Wenn du dich an einer Kunsthochschule bewirbst, geht es nicht nur darum, deine Lieblingsbilder aus der Highschool in eine Ledertasche zu packen und sie abzuschicken. Die Vorbereitung einer Bewerbung für Kunst- und Designstudiengänge ist ein akribischer und anstrengender Prozess, der Monate oder sogar Jahre in Anspruch nimmt, um alles richtig zu machen.
Wenn es um die Kunstschule geht, beginnt alles mit der Erstellung einer Kunstmappe.
Was ist eine Kunstmappe?
Ein Portfolio für die Kunstschule ist eine Sammlung von Arbeiten, die deine Fähigkeiten, Interessen, Kreativität und deine allgemeine Entwicklung als Künstlerin oder Künstler widerspiegeln. Egal, ob du Maler, Illustrator, Bildhauer, Fotograf, Videofilmer, Grafikdesigner oder ein bisschen von allem bist - um deine Traumschulen zu beeindrucken, brauchst du Voraussicht, ein kritisches Auge und die Bereitschaft, persönliche Arbeiten zu zeigen.
Obwohl die meisten Kunst- und Designinstitutionen eine Reihe von Materialien bewerten - von persönlichen Erklärungen über schriftliche Tests bis hin zu Vorstellungsgesprächen - ist die Mappe ein unverzichtbarer Einblick in dein Potenzial und deine Absichten als Student und kreativer Mensch.
"Die solidesten Portfolios, die wir erhalten, zeigen eine persönliche, direkte und sachkundige Präsentation der Arbeit des Bewerbers, mit umfassender Kenntnis des Programms und einer leidenschaftlichen, fokussierten Begründung, warum er sich gerade für unser Programm bewirbt", sagt Comiczeichner Nathan Fox, der den Lehrstuhl für das Visual Narrative MFA-Programm an der New Yorker School of Visual Arts innehat.
Es gibt viele entscheidende Schritte bei der Erstellung einer effektiven und aussagekräftigen Künstlermappe. Auf den ersten Blick mag es überwältigend erscheinen, aber wenn du die folgenden elf Grundsätze frühzeitig in deinen Prozess einbeziehst, kann das den Unterschied zwischen einer angemessenen und einer herausragenden Bewerbung an einer Kunsthochschule bedeuten.
1. Beginne früh mit dem Aufbau deines Kunstportfolios
Wenn du darüber nachdenkst, dich an einer Kunsthochschule zu bewerben, ist es wichtig, dass du dir Gedanken darüber machst, welche Medien dich begeistern, wo deine Stärken als Künstler liegen und für welche Studiengänge du dich interessierst. Du solltest sofort mit den Vorbereitungen für deine Bewerbung beginnen. Am besten nimmst du Kontakt zu ehemaligen Kunststudenten und Künstlern auf, die das Programm durchlaufen haben.
"Die Erstellung eines Portfolios sollte keine Anstrengung sein, die du ganz alleine machen musst", schreibt die Professorin für Design an der Rhode Island School of Design, Clara Lieu, in ihrem Blog, Kunstprofessor. "In der bildenden Kunst ist es nicht anders als in jedem anderen Fach - du musst dir eine Meinung von außen einholen, um dich zu verbessern. Ergreife die Initiative und hole dir eine gründliche Portfoliokritik von einem Kunstlehrer, dessen Meinung du vertraust, einem professionellen Künstler oder einem Kunstprofessor, der Erfahrung darin hat, Studenten bei der Aufnahme von Studiengängen zu helfen."
Es ist wichtig, dass du dir von verschiedenen Mentoren Feedback zu deinen Kunstwerken holst, denn jeder hat andere Vorstellungen davon, was gute Kunst ist und was die Kunstschulen beeindruckt.
