie veröffentlicht werden, hat man die besten Voraussetzungen für ein sehr unterhaltsames Projekt.

Als ich am Anfang meiner Karriere stand, suchte ich nach jeder Gelegenheit, um von wirklich klugen Leuten in ihrem jeweiligen Bereich zu lernen. Zufälligerweise haben meine Lehrerinnen und Lehrer und meine wichtigsten Vorbilder alle tolle Buchcover oder Plakate gestaltet und damit bewiesen, dass die Fähigkeit, auf einer einzigen Fläche zu gestalten und zu kommunizieren, sich auf jeden Aspekt des Designs übertragen lässt.

Es hat einfach etwas ganz Besonderes und Verlockendes, für die Gestaltung des Gesichts einer Geschichte verantwortlich zu sein oder für den Eingang zu einem Portal, durch das man dieser Welt entkommt. Es ist ein Privileg, auf dem Stuhl zu sitzen, auf dem wir Buchgestalter/innen sitzen, und manchmal vergesse ich, wie cool das sein kann.

Am Ende des Tages steht jeder Designer vor der Herausforderung zwischen Kunst und Kommerz. Ich bin der Meinung, dass schön, originell, einzigartig und auffällig immer die beste Strategie ist, um Bücher zu verkaufen und den Designer in mir zu befriedigen. Wenn sich alle am Tisch einig sind, dass das, was ich vorschlage, alle diese Definitionen erfüllt, wird es nicht immer als Verkaufsgarantie angesehen. Viel zu oft macht die Ungewissheit, ob sich Bücher verkaufen lassen, ein tolles Design zunichte. Sie führt zu Klischees und uninspiriertem Design.

Wenn du in die Buchgestaltung einsteigen willst, würde ich Folgendes sagen: Du musst den Prozess lieben. Du musst es lieben, ein Manuskript zu lesen und Ideen zu entwickeln. Du musst die Tatsache lieben, dass jedes Cover auf so viele verschiedene Arten aussehen kann und es deine Aufgabe ist, all diese Möglichkeiten zu erkunden. Du musst es lieben, jede einzelne Schrift auszuwählen. Du musst es lieben, das perfekte Bild zu suchen oder zu kreieren. Du musst es lieben, einen Weg zu finden, wie du den Leuten mit deiner Arbeit eine Gänsehaut verpassen kannst, und du musst das vielleicht noch ein bisschen mehr lieben als die Tatsache, dass du Cover genehmigt bekommst."

Martin Hinze

Martin Hinze ist Grafikdesigner mit einem Abschluss vom Savannah College of Art & Design. Hinze hat in New York Bücher für die Columbia University Press gestaltet und als Freiberufler in Istanbul gearbeitet, bevor er sich in Deutschland niederließ.

"Wenn du deinen ersten Job als Buchdesigner machen willst, empfehle ich dir einen Universitätsverlag, wo du alle Aspekte der Buchherstellung kennen lernst. Ich habe meine ersten Schritte bei einem Universitätsverlag in New York gemacht. Das war ein guter Startpunkt. Du bekommst eine große Vielfalt an Buchgenres - außer Belletristik - manchmal mit verrückten Titeln und Konzepten. Ansonsten gibt es viele Verlage. Finde sie, finde heraus, welche Art von Büchern sie machen, und sprich mit ihnen.

Der erste Schritt bei der Gestaltung eines Covers ist immer, die Kernidee des Buches zu verstehen. Wenn du das Konzept klar umrissen hast, kannst du anfangen, über visuelle Lösungen nachzudenken. Idealerweise würdest du das Buch lesen, aber das passiert bei mir nur selten. Stattdessen besorge ich mir eine Zusammenfassung, stelle Fragen an den Herausgeber oder Autor und erweitere dann meine Recherchen. Dann wird der Titel meist klarer und kann zusätzliche Hinweise auf die Absicht des Autors geben. Die Ästhetik selbst wird sowohl von der Kernidee des Buches als auch von der gewünschten Zielgruppe diktiert. Jedes Publikum hat seine Vorlieben und Erwartungen, und manchmal kann man sie ein wenig durcheinanderbringen.

Die Herausforderungen sind vielfältig. Es kann einfach sein, dass du ein wirklich schlechtes Bild verwenden musst oder einen unglaublich langen Titel mit Untertitel - vorzugsweise mit mehreren Autoren. Oder es kann sein, dass dein geschätztes Coverdesign nach und nach in ein Chaos verwandelt wird.

Oder es ist eine Person, die ihr Cover in Microsoft Word entworfen hat und möchte, dass du es nachbildest. Wenn ich sage "nachbauen", meine ich 1:1, ohne Spielraum. Das passiert in der Regel bei Autoren. Manche Autoren haben mehr Einfluss auf das Design als andere, aber ein Cover neu zu gestalten ist ein Extremfall und ist mir bisher nur zweimal passiert.

Normalerweise bekommst du ein paar Bilder oder Ideen vom Verlag, nachdem sie mit dem Autor und untereinander gesprochen haben. Manchmal wird dir gesagt, was du nicht verwenden sollst ("Kein Händchenhalten", "Kein Globus" usw.), und ich versuche immer, eine Skizze hinzuzufügen, die nicht dem entspricht, was sie wollen. Man weiß nie, ob sie sich nicht vielleicht für deine Idee entscheiden, wenn sie sie sehen, und dann sind alle zufriedener."

Martin HinzeDas Portfolio