Für viele Künstler/innen ist es eine schwierige Herausforderung, ihre visuelle Arbeit in Worten zu erklären. Es scheint fast wie ein Widerspruch zu sein, aber das Schreiben ist ein notwendiges Übel für alles, von Zuschüsse zu Portfolio "Über" Seiten. Das Wichtigste, was Künstlerinnen und Künstler schreiben müssen, ist ihr Artist Statement. Es kann entscheidend dafür sein, wie die Leute deine Arbeit sehen, ob es dir gefällt oder nicht. Ein langweiliges Statement für ein spannendes Werk kann dem Künstler oder der Künstlerin einen Bärendienst erweisen - und die Welt ist voll von langweiligen Künstlerstatements voller abstrakter Sprache, die das Werk nicht richtig wiedergeben.
Ein Artist Statement sollte kurz beschreiben, wie der Künstler arbeitet und was seine Arbeit bedeutet. Es ist nicht länger als eine Seite und kann bis zu hundert Wörter lang sein. Du kannst es für Galerien und Presseberichte verwenden, KunstportfoliosBewerbungen und Einreichungen. Um ein aussagekräftiges Artist Statement zu schreiben, ist es wichtig:
- Beschreibe deine künstlerischen Arbeiten und was deine Arbeit bedeutet.
- Bringe deine Persönlichkeit ein und finde deine Stimme.
Versuche, das Schreiben einer Erklärung als eine belebende Herausforderung zu sehen. Diese Übung kann zu neuen Denkansätzen über deine Praxis führen und dich zu positiven Veränderungen anspornen. Dein Artist Statement ist keine umfassende Beschreibung deiner Arbeit - sieh es stattdessen als Einleitung zu deiner Arbeit.
Um dir zu helfen, ein Statement zu schreiben, das deiner Kunst würdig ist, haben wir diese Schritt-für-Schritt-Anleitung zusammengestellt. Außerdem haben wir eine praktische Checkliste mit Tipps und Tricks zusammengestellt, damit du häufige Fehler vermeiden kannst.
1. Erstelle eine Mind Map.
Zuerst musst du dir einen Überblick über deine Arbeit verschaffen. Wenn du versuchst, direkt in dein Statement einzusteigen, verpasst du es vielleicht, den Leser mit übergreifenden Themen zu verbinden. Mind Maps sind eine einfache Brainstorming-Strategie, die wirklich funktioniert. Es mag dir albern vorkommen oder als wärst du wieder in der Grundschule, aber es ist nicht ohne Grund Standard.
Setze dich an einen ruhigen Ort, z.B. dein Atelier, und schreibe alles auf, was dir zu deiner Arbeit einfällt. Welche Verbindungen gibt es? Was wiederholt sich? Was stößt zusammen und sticht hervor? Was ist besonders einzigartig? Die Antworten auf diese Fragen sind wahrscheinlich der Kern deines Statements. Mit dieser einfachen Strategie kannst du den Prozess auf leichte Art und Weise in Gang bringen.
2. Befrage dich selbst
Manchmal reicht Mindmapping nicht aus, weil du dich immer wieder in denselben Worten verfangen kannst. Es kann schwer sein, aus deinem Kopf herauszukommen. Eine andere Strategie ist, dich selbst zu interviewen oder - noch besser - dich von einem Freund interviewen zu lassen.
Stelle dir einige wichtige Fragen und nimm dann auf, wie du die Antworten laut aussprichst. Das ist eine fantastische Methode, um komplizierte Sprache zu vermeiden und deine Ideen klar und einfach zu halten. Außerdem erhält dein Text so einen unterhaltsamen Ton (ohne überheblich zu klingen). Hör dir die Aufnahme noch einmal an. Schreibe dann ein paar gute Sätze ab. Und schon hast du das gefürchtete Artist Statement verfasst.
Du weißt nicht, welche Fragen du dir stellen sollst? Hier ist eine erste Liste:
- Wer ist dein Publikum?
- Wer sind deine Einflüsse?
- Erkläre deine Arbeit einem Kind.