"Es ist wichtig, die Sympathien der Leute zu kennen und zu wissen, welche Art von Arbeit sie zu sehen gewohnt sind, um die Auswirkungen ihrer Kritik zu verstehen", sagt Brandon Geib, eine Grafikdesignerin, die kürzlich ihren Abschluss an der Virginia Commonwealth University gemacht hat. Als ich meine Mappe vorbereitete, sah sich mein Kunstlehrer an der High School eines meiner Werke an und sagte: "Das ist deine beste Arbeit. Du solltest es ganz nach vorne stellen.' Dann sah sich ein Vertreter der Kunstschule dasselbe Werk an und sagte: 'Das kannst du rausnehmen. Es ist nicht wirklich wichtig.' Die gleiche Erfahrung habe ich umgekehrt bei einem anderen Projekt gemacht. Es gibt also eine Menge Zweideutigkeiten.
Wenn du mehrere vertrauenswürdige Mentoren und Gleichgesinnte um Feedback bittest, kannst du eine Künstlermappe erstellen, die deine Arbeit am besten repräsentiert. Das solltest du rechtzeitig vor dem Abgabetermin tun, damit du Zeit hast, dir Änderungen zu überlegen.
2. Mach dich mit den Kunsthochschulprogrammen vertraut, für die du dich bewirbst
Alle Kunst- und Designstudiengänge sind unterschiedlich, und die Art der Mappe, die sie verlangen, kann stark variieren. Wenn du die Bewerbungsrichtlinien während des gesamten Prozesses immer wieder liest, kannst du deine Mappe auf ein bestimmtes Publikum zuschneiden und ihre individuellen Anforderungen einbeziehen, während deine Ideen und deine Arbeit sich weiterentwickeln.
"Scheue dich nicht, auf die Bewerber zuzugehen und Fragen zu stellen, überarbeite deine Unterlagen und frage jedes Programm, was sie von einem Bewerber erwarten", sagt Fox. "Ich kann dir gar nicht sagen, wie oft ich mit Bewerbern gesprochen habe, die gemerkt haben, dass sie im Vorfeld einfache Fragen hätten stellen können, die ihnen bei der Entscheidungsfindung und bei der Bewerbung geholfen hätten.
Erkundige dich nicht nur bei den Professoren, sondern auch bei den spezifischen Kunststilen, die sie unterrichten und produzieren. "Wenn du dir die Arbeiten der Absolventen und Dozenten ansiehst, bekommst du nicht nur einen guten Eindruck von der Art der Arbeit, die eine bestimmte Schule fördert, sondern kannst auch herausfinden, ob dir der Studiengang gefällt", sagt Geib. "Du könntest feststellen: 'Okay, das ist eine hochrangige Schule, aber die Arbeit, die sie machen, interessiert mich nicht'".
Diese Art von Vertrautheit vermittelt dir auch ein Gefühl für die pädagogische und künstlerische Gemeinschaft, der du beitreten möchtest. "Wenn eine Bewerberin oder ein Bewerber zeigt, dass sie oder er wirklich recherchiert hat, was wir in unseren Unterrichtsräumen machen, was unsere spezifischen Projekte sind und was unsere Alumni tun, dann zeigt das, dass sie oder er sich die Zeit genommen hat, uns zu verstehen, anstatt nur nach einem Namen oder einem Ort zu greifen", erklärt Erin Stine, Direktorin für die Aufnahme von Studierenden an der Parsons School of Design.
3. Originelle Arbeiten für dein Kunstportfolio erstellen
Wenn du eine Kunstmappe für die Bewerbung an einer Hochschule einreichst, wollen die Schulen nicht sehen, dass du wirklich gut darin bist, die Arbeiten anderer Künstler zu kopieren. Sie wollen sehen, dass du deine eigenen spannenden Ideen hast und in der Lage bist, sie umzusetzen. Ein guter Weg, um deine Originalität zum Ausdruck zu bringen, ist es, deine Kunstmappe mit Werken zu füllen, die eindeutig einzigartig sind, egal ob es sich um ein Werk handelt, das du direkt beobachtet hast, oder um ein Projekt, das neuartige und erfinderische Gedanken zeigt.
