Die vergangenen zwei Jahre, in denen die Pandemie die Schlagzeilen beherrschte, waren für die meisten Branchen turbulent, so auch für die Fotografie. Die eingeschränkte Möglichkeit, Fotoshootings persönlich durchzuführen, und die Zurückhaltung der Kunden, in einer Zeit der Unsicherheit Geld auszugeben, führten dazu, dass die Fotografen einen allgemeinen Umsatzrückgang hinnehmen mussten. Jetzt, wo die Beschränkungen aufgehoben werden und ein Großteil der Welt zu persönlichen Gesprächen zurückkehrt, sind die Fotografen vorsichtig optimistisch, was ihr Geschäft angeht.
Zenfolio und Format führte die Umfrage zur Lage der Fotobranche im Februar 2021, Mai 2021 und zuletzt im März 2022 die Auswirkungen der Pandemie auf die Fotobranche durch die Befragung von mehr als 3.300 Fotografen auf der ganzen Welt. Die wertvollen Erkenntnisse geben einen Überblick darüber, wie Fotografinnen und Fotografen auch in Zeiten des Wandels und der Ungewissheit ein kontinuierliches Wachstum ihrer Einnahmen sicherstellen.
Die Daten zeigen die Widerstandsfähigkeit der Fotobranche und geben Aufschluss darüber, wie du Maßnahmen ergreifen kannst, um dein Geschäft auszubauen. Wir betrachten sowohl die Strategie, deine Preise zu erhöhen, als auch die, den Wert, den du deinen Kunden durch dein Geschäft bringst, zu steigern. Eine Kombination aus beidem kann ein effektiver Weg sein, um sicherzustellen, dass du zu den Fotografen gehörst, die im Jahr 2022 weltweit einen Umsatzanstieg verzeichnen werden.
Einige regelmäßige Preiserhöhungen sind normal und werden in den meisten Branchen erwartet, aber in einer sich entwickelnden Geschäfts- und Fotografielandschaft schauen wir uns auch an, wie du dich für deine Kunden noch wertvoller machen kannst, um dauerhafte und profitable Beziehungen zu gewährleisten. Die beispiellosen Herausforderungen, die die Pandemie mit sich brachte, eröffneten auch neue Möglichkeiten für Fotografen, da immer mehr persönliche und kommerzielle visuelle Medien online geteilt und konsumiert werden. Die Fotografie ist ein wichtiger Teil dieses Wandels, und der anhaltende Bedarf an qualitativ hochwertigen Bildern in einer Reihe von Branchen macht die Fotografie auch in Zeiten des Wandels zu einem widerstandsfähigen Beruf.
Preise dich für deinen idealen Kunden
Wenn es um deine Preisstrategie geht, ist es wichtig, dass du dich bei der Preisgestaltung an deinem Zielkunden orientierst. Es mag verlockend sein, mit anderen Fotografen über den Preis zu konkurrieren, aber das Endergebnis dieser Strategie ist ein allmählicher Rückgang der Preise, die Kunden für Fotografie zu zahlen bereit sind.
Das Risiko, die Preise für deine Fotografie zu niedrig anzusetzen
Wie schon immer in der Fotografie kann es eine Herausforderung sein, den Kunden den Grund für deine Preise zu vermitteln. Erfahrene Kunden wissen, wie viel Arbeit in einem erfolgreichen Shooting steckt, einschließlich der Investition in hochwertige Ausrüstung, jahrelangem Fachwissen und der Zeit, die in die Vor- und Nachbearbeitung fließt. Diejenigen, die nicht genau wissen, warum die Preise für Fotografen so hoch sind, wie sie sind, erwarten vielleicht einen niedrigeren Preis, den sie für einen fairen Stundenlohn halten, aber wenn du zulässt, dass diese Erwartungen deine Preise diktieren, wird es sehr schwierig sein, rentabel zu sein.
