Kunst auf eigene Faust zu studieren, kann sich entmutigend anfühlen. Kunstbücher sind oft teuer und nicht immer in der örtlichen öffentlichen Bibliothek erhältlich. Zum Glück für alle, die sich über Kunst informieren, aber kein Geld ausgeben wollen, bietet das New Yorker Metropolitan Museum of Art kostenlosen Zugang zu Hunderten von Lehrbüchern aus den letzten fünf Jahrzehnten.
Met Veröffentlichungen, wie die Online-Bibliothek heißt, wird regelmäßig mit neuen Büchern aktualisiert, darunter Ausstellungstexte zu beliebten Met-Schauen sowie vertiefende Lektüre zu wichtigen Themen der Kunstgeschichte.
Wir haben ein paar der interessantesten Kunstbücher herausgesucht, die auf dem Online-Portal des Met erhältlich sind. Alle diese Bücher können online gelesen werden, und einige können auch als PDF heruntergeladen werden, um sie offline zu lesen. Viele der bei Met Publications erhältlichen Titel sind vergriffen. Das bedeutet, dass du hier die Chance hast, Bücher zu finden, die du sonst nirgendwo findest. Egal, ob du dich für Fotografie, Mode oder alte Geschichte interessierst, du wirst mit Sicherheit etwas Neues erfahren.
Das Künstlerprojekt: Was Künstler sehen, wenn sie Kunst betrachten
Eine empfehlenswerte Lektüre für bildende Künstlerinnen und Künstler, die etwas Motivation und Inspiration suchen:
"Künstlerinnen und Künstler lassen sich seit langem von den Werken ihrer Vorgänger anregen und motivieren - manchmal sogar Jahrhunderte vor ihnen. In diesem Band diskutieren 120 internationale zeitgenössische Künstler über Werke aus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, die ihre Fantasie anregen. Ihre aufschlussreichen Überlegungen werfen ein neues Licht auf das Kunstschaffen, die Museen und den kreativen Prozess."
diane arbus: am anfang
Diane Arbus, die 1971 starb, war eine der einflussreichsten amerikanischen Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Dieses Buch ist eine hervorragende Einführung in ihre Kunst, die sich auf die Dokumentation von Menschen am Rande der Gesellschaft konzentrierte:
"Dieses Buch ist die endgültige Studie über die ersten sieben Jahre der Arbeit des Künstlers, von 1956 bis 1962. diane arbus: am anfang zeigt über 100 frühe Fotografien der Künstlerin, von denen mehr als die Hälfte hier zum ersten Mal veröffentlicht werden. Das Buch bietet eine wichtige, ausführliche Darstellung des Werdegangs der Künstlerin und zeigt, wie Arbus ihre stimmungsvollen und oft eindringlichen Bilder entwickelte."
Michelangelo: Göttlicher Zeichner und Designer
Dieses Buch aus dem Jahr 2017 wirft einen genauen Blick auf die Arbeit von Michelangelo. Es ist mit 350 Bildern illustriert, die neue Einblicke in das Werk des berühmten Künstlers geben:
"Michelangelo Buonarroti (1475-1564) war ein vollendeter Maler, Zeichner, Bildhauer und Architekt. Er wurde für seinen disegno gefeiert, ein Begriff, der sowohl das Zeichnen als auch das konzeptionelle Design umfasst, das in der Renaissance als Grundlage aller künstlerischen Disziplinen galt. Für seinen Zeitgenossen Giorgio Vasari war Michelangelo 'der göttliche Zeichner und Designer', dessen Werk die Einheit der Künste verkörperte."
Wie man mittelalterliche Kunst liest
Egal, ob du bereits ein Fan der mittelalterlichen Kunst bist oder dich zum ersten Mal dafür interessierst, dieses Buch bietet eine leicht zugängliche und gut illustrierte Einführung für alle, die diese Epoche der Kunst besser verstehen wollen:
"Dieser Band stellt die in der mittelalterlichen Kunst am häufigsten dargestellten Themen und Geschichten vor, von denen viele aus der Bibel und anderen religiösen Schriften stammen. Zu den achtunddreißig repräsentativen Werken gehören brillante Altarbilder, Glasfenster, komplizierte Wandteppiche, geschnitzte Holzskulpturen, zarte Elfenbeinarbeiten und fesselnde Manuskriptilluminationen, die alle aus den Beständen des Metropolitan Museums stammen, einer der weltweit umfassendsten Sammlungen mittelalterlicher Kunst."
