Wenn du ernsthaft darüber nachdenkst, dich für einen Studiengang der bildenden Kunst zu bewerben, hast du dich wahrscheinlich gefragt, worauf die Prüfungsausschüsse bei der Einreichung einer Mappe achten. Lassen wir die veralteten Ratschläge hinter uns und machen wir ein paar einfache Vorschläge, damit du dich selbstbewusst präsentieren kannst.
Lies die Anforderungen
Ich kann gar nicht oft genug betonen, wie wichtig es ist, die Anweisungen und Anforderungen für deinen Studiengang zu lesen und zu befolgen. Ja, du bewirbst dich wahrscheinlich bei einer großen Anzahl von Hochschulen, um dein Netz zu erweitern, und ja, du wirst für jede Bewerbung dieselbe Mappe verwenden. JEDOCH ist jeder Studiengang einzigartig und die Anforderungen und das, wonach sie speziell suchen, unterscheiden sich von Studiengang zu Studiengang leicht.
Zum Beispiel, Der Studiengang Studio Art der Concordia University verlangt mindestens 15 und höchstens 20 Artikel, während Studium der Bildenden Kunst an der York University erfordert nur 8 Gegenstände, einschließlich eines Skizzenbuchs. Mit 8 Kunstwerken hast du viel weniger Platz, um zu zeigen, wer du als Künstler bist als mit 20! Die Auswahl an Bildern und Kunstwerken, die du vorbereiten musst, ist also sehr groß, je nachdem, wo du dich bewerben willst. Zusätzlich, Emily Carr Universität für Kunst und Design erfordert eine Studio- und Schreibaufgabe mit sehr spezifischen Vorgaben außerdem zum Portfolio.
Seltsam, die Der Bachelor-Studiengang Studio Arts der University of Guelph braucht man für die Zulassung nicht einmal eine Mappe!
Ordnungsgemäße Dokumentation
Ein entscheidender Aspekt bei der Einreichung eines Portfolios ist die Qualität der Kunstwerke, die die Kreativität, die einzigartige Perspektive und die Innovation des Künstlers/der Künstlerin verdeutlichen. Wenn wir dein Kunstwerk in deinen Unterlagen jedoch nicht klar erkennen können, ist die Einreichung im Grunde nutzlos.
Ich habe viele Einsendungen gesehen, bei denen das Kunstwerk selbst (sei es ein mühsam hergestelltes Textil, ein großes Wandgemälde oder eine glänzende und detaillierte Keramik) seinen Glanz und seine Details in dunklen, nicht beschnittenen, verschwommenen oder chaotischen Bildern verliert.
Hier sind ein paar Punkte, die du bei der richtigen Fotodokumentation beachten solltest:
- Kamera: Benutze eine Kamera, die du gerade zur Hand hast, sei es dein Smartphone oder eine schicke DSLR, was auch immer du benutzt, bleibe konsequent.
- Einrichtung: Erstelle einen einzigen Termin, an dem du alle Kunstwerke fotografierst, die in das Portfolio aufgenommen werden sollen, damit die Beleuchtung, die Farbwerte und der Hintergrund einheitlich sind. Wähle einen neutralen oder weißen/hellen Hintergrund, um Gemälde zu fotografieren. Für dreidimensionale Kunstwerke verwende ein weißes oder neutrales Stück Stoff und drapiere es über einer Tischplatte, um einen nahtlosen Hintergrund zu schaffen.
- Beleuchtung: Tageslicht aus einem Fenster (am besten mit einem weichen weißen Vorhang, um das Licht zu streuen) ist die beste Option, aber du kannst auch Studiolampen mieten oder ein paar tageslichttaugliche Klemmleuchten bei Home Depot kaufen, wenn dein Budget begrenzt ist.
- Winkel: Mache mehrere Fotos von einem einzelnen Kunstwerk, auch wenn es zweidimensional ist. Nimm ein einzelnes Foto in gerader Linie, eine Seitenansicht und eine Nahaufnahme auf, denn so bekommt der Prüfer ein Gefühl für den Maßstab, den Kontext und die Materialität.
