Warum Pflanzen in der Fotografie und Kunst beliebt sind

Pflanzen scheinen in der Kunstwelt gerade ihren großen Auftritt zu haben. Schieb es auf die absurd perfekten Einrichtungsspreads von Kinfolk, schieb es auf die Liebe der Netzkunst zu Pflanzen. digitale PalmenVielleicht ist es aber auch eine Reaktion darauf, wie viel Zeit wir alle online verbringen. Pantone wählte einen grünen Farbton als ihre Farbe des Jahres 2017 in dem Bemühen, zur Natur zurückzukehren, und es scheint, als würden Fotografen und Künstler dasselbe tun. In letzter Zeit sind Pflanzen auf Porträts, in Gemälden und in Skulpturen sehr präsent.

Kunstwerke und Topfpflanzen haben eigentlich eine langjährige Beziehung. Der Blog Mise en greendie von der Kuratorin Arden Sherman geleitet wird, erzählt die Geschichte der Pflanzen in Galerien, beginnend in den 1960er Jahren. Eine 1970er Jasper Johns Ausstellung wird von einer riesigen Pflanze dominiert, während ein 1966 Henry Moore Ausstellung umfasst einige kleine Pflanzen, die wie sekundäre Skulpturen aussehen. Der Trend scheint sich weiter zu verstärken, denn Mise en green umfasst auch eine Vielzahl von zeitgenössischen Ausstellungen. Für Künstler wie Andy DixonFür den in New York lebenden zeitgenössischen Maler Dixon kann die Einbeziehung einer Pflanze in eine Ausstellung das gezeigte Werk widerspiegeln und erweitern - in seinen Gemälden sind oft Früchte, Blumen und Pflanzen zu sehen.

Als lebende, wachsende Dinge stehen die Pflanzen in der Galerie in einem starken, organischen Kontrast zu den von Menschenhand geschaffenen Kunstwerken, die sie begleiten. Eine Pflanze kann sogar stellvertretend für einen Galeriebesucher stehen und eine anthropomorphe Qualität annehmen, wie Faye Kahn schlägt vor in einem Essay für den Kunstblog Schlecht im Sport. Kahn weist darauf hin, dass Galeriepflanzen "den Raum in ähnlicher Weise einnehmen können wie ein Mensch, mit ähnlicher Größe und Lebenspräsenz".

Da die Beziehung zwischen Mensch und Pflanze von Abhängigkeit und Fürsorge geprägt ist, kann die Pflanze ein Gefühl des Mitgefühls und sogar der Kameradschaft hervorrufen. Auf der Leinwand kann die Darstellung von Pflanzen in der Kunst den gleichen Zweck erfüllen wie die Platzierung einer Pflanze in einer Galerie. Pflanzen dienen als "einzigartiger Ersatz für eine Person, weil sie kein emotionales Gesicht haben", wie Kahn anmerkt.

Eine Pflanze in einem Kunstwerk kann daher ein seltsames Gefühl der Empathie hervorrufen, vielleicht ein vages, verdrängtes Gefühl der Verbindung mit anderen Lebewesen. In Tau Lewis' In seiner skulpturalen Arbeit nutzt der Künstler diese Verschiebung, um die afrikanische Diaspora zu symbolisieren, indem er eine Parallele zwischen der Widerstandsfähigkeit der Kakteen und "der Beharrlichkeit des schwarzen Lebens" zieht.

Pflanzen können auch verwendet werden, um die Aufmerksamkeit auf den Kontrast zwischen dem Künstlichen und dem Natürlichen zu lenken, wie in Polly Brown's Serie Pflanzenin dem der Fotograf die Büropflanzen verschiedener hochrangiger Unternehmen mit seltsam überzeugenden Ergebnissen dokumentiert. In ähnlicher Weise ist Luke Stephenson's Foyer Flora fängt die Pflanzen ein, die Büroräume bevölkern. Stephenson sagt: "Diese traurigen Exemplare der Vegetation scheinen zu einer eigenen Art von Flora geworden zu sein, die ausschließlich in unserer vom Menschen geschaffenen Umgebung existiert." In seiner Serie hk flora, Fotograf Michael Wolf untersucht die Art und Weise, wie die Bewohner des dicht besiedelten Hongkongs versuchen, ihre Umgebung zu begrünen, und fängt dabei traurige, aber widerstandsfähige kleine Pflanzen ein, die auf prekären Fenstersimsen und an Abflussrohren hängen.

Im Folgenden haben wir einige unserer liebsten von Pflanzen inspirierten Gemälde, Fotos und andere Kunstwerke ausgewählt.