Das Internet kann voll sein von Bücherlisten "Jeder Künstler muss lesen", sondern eine neue Reihe von Buchempfehlungen Verso Bücher ist eine neue Variante der üblichen Pflichtlektüre.
Der größte radikale Verlag der englischsprachigen Welt, Verso Books, weiß ein oder zwei Dinge, wenn es darum geht, Kunst aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Der in New York und London ansässige Verlag wurde zunächst durch seine englische Übersetzung von Frankfurter Schule Klassiker und spezialisieren sich nun auf Bücher zur kulturellen und politischen Theorie sowie zur Kunst- und Medienkritik.
Wenn es um progressive, unkonventionelle Kunsttheorie geht, weiß Verso Books, wen du lesen solltest. Ihre Liste mit unverzichtbaren Büchern für Künstler ist das perfekte Gegenmittel für Kreative, die nicht daran interessiert sind, Picassos Biografie zu lesen oder Tipps für neue Maltechniken zu bekommen.
Stattdessen findest du jede Menge kritische Theorie, an der du dich festbeißen kannst. Es gibt wichtige Kritiker wie Theodor Adorno und Walter Benjamin, die sich mit Ästhetik befassen, sowie Hal Foster, den sogenannten "Pate der postmodernen Kunsttheorie" und der zeitgenössische Kritiker Barry Schwabsky, um nur einige zu nennen.
Ästhetik und Politik
von Theodor Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht und Georg Lukacs
"Dies ist eine wichtige Lektüre für jeden, der sich mit der Beziehung zwischen Kunst und Sozialismus beschäftigt. - John Fowles
Die wichtigsten Texte der großen marxistischen Kontroversen über Literatur und Kunst zwischen 1930 und 1950 sind in diesem Buch versammelt. Ästhetik und Politik. Der Text bietet Anhaltspunkte für Studierende im ersten Studienjahr und gibt denjenigen, die die ästhetische Bewegung studieren, einen wichtigen Kontext.
Künstliche Höllen: Partizipative Kunst und die Politik der Zuschauerschaft
von Claire Bishop
"Ein unverzichtbarer Titel für Wissenschaftler und Studenten der zeitgenössischen Kunstgeschichte ..." - Bibliothekszeitung
Bishops scharfe Kritik fordert einen weniger präskriptiven Ansatz für Kunst und Politik sowie überzeugendere, beunruhigendere und mutigere Formen der partizipativen Kunst und Kritik.
Partizipative Kunst ist weder ein privilegiertes politisches Medium noch eine fertige Lösung für eine Gesellschaft des Spektakels, sondern so unsicher und prekär wie die Demokratie selbst; beide sind nicht von vornherein legitimiert, sondern müssen in jedem spezifischen Kontext immer wieder durchgeführt und getestet werden. Schließ dich nach der Lektüre ihrer Revolution an!
Schlechte neue Tage: Kunst, Kritik, Notfall
von Hal Foster
"Foster ist einer der seltenen Kunsttheoretiker, dessen maßvolle Prosa eine breitere Leserschaft ansprechen kann und den philosophischen Inflationismus durchbricht, der einen Großteil des höheren Geschwätzes unter Kunstkritikern heimsucht." - Guardian
Entgegen der Behauptung, dass das Kunstschaffen so heterogen geworden ist, dass es sich einer historischen Analyse entzieht, argumentiert Foster, dass der Kritiker immer noch eine klare Darstellung des Zeitgenössischen in all seiner Komplexität formulieren muss. Zu diesem Zweck bietet er mehrere Paradigmen für die Kunst der letzten Jahre an, die er als "abjekt", "archivarisch", "mimetisch" und "prekär" bezeichnet.
Der Kunst-Architektur-Komplex
von Hal Foster
"Ein zeitgemäßes Buch mit einer dringenden Botschaft für jeden, der sich mit Kunst oder Architektur beschäftigt." - Time Out
Hal Foster, Autor des von der Kritik hochgelobten Buches Design and Crime, vertritt die Ansicht, dass die Verschmelzung von Architektur und Kunst ein entscheidendes Merkmal der zeitgenössischen Kultur ist. Er identifiziert einen "globalen Stil" der Architektur - wie ihn Norman Foster, Richard Rogers und Renzo Piano praktizieren - analog zum internationalen Stil von Le Corbusier, Gropius und Mies.
Im Fluss
von Boris Groys
“In der Strömung beschreibt nicht nur treffend den brillanten Geisteszustand von Boris Groys, als er dieses Buch schrieb, sondern signalisiert auch die unglaubliche Reise, die der Leser durch einige der allgegenwärtigsten kulturellen Konstrukte unserer Zeit unternehmen wird: das Museum, das Archiv und das Internet. Bei der Darstellung der Rheologie - oder Fluidität - der Kunst zeigt jedes Kapitel ein neues Potenzial für zeitgenössische Begriffe und Konzepte wie Aktivismus, Partizipation, Ästhetisierung, Infektion und Überschreitung auf.
