Wenn wir mit Künstlerinnen und Künstlern über Kreativität sprechen, ist die Antwort meist dieselbe: Sie entspringt dem persönlichen, inneren Raum. Ganz gleich, welches Medium sie wählen, die Realität eines Menschen kommt in ihrer Arbeit zum Ausdruck.
Dieses Phänomen schafft eine Reihe von Erwartungen an den Künstler und sein Werk. Meistens erwarten wir, dass eine Malerin ein Werk über Frauen oder ihre Erfahrungen als Frau schafft oder dass ein schwarzer Fotograf versucht, seine Erfahrungen als schwarzer Mensch durch seine Bilder zu vermitteln.
Wir haben mit vier Künstlern, die sich alle als Teil der LGBT-Gemeinschaft identifizieren, über diese Erwartungen gesprochen. Fühlen sie sich gezwungen, ihre Identität durch ihre Arbeit zu repräsentieren, sei es aus persönlicher Motivation oder aufgrund des Drucks eines externen Publikums? Fühlen sie sich als sichtbare Mitglieder einer oft unsichtbaren oder marginalisierten Gemeinschaft dafür verantwortlich, queere Themen zu diskutieren? Sollten wir als Konsument/innen gezwungen sein, Queerheit in ihre Arbeit hineinzulesen?
Adi Nes, Fotograf
Es liegt in der Natur der Sache, dass Kunst aus einem tiefen, inneren Ort des Künstlers heraus entsteht, der oft mit einem Schmerz oder einer bedeutenden Erfahrung verbunden ist. Obwohl Kunst therapeutisch sein kann, ist das normalerweise nicht ihre Absicht, sondern ein zusätzlicher Wert. Für mich besteht meine Verantwortung als Künstlerin in erster Linie darin, gute Kunst zu schaffen. Zu Beginn meiner künstlerischen Laufbahn, vor vielen Jahren, wurden Fragen der Sexualität und des Geschlechts unterdrückt (von mir und von der Gesellschaft, in der ich lebe und arbeite). Vielleicht als Reaktion darauf habe ich angefangen, mich viel mit diesem Thema zu beschäftigen. Homosexualität war auch ein bedeutender, ungelöster, turbulenter, aufregender, beunruhigender und sogar schmerzhafter Teil meiner Persönlichkeit, weshalb ich sie in meiner Kunst zum Ausdruck brachte. Das geschah nicht aus einem Gefühl der Verantwortung heraus, ein politisches Statement abzugeben; es war einfach ein persönliches Statement. Im Laufe der Jahre bin ich gereift und habe mich weiterentwickelt, genau wie meine Kunst. Das Thema Sexualität ist eine Ebene in meiner Kunst, aber es überwältigt sie nicht - genau wie meine persönliche Identität aus einer Kombination von Identitäten besteht. Ich drücke sie aus, weil sie ein Spiegelbild von mir ist, weil ich nicht nicht ausdrücken, aber nicht als eine Art politisches Statement.
Das Schöne an der Kunst ist, dass jeder Mensch sie auf eine andere Weise versteht. Es gibt Menschen, die Mapplethorpes Blumen betrachten und nur Blumen sehen. Andere sehen in ihnen provokante Bilder. Es gibt diejenigen, die die Soldaten, die ich fotografiert habe, betrachten und sagen, dass dies nur eine typische israelische Erfahrung ist, und ein anderer mag von der homoerotischen Beleuchtung, die sie beleuchtet, bewegt sein. Wenn eine Person ein Kunstwerk betrachtet, kann sie sich dafür entscheiden, es aus einem bestimmten Blickwinkel zu betrachten. Die Elemente, die diese Person aus dem Kunstwerk zieht, hängen natürlich mit dem Blickwinkel zusammen, aus dem das Kunstwerk betrachtet wird. Die Frage, wie bedeutsam eine bestimmte Ebene ist, hängt von dem Blickwinkel ab, aus dem sie betrachtet wurde. Die Interpretation, die man der Kunst gibt, kann etwas über die Kunst hervorheben, doch seit den Anfängen der Psychiatrie vor Jahrzehnten ist klar, dass Interpretationen viel über den Interpreten aussagen (was der Interpret auf die Kunst projiziert). Das gilt für abstrakte Kunst, aber auch für den Realismus und die Fotografie - vor allem, wenn die Kunst die Sexualität berührt.
Catherine Graffam, Bildende Künstlerin
Ich bin nicht unbedingt der Meinung, dass es eine Verantwortung für queere Menschen, Kunst zu schaffen, die ihre Queerness offen darstellt. Ich glaube, dass von queeren Künstlerinnen und Künstlern erwartet wird, dass sie ausschließlich Kunst über ihr Queer-Sein machen und dass ihre Kunst in erster Linie als queer angesehen wird. Das kann sehr einschränkend sein und dazu führen, dass die ganze Tiefe ihrer Arbeit nicht erkannt wird, weil die Menschen sich nicht mit den Nuancen auseinandersetzen. Ich persönlich fühle mich jedoch verpflichtet, meine Erfahrungen als intersexuelle Transfrau und Anwältin durch die Kunst zu vermitteln, was auch der Grund dafür ist, dass die meisten meiner Arbeiten Selbstporträts sind. Kunst ist vielleicht nicht das direkteste und effektivste Mittel, um sich für das Thema einzusetzen, aber ich glaube, dass sie denjenigen, die es nicht unbedingt verstehen, ein tieferes Verständnis von Queerness vermitteln kann. Ich fühle mich auch dafür verantwortlich, was die Queers, die vor mir kamen, geopfert haben, damit ich die Privilegien habe, die ich heute habe, und dass ich diese Privilegien nutze, um anderen queeren Menschen zu helfen. Mein Ziel als Künstlerin ist es, ein Leuchtturm für andere Trans-Menschen zu sein, vor allem für Trans-Frauen, da ich Schwierigkeiten hatte, viele Trans-Frauen zu finden, an denen ich mich orientieren konnte, und keine, von denen ich das Gefühl hatte, dass sie den gleichen künstlerischen Bereich wie ich besetzen.