Für weitere Anleitungen zum Dokumentieren deiner Kunst haben wir einen detaillierten Leitfaden HIER.
Die Auswahl der Kunstwerke: Bearbeitung und Sequenzierung
Je nachdem, wie du dich visuell darstellen willst oder welche Art von Aussage du gegenüber dem Ausschuss machen willst, gibt es in der Regel zwei verschiedene Herangehensweisen, um die Kunstwerke für dein Portfolio auszuwählen, zu ordnen und zu bearbeiten:
- Die Greatest Hits Strategie: eine Auswahl von Kunstwerken aus verschiedenen Projekten, Medien und Stilen, die wenig bis gar nichts miteinander zu tun haben, aber die Breite und Stärke der einzelnen Werke illustrieren.
- Tight Unified Vision Approach: eine engere Auswahl von Kunstwerken aus nur einem oder zwei Werkgruppen, die thematisch oder ästhetisch miteinander verbunden sind und die Stärke der Vision, der Individualität und des Stils des Künstlers/der Künstlerin verdeutlichen.
Es gibt zwar nicht die eine richtige Antwort auf die Frage, wie du vorgehen sollst, aber es gibt eine Goldlöckchen-Zone, in der du beide Strategien auf magische Weise in einem einzigen Portfolio vereinen kannst; von dir wird verlangt, dass du gleichzeitig in einer Vielzahl von Disziplinen vielseitig bist, aber auch in einer oder zwei spezifischen Disziplinen ein hohes Maß an technischem Geschick besitzt. Du musst zeigen, dass du ein durchdachter, kritischer Denker bist, aber auch emotionales Gespür und Einfühlungsvermögen besitzt. Und schließlich musst du zeigen, dass du spielerisch und experimentierfreudig sein kannst, aber auch eine klare Vision und die Anfänge eines eigenen Stils hast.
Einige übergreifende Hinweise
Egal, für welche Strategie du dich entscheidest, hier sind einige hilfreiche Hinweise, wie du deine Bilder anordnen kannst.
- Weniger ist mehr. Wenn du 3 oder 4 Bilder oder Skulpturen der gleichen Art hast, behalte das stärkste. Wenn du mehr zu einer Serie hinzufügst, stärkt das die Botschaft nicht, sondern schwächt sie.
- Erzähl eine Geschichte. Denke bei der Auswahl der Kunstwerke an eine Geschichte, die jedes Werk erzählt, und verbinde sie auf sinnvolle Weise. Auch wenn eine chronologische Anordnung buchstäblich Sinn macht - du hast dieses Werk nach diesem gemacht usw. -, kann es für den Betrachter eine größere Wirkung haben, wenn du die Werke so anordnest, dass ihre thematischen oder visuellen Anliegen betont werden
- Ein starker Schnitt. Wenn du die Reihenfolge festlegst, denke daran, einen starken, straffen Schnitt zu erstellen, bei dem jedes Stück einen bestimmten Zweck erfüllt, indem es Schwung aufbaut und eine neue Information oder emotionale Resonanz vermittelt. Frag dich, ob etwas fehlt oder ob es Lücken in der Erzählung gibt, wenn ich dieses eine Stück herausnehme.
Prozess und Skizzenbücher
Auch wenn du vielleicht denkst, dass dein Skizzenbuch und deine ausrangierten Arbeiten als Teil deiner Einreichung wenig oder gar nicht wertvoll sind, sind sie tatsächlich wichtig.
Skizzenbücher oder Sammlungen unfertiger Arbeiten sind sehr wertvolle Dokumente, die den Dozenten und Bewertern zeigen, wer du als Künstler, Denker und Macher bist. Auch wenn du vielleicht zögerst, unvollendete Arbeiten, Skizzen und Maquetten zu zeigen, die nicht unbedingt so stark sind wie "fertige" Arbeiten, solltest du dich damit trösten, dass die Bewerter nach etwas Bestimmtem suchen. Wir wollen deine Erkundungen, Misserfolge, Sackgassen und Experimente mitverfolgen, um zu verstehen, wie du als Maker arbeitest.