Laut Professor Lieu fehlen in den meisten Portfolios, die Highschool-Schüler/innen an der RISD einreichen, direkte Beobachtungen. "Dieses Problem ist so ausgeprägt, dass das Zeichnen nach direkter Beobachtung heute die seltene Ausnahme unter den Kunstschülern der High School ist. Wenn du nur diese eine Richtlinie befolgst, hebt sich deine Arbeit von der Masse ab und ist anderen Schülern um Lichtjahre voraus. Das bedeutet: keine Fan-Art, kein Anime, kein Manga, keine Promi-Porträts."
Eine weitere Möglichkeit, deine Arbeit zu präsentieren, ist, Themen zu wählen, die du persönlich und ansprechend findest. "Im besten Fall spiegelt das Portfolio eines Schülers oder einer Schülerin seine/ihre Persönlichkeit, seine/ihre Begeisterung und sein/ihr Interesse wider und ist eine visuelle Darstellung seiner/ihrer Persönlichkeit", sagt Stine. "Natürlich wollen wir starke technische Fähigkeiten sehen. Aber wir wollen wirklich sehen, was dich an Kunst und Design interessiert, auf welche Themen du reagierst und wie du visuelles Design nutzt, um die Welt zu erkunden. Wir sind sehr offen, daher sind die Möglichkeiten, was du einreichen kannst, sehr breit gefächert."
Als er seine Bewerbungsmappe für die Kunstschule zusammenstellte, machte sich der Grafiker, Illustrator und Installationskünstler Noah Lawrence nie Gedanken darüber, ob seine Arbeiten den Bewertern gefallen würden oder nicht. "Für mich hieß es: 'Ich glaube, dass ich Kunst machen kann, deshalb bewerbe ich mich an diesem Programm - hier ist die Kunst, die ich machen kann'", sagt Lawrence, der an der Emily Carr University of Art and Design Kunst studiert. "Rückblickend war das vielleicht ein bisschen eitel. Ich habe nie recherchiert, wie Portfolios im Allgemeinen aussehen sollten - ich habe einfach die Kriterien des Programms gelesen und dachte: 'Ich kann das und noch mehr'. Wenn du deine Mappe auf die spezifischen Kriterien des Studiengangs, für den du dich bewirbst, abstimmst, kannst du die Arbeiten, die du einfügst, gut eingrenzen.
4. Experimentiere mit deinem Kunstportfolio
Jede Kunst- und Designinstitution wird bestimmte Elemente deines Portfolios höher bewerten als andere. Das heißt aber nicht, dass sie nicht von etwas Unerwartetem oder Unkonventionellem beeindruckt und begeistert sein werden.
"Innerhalb jeder breit gefassten Kunstkategorie, die ich in meinem Portfolio vorstellte, wie 'Fotografie' oder sogar 'Straßenfotografie' oder 'Studiofotografie', habe ich versucht, noch spezifischer zu werden und zu experimentieren", sagt Geib. "Ich habe mir zum Beispiel verschiedene Arten des Überlagerns und Entwickelns von Film angesehen und mit Dingen wie der Komposition gespielt."
Einer der Vorteile, wenn du dein Kunstportfolio über einen längeren Zeitraum hinweg verfeinerst, ist, dass du dich nicht gleich beim ersten Versuch entscheiden musst, was du in ein Kunstportfolio aufnehmen willst. Vergiss nicht: Wenn dir das Endprodukt nicht gefällt, kannst du das Projekt jederzeit wiederholen. Manchmal sind die stärksten Arbeiten in einem Portfolio diejenigen, die den turbulentesten Entwicklungsprozess durchlaufen haben und viele Iterationen benötigen, um zum Erfolg zu kommen.
"Es ist aufregend zu sehen, dass ein/e Schüler/in sich gedehnt hat, um mit einer Art von Arbeit oder einem Konzept zu experimentieren, bei dem ich mir unsicher wäre, wenn du es mir beschreiben würdest, aber das wirklich effektiv ist, wenn ich es vollständig umgesetzt sehe", sagt Stine.