Egal, an wen du dich wendest, deine idealen Kunden sollten verstehen, was in einem Kostenvoranschlag für einen Fotoauftrag steckt, und deine Preise in einem angemessenen Rahmen akzeptieren. Wenn dein idealer Kunde ein großer multinationaler Konzern ist, kann es natürlich sein, dass deine Preise deutlich höher sind, als wenn du dich an kleine Unternehmen wendest. Deine Preise sollten sich in einem angemessenen Rahmen für den idealen Kunden bewegen, mit dem du zusammenarbeiten möchtest.
Wenn du deine Preise zu niedrig ansetzt, sorgst du nicht nur dafür, dass du für deine Arbeit zu wenig Geld bekommst, sondern du signalisierst deinem idealen Kunden, der Wert auf Qualität legt, dass du vielleicht nicht so gut bist wie deine Konkurrenten.
Was deine Fotografiepreise signalisieren
Für deinen idealen Kunden sollten deine Fotopreise ein Zeichen für die Qualität und den Wert sein, den du anbietest. Wenn du mit niedrigen Preisen konkurrierst, wertest du deine Arbeit ab und vergraulst paradoxerweise hochwertige Kunden, die wissen, wie viel Arbeit in der Erstellung hochwertiger Bilder steckt. Der Bericht "State of the Photography Industry" zeigt, dass die meisten Fotografen - über 75% in den meisten Branchen - ihre neuen Kunden durch Mundpropaganda gewinnen. Das heißt, wenn du deine Preise zu niedrig ansetzt, schmälerst du oft unnötigerweise deine Einnahmen, obwohl deinen idealen Kunden die Qualität deiner Arbeit, die auf den Empfehlungen ihrer Freunde beruht, wahrscheinlich wichtiger ist als die Tatsache, dass sie ein bisschen Geld auf ihrer Rechnung sparen können. Oder wenn du deine Preise zu niedrig ansetzt und dann von diesen Kunden weiterempfohlen wirst, erwarten die weiterempfohlenen Kunden ein ähnliches Investitionsniveau, und dann steckst du in einem Kreislauf mit geringeren Einnahmen fest, als du gerne hättest.
Bringe Wert in deine Fotopraxis
Als professioneller Fotograf geht es um mehr als nur darum, zu einem Auftritt zu erscheinen, Fotos zu machen und akzeptable Dateien pünktlich abzuliefern. Es gibt viele Möglichkeiten, wie du mehr Wert in deine Fotopraxis bringen und dich zu einem vertrauenswürdigen Partner für deine Kunden machen kannst. Je mehr deine Kunden in dir einen Mehrwert für ihr Geschäft sehen, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass sie sich nach anderen Fotografen umsehen. Wenn du dich darauf konzentrierst, einen Mehrwert für deine Fotopraxis zu schaffen, kannst du außerdem dein Geschäft ausbauen, indem du mehr Geld mit jedem Kunden verdienst. Das ist etwas anderes als nur die Preise zu erhöhen. Es mag Zeiten geben, in denen Preiserhöhungen gerechtfertigt sind, aber es ist nicht so einfach, die Preise auf unbestimmte Zeit zu erhöhen, ohne deinen Kunden eine Gegenleistung zu bieten. Wie kann es also aussehen, wenn du in deiner Fotopraxis einen Mehrwert schaffst? Hier sind einige Vorschläge, wie du ein wertvoller Partner für deine Kunden werden kannst:
Den Bedürfnissen deiner Kunden vorausdenken
Eine Möglichkeit zu zeigen, dass du nicht nur Fotos für deinen Kunden machst, um Geld zu verdienen, sondern dass dir seine persönliche Zufriedenheit oder der Erfolg seines Unternehmens wirklich am Herzen liegt, ist, sich jedes Quartal etwas Zeit zu nehmen, um vorauszuschauen, welche Bedürfnisse dein Kunde haben könnte, und ihm entsprechende Vorschläge oder Informationen zukommen zu lassen.
Betrachten wir zum Beispiel die Kundenliste eines Familienfotografen, eine der Kategorien von Fotografen, die laut der Studie 2021 stärker ausgelastet war als erwartet. Bericht zur Lage der Fotobranche. Vielleicht warst du im vierten Quartal mit Familienshootings beschäftigt, als viele Familien Fotografen für die Feiertage buchten, aber im Januar und Februar ist es vielleicht ruhiger. Eine Möglichkeit, deinen Kunden in dieser Zeit einen Mehrwert zu bieten, wäre eine freundliche E-Mail, in der du sie begrüßst und ihnen eine kurze Präsentation mit Referenzfotos von Fotoshootings im Frühling vorstellst, die du gerade vorbereitest.