Als Evaluatoren stellen wir einige Fragen über die Arbeit:
- Ist dein Prozess iterativ?
- Gibt es verschiedene konzeptionelle oder visuelle Fäden, die zusammenlaufen?
- Welche Inspirationen oder Recherchen wurden verwendet?
- Können wir sehen, wie sich deine Inspirationen durch deinen Weg der Erkundung verändern?
- Gibt es direkte Beobachtungen der realen Welt, wie werden diese Beobachtungen umgesetzt?
- War das eine Aufgabe oder wurde sie von einem Ausbilder angeleitet? Oder wurde es außerhalb der Unterrichtszeit gemacht?
- Kannst du selbstständig arbeiten und deinen natürlichen Instinkten, Impulsen und Interessen folgen, ohne dass dir ein Lehrer Vorgaben macht?
Überlege dir also gut, ob du Zeichnungen, Fotos, Videoclips, Plakate, kreative Texte, Forschungsartikel, Geschichten oder andere wichtige visuelle Elemente, die dir bei deiner Arbeit helfen, mit einbeziehen möchtest.
Studio-Aufgabe oder Aufforderung
Auch wenn es nicht so häufig vorkommt, gibt es einige Studiengänge, die zusätzlich zu deiner Mappe eine spezielle Studioarbeit oder eine Hausarbeit verlangen. Dabei handelt es sich um ein bestimmtes Kunstwerk, das du nach den Anweisungen oder Vorgaben der Hochschule anfertigst. Zum Beispiel, in Kanada, der Studioeinsatz der ECUAD lässt dir die Wahl zwischen einer klar definierten Aufgabe, wie z.B. der Erstellung eines Porträts, oder einer offenen Aufgabe wie "Erstelle etwas, das deine Umgebung widerspiegelt, sei es dein Zuhause, deine Nachbarschaft oder dein geografischer Standort." Andere Programme in den USA wie Der BFA der Cooper Union Programm erfordern einen Heimtest, für den den Bewerbern eine Woche vor Ablauf der Bewerbungsfrist eine Anleitung zugeschickt wird. Wenn du dich für mehrere Programme bewirbst, solltest du dich darauf einstellen, dass du nur wenig Zeit für die Vorbereitung hast und ein Kunstwerk anfertigen musst.
Aussagen und Beschreibungen
Im Laufe der Jahre haben Studio Art-Studiengänge auf die Rückmeldung reagiert, dass die akademische Schreibkomponente ein Hindernis oder eine Einstiegshürde darstellen kann, insbesondere für junge Künstler/innen, die sich eher visuell als textlich ausdrücken möchten. Infolgedessen wurde der schriftliche Teil drastisch verändert und ist nun weniger akademisch und zugänglicher. Das Statement sollte mit 250-800 Wörtern kurz gehalten werden und sich im Allgemeinen darauf beschränken, zu erklären, wer du als Künstler bist und warum du dich für diesen speziellen Studiengang einschreiben möchtest. Du kannst dein Statement zwar für jede Bewerbung "wiederverwenden", aber du musst es in erheblichem Maße anpassen, damit es für den jeweiligen Studiengang authentisch ist.
Einzigartige Details einbeziehen
Erwähne Informationen und Angebote, die spezifisch für diese Universität sind. Die York University in Toronto, Kanada, hat zum Beispiel eine der letzten funktionierenden Metallgießereien und ein strenges Bildhaueratelier, das besonders selten ist. Das ist ein wichtiger Motivationsfaktor, den du in deinem Schreiben erwähnen solltest, wenn du deine Fähigkeiten in den Bereichen Bildhauerei, Formenbau und Metallbearbeitung ausbauen möchtest.