Das Fazit: Es gibt keine einheitliche Antwort auf die Frage, wie eine Kunstmappe aussieht. Der Inhalt und die Präsentation variieren von Künstler zu Künstler.
5. Füge Kunstwerke hinzu, die deine Stärken hervorheben
Ein vielfältiges Kunstportfolio ist eine gute Möglichkeit, denjenigen, die deine Arbeit bewerten, zu zeigen, wie sehr du dich für verschiedene Arten von Kunst begeisterst. Indem du eine breite Palette von Ansätzen, Medien und Inhalten präsentierst, zeigst du den Zulassungsbeamten, dass du dich häufig mit verschiedenen Ideen und künstlerischen Praktiken auseinandersetzt.
Absolvent der Hochschule für Bildende Künste Michelle Nahmad betont, dass ein Portfolio für die Kunstschule wie eine Galerie und eine Zeitleiste deiner Fähigkeiten und Ideen sein sollte. "Wähle Werke aus, die in der Geschichte, die du über deine Arbeit erzählst, einen besonderen Platz einnehmen und aufeinander aufbauen, um ein Gefühl für deine Fähigkeiten und Interessen zu vermitteln", sagt die Designerin, Illustratorin und erzählende Künstlerin.
Lawrence baute sein Kunstportfolio um die Themen herum auf, mit denen er sich während seines Studiums bei Emily Carr am meisten beschäftigen wollte. "Ich habe versucht, die Fähigkeiten zu zeigen, die ich in jedem der Kurse, die ich belegen wollte, zu haben glaubte. Ich habe gezeichnet, gemalt, fotografiert und sogar meine Bearbeitungstaktik gezeigt, indem ich Videomontagen von mir beim Snowboarden eingereicht habe."
Ein vielseitiges Portfolio ist zwar eine gute Idee, aber es ist nicht notwendig, dass du vor Beginn deines Studiums Experte in jeder Kategorie bist. Ein häufiger Fehler, den hoffnungsvolle Kunst- und Designstudenten machen, ist es, minderwertige Arbeiten einzureichen, nur um multidisziplinär zu erscheinen.
"Ich kann überhaupt nicht gut zeichnen oder illustrieren", gibt Geib zu. "Es gibt eine Reihe von Schulen, die verlangen, dass man Stillleben einreicht, und das hat mir wirklich Sorgen gemacht. Damals kam es mir riskant vor, aber ich entschied mich, keine Zeichnungen bei Programmen einzureichen, bei denen das keine besondere Anforderung war. Ich glaube, das war eine gute Entscheidung. Am Ende wurde ich an den meisten Schulen, bei denen ich mich beworben hatte, angenommen."
Wenn du dich an der RISD bewirbst, sind aussagekräftige Zeichnungen in deiner Bewerbung ein Muss. "Gelungene Zeichnungen sind das Herzstück eines erfolgreichen Portfolios, wenn du dich auf der Undergraduate-Ebene bewirbst", sagt Lieu. "Du kannst fünfzehn digitale Gemälde haben, aber all das zählt nicht, wenn du schlechte Zeichnungen hast."
Institutionen wie Parsons hingegen haben keine obligatorischen Portfolio-Checklisten für bestimmte Arten von klassischen Medien. Sie interessieren sich eher dafür, ob die Schüler/innen sowohl mit 2D- als auch mit 3D-Arbeiten experimentieren und ob sie sich mit digitaler und Videoproduktion auseinandergesetzt haben. "Wir erwarten nicht, dass die Schüler/innen technische Arbeiten um der technischen Arbeit willen zeigen", sagt Stine. "Ich würde sie dazu ermutigen, sich für einen guten Schnitt zu entscheiden und ihre Stärken herauszustellen.