Edvard Munch: Zwischen der Uhr und dem Bett
Dieses kürzlich erschienene Buch wirft einen neuen Blick auf das Werk von Edvard Munch und versucht, die bisherigen Ansichten über das Werk des norwegischen Künstlers zu hinterfragen:
"Der vorliegende Band will solche Missverständnisse widerlegen, indem er diesen rätselhaften Künstler neu beleuchtet. Im Vorwort betrachtet der renommierte Romancier Karl Ove Knausgaard Munch als kreativen Kollegen und versucht, die Quelle seines unverwechselbaren Talents zu beleuchten. Die vier folgenden bahnbrechenden Essays bieten zahlreiche überraschende Einblicke, von Munchs radikaler Herangehensweise an die Selbstdarstellung bis hin zu seiner Rolle bei der Förderung seiner eigenen Karriere."
Amerikanische Kunstplakate aus den 1890er Jahren
Für Grafikdesign- und Geschichtsinteressierte zeigt dieses Buch die Geschichte der Kunst in gedruckten Plakaten am Ende des 19. Jahrhunderts:
"Im Jahr 1893 warb ein Plakat für die April-Ausgabe der Harper's Monthly Magazine erschien in Kiosken und Buchhandlungen in den ganzen Vereinigten Staaten. Im Gegensatz zu den französischen Plakaten dieser Zeit waren die Motive auf diesem Plakat bescheiden und der Stil zurückhaltend. Es unterschied sich von anderen amerikanischen Plakaten, weil das beworbene Produkt weniger kommerziell als intellektuell war. Trotz dieses ruhigen Anfangs leitete das Harper's-Plakat eine Revolution in der Geschichte der amerikanischen Plakatkunst ein."
Alexander McQueen: Wilde Schönheit
Ein Muss für Fans des verstorbenen Designers oder für jeden modeinteressiert:
"Alexander McQueen: Savage Beauty zeigt die ganze Bandbreite der Karriere des Designers, von den Anfängen seines jungen Labels bis hin zu den Triumphen seines eigenen weltberühmten Londoner Hauses. Es zeigt seine ikonischsten und radikalsten Entwürfe und verdeutlicht, wie McQueen die Grundlagen der Savile Row-Schneiderei, die speziellen Techniken der Haute Couture und technologische Innovationen adaptierte und kombinierte, um seine unverwechselbare Ästhetik zu erreichen."
Kunst und Liebe im Italien der Renaissance
Dieses Buch bietet einen genaueren Blick auf über 100 Kunstwerke der Renaissance, die dein Verständnis für diese Kunstepoche erweitern und dich auch visuell inspirieren werden:
"Viele berühmte italienische Kunstwerke der Renaissance wurden geschaffen, um Liebe und Ehe zu feiern. Sie waren die Höhepunkte einer seit der Frührenaissance bestehenden Tradition, die Verlobung, die Heirat und die Geburt eines Kindes zu feiern, indem man außergewöhnliche Objekte in Auftrag gab oder sie als Geschenk austauschte. Dieser wichtige Band untersucht zum ersten Mal die gesamte Bandbreite der Werke, die aus den Liebes- und Hochzeitsritualen der Renaissance hervorgingen, und leistet einen wichtigen Beitrag zu unserem Verständnis der Kunst der Renaissance in ihrem breiteren kulturellen Kontext."
Weitere Ressourcen:
10 Fotobücher, die Portfolios zum Leben erwecken
Die Kunstbücher, die du unbedingt lesen musst
Warum ich die Kunstschule übersprungen und mir das Fotografieren selbst beigebracht habe
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