- Wie machst du deine Arbeit?
- Wie beeinflussen deine Materialien dein Konzept?
- Wie ist deine Arbeit einzigartig?
3. Erforderliche Informationen skizzieren
Wenn du mit großen Ideen arbeitest, kann es verlockend sein, in Abstraktionen zu verfallen. Das sind Wörter, die große Ideen umfassen, aber nicht spezifisch sind. Laut John Friedlander, Professor für Englisch, sind Beispiele für abstrakte Begriffe: Liebe, Erfolg, Freiheit, gut, moralisch, Demokratie und jeder -ismus (Chauvinismus, Kommunismus, Feminismus, Rassismus, Sexismus).
"Heißt das, wir sollten keine abstrakten Begriffe verwenden?", schreibt er. "Nein - wir brauchen abstrakte Begriffe. Wir müssen über Ideen und Konzepte sprechen, und wir brauchen Begriffe, die sie repräsentieren. Aber wir müssen verstehen, wie ungenau ihre Bedeutungen sind, wie leicht sie unterschiedlich verstanden werden können und wie ermüdend und langweilig lange Ketten abstrakter Begriffe sein können. Abstrakte Begriffe sind nützlich und notwendig, wenn wir Ideen benennen wollen ... aber sie sind nicht geeignet, um Punkte klar oder interessant zu machen."
Für dein Artist Statement brauchst du bestimmte Informationen. Es kann hilfreich sein, eine erste Liste mit wichtigen Informationen zu erstellen, die als Grundgerüst für dein Statement dient. Wenn du diese Informationen klar formulierst, wird dein Text prägnanter.
4. Vermeide Jargon
Es ist wichtig, dass du dich vor Jargon hütest. Künstler benutzen oft unnötige und fantasievolle Wörter. Manche Künstlerinnen und Künstler glauben, dass sie die Sprache verschönern müssen, um ihre Arbeit zu legitimieren, aber das hat oft den gegenteiligen Effekt. Je mehr Fachjargon verwendet wird, desto unsicherer wirkt die Arbeit.
Anstatt mit akademischer Sprache zu erklären, solltest du einen Weg finden, den Betrachter einfach in das Werk hineinzuführen. Die Erklärung ist keine Darstellung der Arbeit, sondern eine Strategie, um das Interesse der Menschen zu wecken. Es ist eher ein Teaser. Es ist der Elevator Pitch, nicht der Roman - erlaube dem Text, den Leser für das Werk zu begeistern.
Jargon zu vermeiden bedeutet auch nicht, dass du deine Arbeit für ein Massenpublikum abstumpfen musst. Es bedeutet, die spezifischste Sprache mit Sparsamkeit zu verwenden. Wenn du Derrida als wichtige Referenz für deine neue Arbeit liest, solltest du das unbedingt erwähnen. Aber sag nicht: "Als wichtigen Bezugspunkt für meine forschungsbasierte Praxis habe ich die scharfsinnige Arbeit von Derrida zu Beginn dieses neuen Werks in mich aufgenommen." Versuche stattdessen: "Am Anfang war Derrida ein Bezugspunkt für meine neue Arbeit." Siehst du, was für eine Erleichterung!
5. Schreibe in der "aktiven" Stimme
Die Verwendung des Aktivs in deinem Text bringt einige Vorteile mit sich. Er ermöglicht es dir, deinen Text so kurz wie möglich zu halten. Außerdem bleibt deine Arbeit in der Gegenwart. Dadurch wirkt sie aktuell, wichtig und dringend, was besonders wichtig ist, wenn du dich um Zuschüsse oder Aufenthaltsgenehmigungen bewirbst. Es gibt dir das Gefühl, dass die Arbeit jetzt stattfindet und nicht bereits abgeschlossen ist. Eine praktische App als erste Bearbeitungsstrategie, um im Aktiv zu bleiben, ist Hemingway Herausgeber. Diese Online-App überprüft deine Texte auf Passiv, Adverbien und Schachtelsätze.