Die meisten Bewerber bei Parsons entscheiden sich für einen Studiengang, aber etwa zehn Prozent der Schüler kommen unangemeldet ins Programm. Auch wenn die Portfolios auf ein bestimmtes Studienfach zugeschnitten sind, müssen sie sich nicht komplett um dieses Studienfach drehen. "Wir haben ein gemeinsames erstes Jahr und ermutigen die Schüler, sich zu informieren", sagt Stine. "Wir gehen davon aus, dass viele unserer Schüler/innen ihr Hauptfach wechseln werden, sobald sie hier sind.
6. Berücksichtige die laufenden Arbeiten in deinem Kunstportfolio
Die Entscheidung, ob du unfertige Arbeiten in deine Mappe aufnehmen sollst oder nicht, hängt stark davon ab, bei welchem Studiengang du dich bewirbst. Manchmal geben die Zulassungsstellen nicht eindeutig an, ob unfertige Arbeiten angemessen sind. In diesem Fall musst du selbst entscheiden, ob es für deine Bewerbung von Vorteil ist, wenn du auf deine konzeptionellen Arbeiten aufmerksam machst.
Laut Professor Lieu können Bewerber/innen davon ausgehen, dass ihre Kunstmappe größtenteils aus fertigen Arbeiten bestehen sollte, es sei denn, ein Studiengang verlangt Skizzen, höchstens ein oder zwei Skizzenbücher. "Achte darauf, dass alles andere in deiner Mappe ein Werk ist, das zu hundert Prozent fertiggestellt wurde", warnt sie. "Das heißt, keine schmutzigen Fingerabdrücke, keine eingerissenen Kanten, keine halbfertigen Figuren. Viele Mappen, die ich von Schülern sehe, sind nur zu etwa fünfzig Prozent fertig und haben große Probleme, wie z. B. krass leere Hintergründe und fehlende Details. Die meisten Schülerinnen und Schüler brechen die Arbeit an ihren Projekten vorzeitig ab, was dazu führt, dass die Arbeiten unfertig sind."
Manche Institutionen hingegen heißen unvollendete Kunst willkommen. Parsons ist der Meinung, dass die stärksten Werke oft die sind, die viele Anläufe gebraucht haben, um sich zu entwickeln, und dass sie ein Fenster zu deinem kreativer Prozess kann Bände darüber sprechen, was für ein Künstler du bist.
"Manchmal ist das Endprodukt nicht der beste Teil einer Arbeit - es geht darum, was sie in der Mitte der Arbeit gelernt haben", sagt Stine. "Wir finden es toll, wenn die Schüler/innen diese wirklich ausgefeilten Skizzenbücher mit all den kleinen Momenten darin haben. Es gibt Möglichkeiten, diese in ein Portfolio einzubauen, und das kann die Schüler/innen wirklich unterstützen.
Es kann von Vorteil sein, unvollendete Arbeiten in dein Portfolio aufzunehmen, wenn du der Meinung bist, dass die Arbeit nützliche Informationen über deinen künstlerischen Prozess bietet. Am besten ist es, wenn du dir überlegst, ob jede einzelne Arbeit wirklich etwas zu deinem Portfolio beiträgt oder nicht. Nimm nicht einfach unvollständige Skizzen auf, nur um deine Mappe aufzublähen. Es ist besser, ein kleineres, ausgefeilteres Kunstportfolio zu haben als ein größeres mit minderwertigen Arbeiten.
7. Portfoliokuratierung ist alles für Hochschulportfolios
Jetzt ist es an der Zeit, die besten und vielfältigsten Stücke aus deiner persönlichen Sammlung herauszusuchen, um sie in deinem endgültigen Portfolio zu präsentieren. Wähle für jedes Projekt nur die besonderen und einzigartigen Dinge aus, die du einbringen kannst. Wenn du zum Beispiel mehrere Projekte mit dem gleichen Ansatz hast, nimm nur das stärkste Projekt auf. Ein Kunstportfolio ist wie ein Aufsatz - die Präsentation von Ideen muss verständlich und prägnant sein.
