Umzug in eine neue Stadt: Ein Leitfaden für Künstler

Ein Umzug an einen neuen Ort kann schwierig sein. Hier sind einige Möglichkeiten, wie du dir den Übergang erleichtern kannst.

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Du bist neu in der Stadt und willst die Einsamkeit um jeden Preis vermeiden. Kreative zieht es nicht immer nur wegen der Kunstszene in eine neue Stadt - auch andere Faktoren wie die Lebenshaltungskosten, die Nähe zur Familie und die Arbeitsmöglichkeiten sind Grund genug, die Koffer zu packen und zu gehen.

Aber selbst wenn deine neue Stadt eine erschwingliche Miete und einen tollen Job bietet, ist es frustrierend, an einem neuen Ort zu leben und Schwierigkeiten zu haben, sich in der Gemeinschaft zu engagieren. Es kann schwierig sein, die bestehenden hierarchischen Strukturen in der Kunstszene einer neuen Stadt einzuschätzen und herauszufinden, wo du hingehörst.

Zum Glück gibt es eine Reihe von Dingen, die dir den Übergang erleichtern können. Das fängt damit an, dass du dich über die bereits bestehende Szene informierst und herausfindest, wo deine Beiträge geschätzt werden.

Zeige dich für altgediente Künstler

Dichter Maya Martinez hat in Baltimore und New York City gelebt und betont, dass neue Einwohner, die in bereits existierende Kunstszenen kommen, anerkennen müssen, dass "diese Szenen eine Geschichte haben, die wir respektieren und pflegen sollten". Aus Bequemlichkeit und Erreichbarkeit beschränken wir unsere sozialen Interaktionen oft auf die Grenzen unserer Smartphones, aber es geht viel weiter, wenn wir uns für andere Künstler einsetzen.

Anstatt nur auf Facebook zu schreiben, dass du an einer Veranstaltung "interessiert" bist, solltest du hingehen und deine Unterstützung zeigen! Als Kreativer weißt du, wie viel lebendiger und aussagekräftiger Kunst im wirklichen Leben ist. Warum solltest du dich also einschränken, wenn du die Werke aus der Nähe sehen kannst? Galerieeröffnungen sind großartige Orte, um allein auf Entdeckungsreise zu gehen oder neue Leute kennenzulernen.

So einschüchternd es auch sein mag, sich auf einen Raum voller Fremder einzulassen, erinnere dich daran, dass du wahrscheinlich mehr mit ihnen gemeinsam hast als mit der Durchschnittsperson, die du auf der Straße siehst. Lass dein Handy in der Tasche und beginne ein Gespräch mit dem Galeristen, dem Kurator oder den Künstlern selbst. Es liegt in ihrem Interesse, mit so vielen Menschen wie möglich in Kontakt zu kommen, und sie freuen sich darauf, neue Gesichter zu sehen.

Freiwillige Arbeit in der Gemeinde

Wenn du dich in deiner neuen Stadt uninspiriert oder abgekoppelt fühlst, kannst du dem entgegenwirken, indem du dich ehrenamtlich in deiner örtlichen Galerie oder deinem Museum engagierst. Die wichtigste Ressource, die du in die Gemeinschaft einbringen kannst, ist deine Zeit, und in der Welt der Non-Profit-Organisationen gibt es immer Raum, sich zu engagieren. Am einfachsten ist es oft, wenn du bei einer gemeinnützigen Organisation arbeitest, denn dort ist keine Mindestanzahl an Freiwilligenstunden oder eine lange Einweisung erforderlich. Als Türsteher bei einer Veranstaltung, als Helfer bei der Installation eines neuen Werks oder als Dozent bei einem Workshop - all das sind konstruktive Möglichkeiten, deine Zeit zu verbringen und gleichzeitig neue Leute in der Kunstszene kennenzulernen und kreative Inspiration zu finden.

Wenn du in einer Großstadt bist und dich für eine Freiwilligentätigkeit in einer Kultureinrichtung interessierst, solltest du ethisch entscheiden, welche Projekte deine Zeit und Unterstützung verdienen. Der Instagram-Account Art Exit ist ein fantastisches Tool, das aufzeigt, welche Organisationen mit korrupten Politikern und Lobbyisten in Verbindung stehen.

Freiwilligenarbeit bietet dir im Gegenzug für deine Arbeit viele Lernmöglichkeiten, auch wenn wir oft denken, dass es eher ein Geben als ein Nehmen ist. Wenn du Schwierigkeiten hast, einen Veranstaltungsort oder eine Kunstinstitution zu finden, in der du dich engagieren möchtest, kannst du auch nach Möglichkeiten suchen, Workshops oder Kurse in örtlichen Gemeindezentren, Schulen, Heimen oder Seniorenheimen zu leiten. Du denkst vielleicht nicht, dass diese Art von Arbeit wertvoll für deine künstlerische Praxis ist, aber sie kann eine unglaubliche Möglichkeit sein, nicht nur deine Gemeinde kennenzulernen, sondern auch deine Kreativität zu erweitern und neue Ideen für deine eigene Arbeit zu entwickeln. Außerdem ist es eine gute Möglichkeit, deinen Lebenslauf zu ergänzen und zukünftigen Arbeitgebern und Kollegen zu zeigen, dass du dich in deiner Gemeinde engagierst.

