Wenn du gesehen hast Vinyl auf HBO, Happyish auf Showtime, Mozart im Dschungel auf Amazon Prime, oder große Kinofilme wie Spiderman 3 oder Moonrise Kingdomdann kennst du die Arbeit von Mark Pollard.
Der aus dem Mittleren Westen stammende und in New York lebende Künstler Pollard wird in der IMDB einfach als "Grafikdesigner" oder "Art Director" bezeichnet, wenn du nach ihm suchst. Aber er hat eine unglaubliche Nische in der Designwelt gefunden, von der nur wenige wissen, dass es sie gibt: Er entwirft die Kunst, die du in Film- und Fernsehprojekten siehst. Die Logos, Gemälde, Plakate, Schaufenster und andere Kunstwerke, die den Schauplatz und die Handlung unterstreichen, werden von Pollard und Leuten wie ihm gemacht.
"Als Kind in Wisconsin kam ich zum ersten Mal mit dem Showgeschäft in Berührung", erklärt er, als ich ihn frage, wie er als Künstler in der Unterhaltungsbranche gelandet ist. "Ich stamme aus einer Künstlerfamilie und meine Eltern entwarfen Kunstwerke für Fernsehserien wie Brotdosen, Malbücher und Papierpuppen. Einmal bekamen sie eine 16-Millimeter-Rolle des ersten Partridge Familie Folge vor der Premiere der Sendung. Ich schnappte mir den Film, machte Plakate und stellte einen Projektor im Hinterhof auf. An diesem Tag habe ich meinen ersten Dollar im Showgeschäft verdient, indem ich den Kindern 50 Cent pro Kopf berechnet habe. Danach war ich etwa eine Woche lang der große Mann im Viertel."
Sein erster richtiger Auftrag am Set lag jedoch noch in weiter Ferne. "Ich habe ein Porträt von Kojak Star Telly Savalas, als ich ein Teenager war, und überreichte ihm das Bild in einer Bowlingbahn im Norden Chicagos, die heute als Hipster bekannt ist. Er war ein sehr netter Kerl und schrieb mir später einen Zettel, auf dem stand: "Mark, du bist wunderschön. -Telly.' Das hat mich sehr beeindruckt. Ich glaube, ich habe den Zettel noch irgendwo."
Pollard erhielt weiterhin einmalige und freiberufliche Aufträge und entwarf Publikationen und Kataloge für die Pace Galerie in New York für über ein Jahrzehnt. Eine zufällige Begegnung dort sollte die Richtung seiner Karriere ändern.
Die Gefahr, dass diese teuren Kunstwerke am Set beschädigt werden, ist viel zu groß. Allein die Versicherungskosten wären astronomisch.
"Eines Tages kam Oliver Stone in die Galerie, um echte zeitgenössische Kunstwerke für seine Filmkulissen zu mieten. Wall Street. Das ist eher ungewöhnlich, denn die Gefahr, diese teuren Kunstwerke am Set zu beschädigen, ist viel zu groß. Allein die Versicherungskosten wären astronomisch. Er hat seinen Rothko nicht bekommen, aber ich habe etwas über die Reproduktion von Kunst für den Film gelernt."
Pollad schuf für diesen Film Gemälde über Gemälde. "Das brachte mich auf die Idee, dass ich hier Teil von etwas sein könnte. Später besetzte er mich in JFK in einer kleinen Rolle - aber sie wurde herausgeschnitten und ich habe immer noch Verschwörungstheorien darüber."
Die Mundpropaganda sprach sich weiter herum und führte zu weiteren Aufträgen für Pollard. "In den späten 80er Jahren entwarf ich ein Fotobuch namens Alpträume im Himmel mit Stephen King und verkaufte ein Treatment für einen Warner-Bros.-Film. Das ist eine lange, verworrene Hollywood-Geschichte, die auf Millionen von Arten erzählt wurde, aber im Grunde wurde der Film nie gedreht. Dabei habe ich eine Reihe von Postern und Bildern für den geplanten Film entworfen und festgestellt, dass die kreative Seite des Films für mich viel interessanter ist. Ich habe gemerkt, dass ich keinen Bock auf das Geschäftliche im Showbusiness habe. Es ist wirklich nur Herzschmerz."
Ich habe gemerkt, dass ich keinen Bock auf das Geschäftliche im Showbusiness habe. Es ist wirklich nur Herzschmerz.
Während einige Regisseure und Produktionsdesigner es vorziehen, den Großteil der Recherchen und des Artworks bereits zu Beginn der Produktion festzulegen, arbeiten andere organischer und lassen das Design im Laufe der Produktion entstehen. Trotz dieser Unterschiede erklärt Pollard: "Meistens klappt es ganz gut. Stressig wird es nur, wenn es Budget- und Zeitbeschränkungen gibt, die den vollen kreativen Prozess nicht zulassen. Dann kann es ein bisschen chaotisch werden, aber am Ende wird es immer geschafft.
Da kein Projekt dem anderen gleicht, ist auch das Lob, das einem Designer am Set entgegengebracht wird, unterschiedlich. "Mein Vater war Kampfsportler bei der Marine", sagt Pollard. "Er arbeitete für Stars & Stripes und machte Zeichnungen von Leuten wie Raider Russ. Er hat immer gesagt, dass man nur dann von einem Job hört, wenn es ein Problem gibt. Also hat er uns ermutigt, nicht nach Lob zu suchen."