In einem Kunstschulportfolio geht es darum, die Grenzen von Kunst und Design in deiner Arbeit zu erweitern. Das kann so aussehen: Wähle Fotos, die die Welt anders darstellen als Gemälde, oder Gemälde, die etwas erreichen, wozu Zeichnungen nicht in der Lage sind, und so weiter. Diese Art, deine Sammlung zu verfeinern, garantiert, dass jedes Stück einzigartig ist, und zeigt gleichzeitig, warum du das jeweilige Medium benutzt.
Professor Lieu sagt, dass die meisten Bewerber die Möglichkeiten, die das Zeichnen in ihren Portfolios für das College bietet, nicht voll ausschöpfen. "Die überwiegende Mehrheit der Highschool-Schüler/innen fertigt enge, konservative, fotorealistische Bleistiftzeichnungen nach Fotos an", erklärt sie. "Beim Zeichnen geht es nicht nur darum, ein Foto so genau wie möglich zu kopieren; wir haben heute Kameras, die das sofort mit unglaublicher Präzision und Qualität erledigen können. Frag dich, was du mit deiner Zeichnung ausdrücken kannst, was eine Kamera nicht von alleine schaffen würde."
Die Stärken und Fähigkeiten bestimmter Kunststile zu zeigen, bedeutet auch, mit den verschiedenen Medien zu experimentieren, die es gibt. Anstatt mit Bleistift zu zeichnen, kannst du zum Beispiel versuchen, dieselbe Studie mit Buntstiften, Pastellkreide, Kohle, Kreide oder Tinte zu zeichnen.
"Vor allem Holzkohle ist ein großartiges Zeichenmaterial, weil es die Schüler/innen dazu motiviert, eine kühnere und körperlichere Herangehensweise an das Zeichnen zu entwickeln", sagt Lieu. "Allein durch die Verwendung dieser Zeichenmaterialien hebst du dich von den anderen Schülerportfolios ab und wirst dazu angeregt, mit dem Zeichnen auf eine kühnere und lockerere Art zu experimentieren."
8. Deine Arbeit im Kunstportfolio effektiv dokumentieren
Die Art und Weise, wie du deine Kunst dokumentierst, sei es mit Fotos, Videos oder Scans, kann über deine Bewerbung entscheiden. In vielen Fällen ist diese Dokumentation der einzige Bericht über deine Arbeit, den die Zulassungsstelle zu Gesicht bekommt.
"Das Dokumentieren deiner Arbeit ist eine Praxis, die im Laufe deiner Schulzeit und deiner Karriere immer wieder betont werden wird", sagt Nahmad. "Es wird dir hoffentlich in Fleisch und Blut übergehen und auf deinen Prozess zugeschnitten sein. Je nach deinen Fähigkeiten und der Art der Arbeit, die du dokumentieren willst, kann es auch sein, dass du dir Hilfe von außen holen musst.
Obwohl die Fotografie das traditionellste Medium ist, um statische Kunst festzuhalten, solltest du dich nicht scheuen, den geeignetsten Weg zu gehen, den du dir vorstellen kannst.
"Manchmal ist ein Video der effektivste Weg, um etwas festzuhalten, das du gemacht hast", sagt Stine. "Wenn du zum Beispiel ein 3D-Objekt hast oder etwas, mit dem du interagieren musst, kannst du statt einer Reihe von Standbildern ein schnelles 360-Grad-Video davon machen. Das Gleiche gilt für Bücher oder Zines - statt dir den Kopf darüber zu zerbrechen, wie du dein ganzes Portfolio mit einer Reihe von Bildern füllen sollst, kannst du auch einen 30-sekündigen iMovie machen, der dir zeigt, was du alles gemacht hast."
Professionelle Kunstfotografie ist extrem teuer. Zum Glück kannst du mit ein wenig Planung und einer kleinen Ausrüstung mehr als ausreichende Fotos von deinen Werken machen. Wenn du deine Kunstwerke selbst fotografierst, solltest du vor allem auf eine gleichmäßige Beleuchtung, eine genaue Farbwiedergabe, einen scharfen Fokus und hochauflösende Bilder achten.