Besuche Workshops und Kurse

Nach ihrem BFA-Abschluss in San Francisco hat die Comiczeichnerin und Dichterin Lindsay Anne Watson beschloss, in Portland neu anzufangen. "Ich fand es sehr hilfreich, an von Künstlern geleiteten Workshops teilzunehmen", sagt Watson. Freischaffende Künstler/innen sind oft Workshops veranstalten in ihren Ateliers, aber auch Gemeindezentren können eine Quelle für diese Art von Angeboten sein. Viele Künstlerinnen und Künstler bieten diese Art von Dienstleistungen zu einem niedrigen Preis oder manchmal sogar kostenlos an. "So konnte ich neue Leute kennenlernen und mein Portfolio erweitern", fügt Watson hinzu. Das Verbessern deiner Fähigkeiten und das Erlernen neuer Fähigkeiten führt zu persönlichen und körperlichen Erfolgen, die dein Portfolio stärken und dein Selbstwertgefühl steigern.

Nutze die sozialen Medien optimal

Gleite in die DMs anderer Leute. Auch wenn das vielleicht nicht der beste Weg ist, um eine Beziehung aufzubauen, ist es doch nur einen Klick entfernt, Leute zu finden, mit denen du zusammenarbeiten kannst. Für viele von uns ist Instagram unsere produktivste und informellste Online-Portfolio-WebsiteWenn du dich von der Ästhetik oder der Arbeit einer Person angezogen fühlst, besteht die Chance, dass sie das Gleiche empfindet. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, mit geringem Aufwand neue Kontakte zu knüpfen. Wenn es nicht dein Ding ist, Leute online zu treffen, ist es eine gute Möglichkeit, dein begrenztes Netzwerk zu erweitern, indem du bereits bestehende Online-Beziehungen nutzt, um eine Zusammenarbeit anzustoßen. Wenn du zum Beispiel als Fotograf mit einem befreundeten Fotomodell zusammenarbeitest, werden sie dich MaskenbildnerStylisten und Art Directors, die du für zukünftige Projekte kontaktieren kannst.

Künstler und Herausgeber von Züge Zine, Frankie Bruiserist vor kurzem nach Chicago gezogen. Sie nennt Instagram und Twitter als "die fruchtbarsten Formen des Networkings in einer neuen Stadt", im Gegensatz zu Tinder, das weniger sicher und nicht künstlerorientiert ist. Zur gleichen Zeit, Annika Weißein in New York ansässiger bildender Künstler und Model, warnt davor, dass bestimmte soziale Netzwerke "dem künstlerischen Geist schaden oder ihn ablenken können", da die Erfahrung "validierungsorientiert" ist. Nicht alle sozialen Netzwerke sind gleich. Als Künstler/in, der/die sich in einer neuen Stadt zurechtfindet, kann man soziale Medien am besten nutzen, um neue Offline-Kontakte zu knüpfen und sich über lokale Veranstaltungen und Nachrichten auf dem Laufenden zu halten.

Beschränke dich nicht auf ein Medium

So oft sind wir in unseren eigenen künstlerischen Praktiken gefangen, wenn wir herausfinden wollen, wie wir in die größeren Kunstgemeinschaften passen. Diese Mentalität führt zu mentalen und physischen Blockaden, die nicht gerade förderlich sind, um sich in deiner Gemeinschaft zu engagieren. Wenn du ein Maler bist, solltest du ab und zu zu einer Dichterlesung gehen. Wenn du ein Performance-Künstler bist, schau dir die neue Videoinstallation an, die gerade eröffnet wurde. Auch das Experimentieren mit neuen Medien kann dir die Möglichkeit geben, dein Handwerk weiterzuentwickeln.

Positiv bleiben

Täusche es vor, bis du es schaffst. Wir alle sind anfällig für gelegentliche (oder regelmäßige) Fälle von Hochstapler-Syndrom. Es ist befreiend, diese Gefühle mit anderen zu teilen und sich an dieser universellen Kameradschaft zu erfreuen. Schaffe für dich selbst und zeige deine Arbeit jedem, der daran interessiert ist. Dränge dich dazu, deine Arbeiten bei Ausstellungen einzureichen. Veröffentliche deinen Rohentwurf, auch wenn er noch nicht ganz fertig ist. Setze dir Fristen und halte sie ein. Setze dir Fristen und tue dann so, als hättest du sie nicht eingehalten. Beständigkeit in der Praxis ist der Schlüssel, aber sei nett zu dir selbst und denke daran, dass die Inspiration immer im Fluss ist.

Der Umzug in eine neue Stadt ist einschüchternd. Es ist anstrengend, den kreativen Schwung aufrechtzuerhalten und sich in die Gemeinschaft einzubringen, aber wenn die Arbeit erst einmal getan ist, wird sie sich lohnen. Kanäle für den künstlerischen Ausdruck zu finden und eine Nische zu entdecken, ist der Schlüssel, um an einem neuen Ort glücklich zu werden. Wenn du bewusst und proaktiv vorgehst, kann die Integration in eine neue Kunstgemeinschaft eine aufregende Erfahrung sein, die dich nicht verunsichert.

Selbst für diejenigen unter uns, die nicht hauptberuflich Künstler sind, ist es wichtig, dass wir unser Handwerk nicht nur als Hobby vernachlässigen, sondern ihm wann immer möglich Priorität einräumen. Ein Umzug ist ohnehin einer der größten Stressfaktoren in unserem Leben, und wenn du dich in einer neuen Stadt gut zurechtfindest, kannst du einen Teil dieses Stresses abbauen.

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Wie du einen Pitch schreibst, der dich zur Veröffentlichung bringt
Ratschläge von Professoren und Absolventen zur Erstellung eines Kunstportfolios für die Schule
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