Jackie Skinner, Musiker
Ich schreibe, spiele Gitarre und singe in einer Country-Rock-Band namens Skinner. Meine Schwester und ich schreiben Lieder, die aus unseren realen Erfahrungen stammen, und wir versuchen, sie für unser Publikum universell zu machen. Ich fühle mich nicht verpflichtet, meine Sexualität zu repräsentieren, aber ich repräsentiere mein ganzes Ich und versuche, meine Emotionen und Erfahrungen beim Schreiben nicht zurückzuhalten. Wir verwenden keine Pronomen in unseren Liedern, also sind wir nicht darauf beschränkt, ein Lied für ein Mädchen oder einen Jungen zu singen. Die Erfahrungen, über die wir schreiben, handeln oft von Liebe, Verlust und Spaß. Es ist kein politisches Statement - ich stehe also nicht unter dem Druck, die LGBT-Gemeinschaft zu repräsentieren. Ich versuche vor allem, die Leute dazu zu bringen, eine gute Zeit zu haben und sich zu amüsieren, deshalb ist es wichtig, dass die Sexualität aller Menschen berücksichtigt wird.
Ich habe das Gefühl, dass die meisten Leute meine Sexualität erkennen können, wenn ich auf der Bühne stehe. Ich bin in der Musikbranche tätig und in Verbindung mit meinem Image erkennen die meisten Leute schnell, wer ich bin. Wenn ich auf der Bühne stehe, sage ich dem Publikum oft, dass meine Frau dabei ist - dann stellt sich das Publikum vielleicht vor, dass ich für sie singe. Wenn ich erkenne, dass eine LGBT-Person im Publikum ist, sage ich es den Leuten noch lieber, damit sie das Gefühl haben, dass ich ihr Verbündeter bin und dass sie sich in einem sicheren Raum befinden. Ich möchte wirklich, dass die Leute Spaß haben - darum geht es in der Musik. Ich versuche, auf jede Umgebung, in der ich bin, Rücksicht zu nehmen. Wenn ich mit meiner Coverband auf einer Firmenveranstaltung spiele, erzähle ich vielleicht nicht jedem von meiner Sexualität, weil ich das Gefühl habe, dass es nicht relevant ist.
Seyi Adebanjo, Filmemacher
Meine künstlerische Praxis basiert auf dem Fundament meines kulturellen Erbes, meiner Rituale, meiner politischen Geschichte und meiner hybriden Identitäten. Als queere, nicht-konforme nigerianische Medienkünstlerin aus Yorùbá fließt meine Politik in meine Arbeit ein. In meiner Kunst spreche ich mit einer klaren Stimme über viele Themen: Gender-Fluidität, Queerness, Spiritualität, "Womyn" of Color, Einwanderung, Trans* People of Color, weiße Privilegien und weiße Vorherrschaft. Für mich ist es wichtig, bei der Erstellung meiner Arbeit darauf zu achten, dass die Intersektionalität meiner/der Identitäten der Figuren/Gemeinschaften dargestellt wird. Ich kann nicht über Sexualität sprechen oder sie darstellen, ohne mich mit der Darstellung von Rasse, Klasse und Geschlecht auseinanderzusetzen. Meine Sexualität und die Sexualität von Gemeinschaften existieren nicht isoliert. Meine Arbeit, mein Körper, meine Sexualität, meine Politik und andere Menschen, die so aussehen wie ich, werden durch einen weißen Blick betrachtet, und es ist wichtig, dass ich die Geschichte rund um Darstellung und Sichtbarkeit konstruiere.
Institutionelle Unterdrückung und andere Faktoren machen es für mich unabdingbar, den Dialog über Queer & Trans* People of Color, insbesondere über Migrant/innen, zu führen. Repräsentation ist wichtig. Es ist wichtig, dass ich mich und meine Gemeinschaft sichtbar mache, und ich möchte dies mit Menschlichkeit, Würde und Kraft tun.
Ich finde, Künstlerinnen und Künstler sollten nicht davor zurückschrecken, ihr Queer-Sein in ihrer Arbeit darzustellen. Es ist gut für unsere Welt, wenn Menschen "queere und braune Arbeiten" machen und in der Lage sind, die ganze Komplexität unserer Erfahrungen und Leben zu zeigen. Wir alle kritisieren, dass die dominante Kultur in der Regel heterosexistische, homophobe und rassistische Darstellungen der Queer- und Trans*-Community zeigt. Die Darstellung von Kunst, die unsere Perspektiven zum Leben erweckt, schafft einen Raum, in dem wir uns entfalten und hoffentlich diesen anderen Erzählungen entgegenwirken können. Die Menschen wollen und brauchen diese Geschichten in allen Kunstformen, also lasst uns unser Publikum auf bewusste und verantwortungsvolle Weise füttern.
DE 
EN 
FR 
ES 
PT 