Reines Weiß in einem Kunstwerk zu fotografieren, das auch dunklere Farben enthält, kann knifflig sein. Der Schlüssel dazu ist die Verwendung von mindestens 250-Watt-Lichtern, die in gleichmäßigen Abständen um die Oberfläche herum platziert werden, die du abbilden willst.
"Diese Beleuchtungssätze sind nicht gerade billig, aber normale Glühbirnen- und Leuchtstoffröhrenbeleuchtung reicht nicht aus, um hochwertige Fotos zu machen", warnt Lieu. "Mit normalem Licht werden die Farben nicht richtig wiedergegeben, und die Schärfe ist nicht gut, weil das Licht nicht hell genug ist.
Wenn du noch zur Schule gehst, kannst du vielleicht die Ausrüstung benutzen, die bereits an deiner Schule vorhanden ist. Wenn du keine Schülerin oder kein Schüler bist, kannst du dir für den Tag eine Fotoausrüstung mieten oder ausleihen. Je nachdem, welche Art von Arbeit du anfertigst, kann es sinnvoller sein, die Bilder zu scannen als zu fotografieren.
Wenn deine Mappe Zeichnungen oder Collagen enthält, können Fotos die Details besser zeigen. Wenn deine Mappe Folgendes enthält analoge FotografieAchte darauf, dass die Abzüge oder Scans, die du mitschickst, von hoher Qualität sind. Wenn du Abzüge oder Scans in einem Labor anfertigen lässt, achte darauf, dass die Fotos deine Arbeit bestmöglich repräsentieren.
9. Teilnahme am National Portfolio Day
All diese Tipps unter einen Hut zu bekommen, mag schwierig erscheinen, wenn du nebenbei noch versuchst, deinen Schulabschluss zu machen - oder zu arbeiten, wenn du einen Schulabschluss hast. Nationaler Tag des Portfolios wurde ins Leben gerufen, um es angehenden Kunststudenten zu erleichtern, ein Portfolio-Feedback zu erhalten. Es ist eine Gelegenheit für Studierende, ihre Kunstmappen persönlich mit Vertretern von Schulen aus ganz Nordamerika zu besprechen.
Der National Portfolio Day ist eine Veranstaltung im Stil einer Hochschulmesse und bietet dir die Möglichkeit, deine Mappe von praktisch allen Kunst- und Design-Studiengängen in den USA und Kanada bewerten zu lassen, bevor du dich bewirbst. Zwischen September 2017 und Januar 2018 hat der NPD in zweiundvierzig Städten auf dem ganzen Kontinent stattgefunden, außerdem gab es eine Online-Veranstaltung für diejenigen, die es nicht persönlich schaffen konnten.
"Ich würde jedem, der sich an einer Kunstschule bewirbt, empfehlen, den National Portfolio Day zu besuchen, vor allem denjenigen, die noch überlegen, ob sie sich bewerben wollen oder nicht", empfiehlt Geib. "Es ist leicht, sich auf die Meinung der beiden Kunstlehrer in der Schule zu verlassen. Es gibt viel mehr verschiedene Meinungen und Einblicke da draußen. Einige der Schulvertreter auf der Veranstaltung haben sich meine Mappe angesehen und gesagt: 'Solange dein Notendurchschnitt und die grundlegenden Zugangsvoraussetzungen erfüllt sind, ist deine Mappe gut genug, um an unsere Schule zu gehen.'
Sei aber auch auf ehrliche und sogar schockierende Kritik an deiner Arbeit vorbereitet. "Ich habe definitiv auch ziemlich harte Kritik bekommen", sagt Geib. "Aber du musst in der Lage sein, dich von deiner Arbeit abzugrenzen, sonst wirst du emotional fertiggemacht, wenn die Leute versuchen, dir zu helfen, deine Arbeit insgesamt zu verbessern. Du musst in der Lage sein zu sagen: "Das ist etwas, das ich geschaffen habe, nicht ich als Person."