Bevor du den Text an einen externen Leser weitergibst, solltest du ihn so gut wie möglich schärfen. Nachdem du den Text durch den Hemingway Editor geschickt hast, gibt es noch ein paar andere hilfreiche Strategien. Mach zuerst eine Pause, geh spazieren oder mach ein Nickerchen. Dann kehrst du zurück und liest ihn noch einmal durch. Abstand vom Schreiben zu gewinnen, ist ein wichtiger Schlüssel zum Bearbeiten. Wenn du zu sehr in das Schreiben vertieft bist, kannst du es nicht mit neuen Augen sehen.
Ein weiteres hilfreiches Tool ist eine Text-to-Speech-App, mit der du dir den Text vorlesen lassen kannst. Wenn du einer Roboterstimme zuhörst, anstatt der Stimme in deinem Kopf, kommen Fehler zum Vorschein. Plötzlich werden grammatikalische Fehler, ein unnatürlicher Tonfall oder eine schlechte Satzstellung deutlich.
Achte auch auf die Reihenfolge der Absätze in deinem Text. Manchmal überarbeiten wir den Text so lange, bis wir merken, dass der ganze Text neu geordnet werden muss. Tu dir selbst einen Gefallen und überlege dir das frühzeitig. Es kann einen langweiligen Text retten, ihn plötzlich prägnanter machen und ihn im Handumdrehen auf deine maximale Wortzahl kürzen.
6. Setze Korrekturleser ein - mindestens drei!
Es gibt nur wenige Dokumente, die wichtiger sind als dein Artist Statement. Um seiner Bedeutung gerecht zu werden, solltest du es mit so viel externem Feedback wie möglich prüfen. Versuche, Korrekturleser mit unterschiedlichen Fähigkeiten auszuwählen. Nimm jemanden, der deine künstlerische Arbeit versteht, jemanden, der ein Experte in Sachen Grammatik ist, und schließlich jemanden, der deine Arbeit nicht kennt. Achte darauf, dass nicht jede Person ein Künstler ist - die Leser/innen sollten in der Lage sein, deine Aussage zu verstehen, ohne alle Referenzen oder Begriffe zu kennen.
7. Verschiedene Versionen für verschiedene Gelegenheiten erstellen
Künstlererklärungen sind das Anschreiben der Kunstwelt und genau wie ein Anschreiben solltest du deine Erklärung für die Bewerbung anpassen. Das bedeutet nicht, dass du den Inhalt deiner Arbeit anpassen sollst, sondern dass du sie je nach den Anforderungen der Bewerbung kürzen oder verlängern sollst. Es könnte auch bedeuten, dass du andere Aspekte deiner Arbeit betonst. Wenn du dich für eine Stelle bei einer Druckerei bewirbst, aber deine Künstlerbeschreibung nicht dein Interesse an der Radierung des 17. Jahrhunderts beleuchtet, solltest du etwas herausschneiden und diese Information hinzufügen. Wenn du dich an einer Universität bewirbst, solltest du mehr Wert auf akademische Sprache legen. Wenn du eine Erklärung für eine öffentliche Galerie abgibst, solltest du die Sprache umgangssprachlich und einfach halten. Jede Aussage sollte den Kontext berücksichtigen, in dem sie gemacht wird.
Bonus: Die Do's and Don'ts Checkliste
Do
Auf den Punkt kommen
Genaue Referenzen einfügen
Aktive Stimme verwenden
Viele Editoren verwenden
Sei konkret
Sei klar
Passe dein Schreiben an deine Arbeit an
Ändere deine Aussage je nach Gelegenheit
Ziehe den Leser in deine Welt
Nicht
Jargon verwenden
Verallgemeinern
Passive oder inkonsistente Stimmen verwenden
Unnötige, aber prätentiöse Verweise einbauen
Biografische Informationen (diese sollten nur in einem Lebenslauf verwendet werden)
Romantisieren
Verwende Aussagen, die mit "Ich hoffe, dass ich..." , "Ich werde..." oder "Ich versuche..." stattdessen sagen, was du mit Zuversicht tust
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