Recherchiere die Fakultät
Gibt es einen bestimmten Künstler oder Professor, mit dem du zusammenarbeiten oder von dem du lernen möchtest? Gib ihren Namen und alle Details über ihre künstlerische Praxis an, die für dich relevant sind. Das zeigt, dass du gut zu den Werten und der Lehrphilosophie des Studiengangs passt.
Sei du selbst
Schreibe in deiner eigenen Sprache, mit deinen eigenen Referenzen und Ideen; gib nicht dem Druck nach, akademische Texte oder andere Künstler zu zitieren. Letztendlich wirkt das unaufrichtig und passt nicht zu dem Kunstwerk, das du in deinem Portfolio präsentierst. Die Bewerter wollen deinen Hintergrund und deine Einflüsse verstehen. Sei also ehrlich und selbstbewusst, denn das wird sich sowohl in deinen Texten als auch in deinen Kunstwerken zeigen.
Beschreibungen
Fast alle Bachelor-Studiengänge nutzen Slideroom für die Einreichung von Portfolios. Es ist eine gute Idee, diese Plattform kennenzulernen. Es ist eine einfache Möglichkeit, JPEGs mit Bildunterschriften und Text einzureichen. Achte also darauf, dass du für jedes fertige Werk, das du einreichst, Angaben zu den Maßen, dem Medium, dem Titel und dem Datum machst sowie ein paar Sätze (nicht mehr) über das Werk, deine Einflüsse oder Absichten, was du gelernt hast oder andere Informationen, die du für die Bewerter für wichtig hältst. Selbst wenn du nur einen Titel für jedes Werk angibst, hilft das den Bewertern, zu verstehen, woher du kommst, und kann ihnen Möglichkeiten eröffnen, wie sie das Kunstwerk interpretieren können.
Bonus: eine Portfolio-Website
Mit der Erstellung einer Portfolio-Website, auf der du deine besten Arbeiten online präsentierst, kannst du auch zeigen, dass es dir mit deiner künstlerischen Tätigkeit nach der Schule ernst ist. Die Format-Plattform hat eine einzigartige Bildungsprogramm um Schüler/innen auf ihre kreative Reise mitzunehmen. Wenn die Bewerbung auf wenige Bilder beschränkt ist, kann die Einrichtung einer Website auch eine gute Möglichkeit sein, den Bewertern mehr von deiner Arbeit zu zeigen, wenn sie neugierig sind.
Wonach suchen wir?
Vielleicht fühlst du dich überwältigt oder verwirrt von all den Ratschlägen, die oben aufgeführt sind oder dir von Lehrern, Berufsberatern oder Personalverantwortlichen gegeben werden. Während du all die Tipps und Vorschläge verarbeitest, könnte es dir so vorkommen, als ob einige Tipps kontraintuitiv sind oder direkt im Widerspruch zu einigen dieser Vorschläge stehen.
Es lohnt sich wirklich, auf dein Bauchgefühl zu hören und das zu tun, was sich für dich am besten anfühlt. Auf deine innere Stimme zu hören und Vertrauen in die Art und Weise zu entwickeln, wie du deine Arbeit der Welt präsentierst, ist die größte und wichtigste Fähigkeit, die du während dieses Prozesses verbessern musst.
Alles in allem suchen wir nach Vorstellungskraft, kreativem Denken und einer individuellen Sichtweise, die das Potenzial des Künstlers zeigt. Wir erwarten nicht, dass du dich mit hochqualifizierten Techniken und ausgefallenen Worten verwirklichst. Sprich mit deiner eigenen Stimme, zeige Arbeiten, auf die du stolz bist, und diese Stärke wird in der Mappe durchscheinen, unabhängig davon, wie sie bearbeitet, geschrieben oder dargestellt wurde. Auch wenn es oft abgedroschen klingt, ist der beste Rat, den ich geben kann Sei du selbst; du bist der Experte für deine eigene Arbeit, niemand sonst.