"Trotzdem spürt man die Wertschätzung am Set, wenn die Dinge gut laufen. Es ist eher eine Art gemeinsamer Glückwunsch der gesamten Crew. Wir geben uns fünf Sekunden lang die Hand, wenn wir merken, dass wir es geschafft haben, und dann heißt es 'OK, weiter zum nächsten Set', ohne dass wir zwischendurch Luft holen."
Wenn es um die Herstellung der Kunstwerke für eine Produktion geht, kann auch der Ort variieren, an dem die Kunstwerke hergestellt werden. "Ein Großteil der Entwürfe wird an einem anderen Ort hergestellt, aber für einige Projekte, z. B. für historische Stücke wie Mildred Pierce oder Boardwalk EmpireWir verlassen uns stark auf die Kulissen und die Bautrupps."
"Da ich aus einer Familie von traditionellen Malern komme, weiß ich das Handwerk zu schätzen, wenn ich sehe, wie sie die Magie der alten Schule anwenden. Ich kann ihnen Zeichnungen, Pointen und allgemeine Hinweise geben und sie schaffen das Finale von Hand. Sie sind wirklich einige der besten Künstler im Filmgeschäft."
Während Schauspieler, Regisseure, Produzenten und Songwriter für ihre Arbeit am Set Tantiemen erhalten, wird Künstlern wie Pollard in der Regel nicht derselbe Luxus geboten. "Meistens sind alle Werke, die speziell für ein Projekt erstellt werden, Eigentum des Studios", sagt er.
Manchmal behält er aber auch das Eigentum an seiner Arbeit. "Ich mache Originalkunstwerke, die manchmal ein Designer sieht und sie in eine Produktion einbauen will", erklärt er. "Das ist eine persönliche Arbeit, die nicht unter der Leitung des Studios entstanden ist. Sie gehören mir und ich vermiete sie nur an die Produktion. Normalerweise handelt es sich um Hintergrundbilder, die eine Figur in ihrem Haus oder Büro hängen hat. Das kommt aber nicht allzu oft vor."
Heutzutage kann ich im Handumdrehen etwas für eine Speakeasy aus den 1920er Jahren oder eine Polizeiserie aus den 1970er Jahren herbeizaubern.
Manchmal kann etwas von dieser Arbeit wiederverwendet werden, aber Inspiration ist für Pollard selten ein Problem. "Heutzutage kann ich im Handumdrehen etwas für eine Speakeasy aus den 1920er Jahren oder eine Polizeiserie aus den 1970er Jahren herbeizaubern.
Obwohl ein Großteil von Pollards Arbeit aus bestehenden Verbindungen stammt, gibt es für ihn immer noch einige Geschäfte mit der Industrie. "Für die Gestaltung von Büchern habe ich einen Agenten, der mit den Verlegern verhandelt, aber nicht für meine Filmarbeit". Er erzählte mir, dass nur wenige Produktionsdesigner/innen Agenten haben, und diese Agenten sind es, die in der Regel die Aufträge erteilen. "Wenn man schon eine Weile in der Branche ist, kennt man sich untereinander. Manchmal nehme ich einen bestimmten Job an, weil ich mich darauf freue, mit bestimmten Leuten zu arbeiten. So macht die Arbeit mehr Spaß."
Pollards Credits überschneiden sich oft in Bezug auf die Veröffentlichungstermine, aber er ist der Meinung, dass die Arbeit an mehreren Projekten gleichzeitig für diesen Karriereweg nur selten eine Option ist. "Wenn ich an einer Produktion arbeite, ist es normalerweise zu intensiv, um zusätzliche Projekte anzunehmen. Manchmal gibt es Anfragen für kleine Kunstprojekte, die ich an einem Wochenende oder so erledigen kann." Der Reiz dieser "Wochenendjobs" liegt für ihn darin, dass sie "wie eine große Familie" sind und er sich mit vielen Menschen austauschen kann, die für ihn da waren, als er in einer ähnlichen Notlage war.
Auch wenn es zwischen Arbeit und familiären Verpflichtungen viel zu tun gibt, sieht Pollard die Bedeutung des Kunstschaffens als Hobby. Der kreative Prozess zwischen den beiden unterscheidet sich jedoch drastisch.
"Ich persönlich brauche ein bisschen Ruhe und einen schönen Raum zum Malen. Es geht um Tee und Rosen... Ich male immer noch für mich selbst, obwohl es sich immer schwer fassbar anfühlt. Es war schon immer eine Art Windmühle für mich. Bei der Filmarbeit geht alles so schnell, dass man nicht in seinem Büro sitzen und meditieren kann, wenn die Arbeit am Set erledigt werden muss. Da heißt es: "Halt die Klappe, nimm dir einen Bagel und mach es fertig." Aber manchmal inspiriert ihn diese Hektik auch auf positive Weise: "Es ist auf jeden Fall aufregend und manchmal habe ich am Ende des Tages eine Magenverstimmung, aber hey, das ist es, was ich tue und ich liebe es."
Welchen Rat hat Pollard für jemanden, der beruflich in seine Fußstapfen treten will? "Der aktuelle Trend beim Film ist die digitale Bildbearbeitung und Illustration. Immer mehr Filme werden von Anfang bis Ende von digitalen Künstlern gestaltet. Hugh Sicotte zeigt die Art von Arbeit, nach der das zeitgenössische Filmschaffen sucht."
Aber es gibt Ausnahmen von der heutigen digitalen Mehrheit. Pollard sagt: "Es gibt immer noch Regisseure, wie zum Beispiel Wes Anderson, die die digitale Entwicklung ablehnen. Er ist eine andere Art von Genie und hat es nicht nötig, Trends zu folgen."
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