"In der Strömung bietet einen erfrischenden Ansatz für die Kunsttheorie, der die Möglichkeit eröffnet, dass Ideen wandelbar bleiben, während sie in die Praxis umgesetzt werden." - Kate Fowle, Chefkuratorin, Garage Museum of Contemporary Art
In seinem neuen Hauptwerk zeigt Groys die Paradoxien auf, die sich aus dieser Spannung ergeben, und untersucht die Kunst im Zeitalter des dinglosen Mediums Internet. Groys behauptet, dass die Techniken der mechanischen Reproduktion uns Objekte ohne Aura beschert haben, während die digitale Produktion eine Aura ohne Objekte erzeugt und all ihre Materialien in verschwindende Marker der vergänglichen Gegenwart verwandelt.
Strike Art: Zeitgenössische Kunst und der Zustand nach der Okkupation
von Yates McKee
"Ein klarer und trittsicherer Führer durch die heutige Renaissance des Kunstradikalismus. Als Teilnehmer und Kritiker weiß McKee genau, wovon er spricht, und das Ergebnis ist brandaktuell." - Andrew Ross, Autor von Kreditokratie und das Plädoyer für Schuldenverweigerung
Kunst nach Occupy, so McKee, birgt ein großes Vorstellungs- und Aktionspotenzial für ein erneuertes linkes Projekt, das gerade erst zu reifen beginnt und das Kunstsystem, wie wir es kennen, gleichzeitig aufrüttelt und in die Flucht schlägt.
Irgendwo oder gar nicht: Die Philosophie der zeitgenössischen Kunst
von Peter Osborne
"Es präsentiert uns die Grundzüge einer kritischen Kunstphilosophie, die die konzeptionelle Dimension als wesentlich für die zeitgenössische Kunst erweist." - Radikale Philosophie
Die zeitgenössische Kunst ist Gegenstand überhöhter und weit auseinander liegender Ansprüche. Welche Art von Diskurs kann uns helfen, ihr einen kritischen Sinn zu geben? Irgendwo oder gar nicht legt die konzeptionellen Koordinaten für eine Kunst fest, die im Zeitalter des globalen Kapitalismus sowohl kritisch als auch zeitgemäß ist.
Aisthesis: Szenen aus dem ästhetischen Regime der Kunst
von Jacques Ranciere
"Erheiternd ... Rancières gründlichste Polemik gegen die überlieferte Vorstellung von der Moderne". - Artforum
Komponiert in einer Reihe von Szenen, Aisthesis-Rancières definitive Aussage über das Ästhetische- führt den Leser von Dresden im Jahr 1764 bis nach New York im Jahr 1941. Rancières prägnante Studie liefert eine Geschichte der künstlerischen Moderne, die sich weit von den herkömmlichen Auffassungen der Moderne entfernt.
Der emanzipierte Zuschauer
von Jacques Ranciere
"Rancieres Schriften bieten eine der wenigen Konzeptualisierungen dafür, wie wir weiterhin Widerstand leisten sollen." - Slavoj Zizek
Der bedeutendste zeitgenössische Kunstphilosoph wählt einen radikal anderen Ansatz für die versuchte Emanzipation des Zuschauers und plädiert für eine neue Politik des Sehens. Rancieres prägnante Studie liefert eine Geschichte der künstlerischen Moderne, die sich weit von den herkömmlichen Auffassungen der Moderne entfernt.
Der ewige Gast: Kunst in der unvollendeten Gegenwart
von Barry Schwabsky
"Mit großem Geschick und Großzügigkeit fädelt Barry Schwabsky eine feine Nadel ein, indem er für ein allgemeines Publikum zugängliche Kunstkritiken über eine breite Palette von Künstlern und Geschichten schreibt, von Velázquez bis Nancy Spero, von Manet bis zur Pictures Generation, von Gauguin bis Jimmie Durham und Kara Walker, ohne Zugeständnisse an seine Leidenschaften zu machen.
"In den gesammelten Essays in The Perpetual Guest schreibt Schwabsky aus einem kulturellen Feld heraus, das er liebt und dessen Komplexität er umarmt, und bietet seinen Lesern eine gelehrte und unabhängige Stimme als Leitfaden und Ressource. - Mira Schor, Künstlerin und Autorin von Ein Jahrzehnt des negativen Denkens: Essays über Kunst, Politik und das tägliche Leben
Schwabskys reichhaltige und feinsinnige Beiträge beleuchten die Gegenwart der Kunst in ihrer ganzen Komplexität: durchdrungen von Bestimmungen, die durch jahrhundertelang verwobene Traditionen entstanden sind, aber deswegen nicht weniger offen.
Dieser Artikel erschien ursprünglich unter VersoBooks.com und wurde mit Genehmigung neu veröffentlicht.
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