Du könntest neue saisonale Requisiten und Hintergründe vorstellen, die du erworben hast, und einen Rabatt anbieten, wenn du wiederkommst oder andere Familien empfiehlst. Damit zeigst du, dass du dich proaktiv darum kümmerst, dass sie das ganze Jahr über tolle Bilder bekommen.
Es muss auch nicht immer ein Verkaufsgespräch sein. Du kannst auch Tipps von Profifotografen weitergeben, wie sie zu Hause zwischen den professionellen Shootings die besten Bilder machen können, mit Posing-Tipps oder Ideen, wie man kleine Kinder dazu bringt, sich für tolle Fotos hinzusetzen. Ein gelegentlicher Newsletter oder eine direkte E-Mail mit dieser Art von Informationen, die nicht verkaufsorientiert sind, hilft, die eher werbliche Kommunikation aufzulockern.
Biete besondere Anreize
Je nachdem, wer deine Kunden sind, haben sie vielleicht nur das Budget für ein oder zwei große Shootings im Jahr. Die meisten Kunden würden sich aber trotzdem über ein kleineres Mini-Angebot zwischen den Shootings freuen. Wenn du zum Beispiel ein Produktfotograf bist, kannst du die ruhigen Zeiten zwischen den großen Marketingsaisons nutzen, indem du deinen Kunden Mini-Shootings für einige Produkte anbietest.
Du kannst mehrere Kunden bitten, ihre Produkte einzuschicken, ein paar wiederverwendbare Produktfotografie-Sets zusammenstellen und sie alle in ein oder zwei Tagen fotografieren. Deine Kunden werden das besondere Angebot und die Chance auf neue Bilder zu schätzen wissen, ohne gleich ein ganzes, teures Shooting zu buchen, und du kannst ein paar sehr profitable Tage haben, indem du die Vorbereitungen für viele verschiedene Kunden in einem Shooting zusammenfasst.
Werde ein Vordenker
Wenn du in deinem Bereich präsent bist, schafft das Vertrauen und macht dich für deine Kunden wertvoller. Egal, ob du einen YouTube-Kanal einrichtest, um über fotografierelevante Themen in deiner Nische zu sprechen, einen Blog führst oder deine InstagramWenn du ein Vordenker bist, bekommst du automatisch mehr Buchungen und höhere Preise.
Und wenn du eine große Fangemeinde hast, kann das Teilen der Arbeit deines Kunden ein kostenloses Marketing für ihn sein. Ein Modefotograf mit einer großen Fangemeinde kann z. B. seinem Kunden, einer Indie-Bekleidungsmarke, zu mehr Umsatz verhelfen, indem er seine Arbeit mit einem modebegeisterten Publikum teilt. Das kann für deine Kunden sehr wertvoll sein. Es zeigt auch, dass du dich in der Branche engagierst, und das wird sich langfristig auszahlen.
Zeugnisse sammeln
Wie die State of the Photography Industry Survey zeigt, ist Mundpropaganda die bei weitem wichtigste Methode, mit der Fotografinnen und Fotografen in verschiedenen Bereichen neue Kunden gewinnen. Mundpropaganda ist authentisch und vertrauenswürdig. Ermutige also deine Kunden, dich in ihrem Netzwerk weiterzuempfehlen, und sammle Erfahrungsberichte, die du auf deiner Portfolio-Website veröffentlichen kannst.
Wie man den Preis für Fotografie berechnet
Nachdem wir nun besprochen haben, wie wichtig es ist, die Preise für deine Arbeit für deinen idealen Kunden festzulegen und den Wert deiner Fotografiepraxis zu steigern, lass uns einen Blick darauf werfen, wie du eine Preisstruktur für deine Fotografie finden kannst, die sowohl für dich als auch für den Kunden fair ist.