Wenn du an einer NPD-Veranstaltung teilnimmst, solltest du früh da sein, denn die Warteschlangen am Eingang können sehr lang werden, und manchmal schickt die Organisation Leute wegen der begrenzten Kapazität ganz weg.
"Wenn es dir wirklich ernst damit ist, in einem hochkarätigen Kunststudium angenommen zu werden, solltest du zu dieser Veranstaltung gehen", sagt Lieu. "Ich empfehle, dass du im Herbst deines zweiten Studienjahres hingehst, um ein Gefühl für die Dinge zu bekommen, und dann noch einmal im Herbst deines letzten Studienjahres.
10. Denke an das große Ganze über dein Portfolio hinaus
Wenn du diese Kriterien für eine erfolgreiche Bewerbungsmappe erfüllst, erhöhst du deine Chancen, an der Kunst- oder Designschule deiner Wahl angenommen zu werden, erheblich. Der letzte Teil des Puzzles ist die Frage: "Repräsentiert meine Mappe wirklich, warum ich Kunst machen will?"
Vielleicht hast du das Gefühl, dass du Kunst machst, um die Zulassungsbedingungen für einen Professor oder Kritiker während dieses langen Prozesses zu erfüllen. Erinnere dich daran, was dich an der Kunstschule gereizt hat, und überlege, wie die Kunstschule diese Beziehung weiter bereichern kann.
Eines der beliebtesten Zitate über Kreativität lautet: "Gute Künstler leihen, große Künstler stehlen. Es wird viel darüber diskutiert, aber ich denke, im Wesentlichen bedeutet es, dass du nicht versuchen sollst, mit deiner Kunst die Erwartungen anderer zu erfüllen", sagt Lawrence. "Du musst dich fragen, ob du Kunst für dich selbst oder für andere Menschen machst. Als ich meine Mappe anfertigte, habe ich mich zunächst in die Arbeiten anderer Leute und die Vorgaben der Schulen vertieft. Aber letztendlich habe ich versucht, das alles zu vergessen und Kunst zu machen, die mich begeistert." Vergewissere dich, dass du weißt, warum du an einer Hochschule Kunst studieren willst, bevor du auf "Abschicken" klickst. "Es macht sich in den Bewerbungsunterlagen bemerkbar, wenn die Bewerber nicht wirklich wissen, wofür sie sich bewerben und warum", sagt Professor Fox. "Wir investieren in unsere Schüler genauso viel wie sie und erwarten das Gleiche von allen Bewerbern."
Im Jahr 2021 sind die Bewerbungen an Kunsthochschulen so hoch wie noch nie. Dank Online-Bewerbungen und globaler Vernetzung scheint es, als sei das Kunststudium einfacher als je zuvor. Doch mehr Möglichkeiten bedeuten auch mehr Wettbewerb.
Aber wenn du weißt, warum dir Kunst wichtig ist, kommt das in deiner Mappe zum Ausdruck. Es zeigt, dass du bereit bist, alles zu geben, und hebt dich von anderen angehenden Studierenden ab.
Portfolio für Kunststudenten: Wie man an die Kunstschule kommt
Wie du wahrscheinlich aus dieser Liste ersehen kannst, braucht es Zeit, Hingabe und Geduld, um an einer Kunstschule angenommen zu werden. Vor allem die Erstellung einer gut durchdachten und bewusst zusammengestellten Kunstmappe ist einer der wichtigsten Faktoren, die deine Aufnahme an der Schule deiner Wahl beeinflussen.
Wie bereits erwähnt, empfehlen wir dir, dir Zeit zu nehmen, dein Portfolio bewusst zu gestalten und dich über die Richtlinien der Schulen, bei denen du dich bewirbst, zu informieren.
Wir wissen, dass eine Bewerbung an einer Kunsthochschule überwältigend sein kann, aber wir hoffen, dass dieser Leitfaden dir das nötige Selbstvertrauen gibt, um eine aussagekräftige Mappe zusammenzustellen, die dich auf den Weg bringt, deiner Leidenschaft nachzugehen.
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