Vor allem für neue Fotografen ist es viel zu einfach, die Kosten und den Zeitaufwand für ein gutes Fotoshooting falsch einzuschätzen. Berücksichtige diese Punkte, um sicherzustellen, dass dein Preis deine Kosten, deine Zeit und dein Fachwissen abdeckt.
Überlege dir deine jährlichen Einnahmeziele
Ein guter Anfang ist es, dir ein Jahresziel zu setzen. Wenn du dieses Jahr $70.000 verdienen willst, wie viel musst du dann im Durchschnitt monatlich verdienen? Wie viele Drehs kannst du in einem Monat vernünftigerweise buchen, planen, drehen und bearbeiten? Wenn du dein monatliches Einkommensziel durch die Anzahl der Drehs teilst, die du realistischerweise buchen kannst, bekommst du einen groben Anhaltspunkt für deine Erwartungen.
Natürlich kann es sein, dass du nicht so viele Kunden buchen kannst, wie du gerne hättest, oder dass dein jährliches Umsatzziel unrealistisch hoch ist. In diesen Fällen musst du Anpassungen vornehmen, aber dies ist trotzdem ein guter Ausgangspunkt, um deine Ziele zu definieren. Wenn du $5000 Jobs buchen willst, kannst du dir überlegen, wer die idealen Kunden sind, die dieses Budget haben, und eine Liste von Kunden erstellen, die du ansprechen willst.
Kenne deine fixen und variablen Kosten
Einer der häufigsten Fehler, den angehende Fotografen und Fotografinnen machen, ist, dass sie es versäumen, einen realistischen Blick auf ihre Kosten zu werfen. Zu den Fixkosten gehören z. B. die Kosten für Ausrüstung, Bearbeitung und Marketing-Software sowie die Miete, wenn du ein festes Studio hast.
Deine Aufnahmen sollten einen Teil all dieser Kosten abdecken. Die $4000-Kamera zum Beispiel mag jetzt neu sein, aber mit jedem Dreh wird sie wahrscheinlich etwas an Wert verlieren. Deine Kunden zahlen nicht nur für deine Arbeit, sondern auch für die Nutzung deiner Ausrüstung. Je nach Fachgebiet kannst du eine separate Zeile in deiner Rechnung für die Nutzung der Ausrüstung, die stundenweise oder pauschal pro Shooting abgerechnet werden kann. Bei anderen Spezialgebieten wie der Familien- oder Hochzeitsfotografie werden diese Kosten einfach in den Preis integriert, ohne dass ein eigener Posten dafür vorgesehen ist.
Deine variablen Kosten sind diejenigen, die sich je nach Umfang deiner Arbeit ändern. Du kannst zum Beispiel für ein Shooting reisen oder einen Assistenten haben, den du nur für bestimmte Aufträge einstellst. All diese Kosten sollten in den Preisen für die Aufträge, die diese Kosten verursachen, enthalten sein.
Definiere deinen Stundensatz
Dein Stundensatz sollte deine Fähigkeiten und dein Fachwissen widerspiegeln sowie das Ausmaß, in dem du gefragt bist. Denke daran, dass deine Arbeitsstunden nicht nur für das Shooting selbst gelten, sondern auch für die Zeit der Vorproduktion und der Bearbeitung der Fotos.
Bei Spezialgebieten wie Porträts und Hochzeiten ist der Industriestandard, dass du eine bestimmte Zeit für einen bestimmten Preis anbietest. Du kannst zum Beispiel $450 für eine einstündige Porträtaufnahme oder $3200 für 7 Stunden Hochzeitsreportage berechnen. Bei kommerziellen oder Produkt-Shootings kannst du deinen Stundensatz auf deinen Rechnungen nur für die Dauer des Shootings ansetzen. Achte aber darauf, dass deine Posten für die Vorproduktion und Bearbeitung ausreichen, um deinen Stundensatz für die Zeit, die du für diese Aufgaben aufbringst, zu decken.
Verdienen mit Fotografie während der COVID
Auch wenn das Schlimmste der COVID-Pandemie nun weitgehend hinter uns liegt (wir drücken die Daumen), lässt sich nicht leugnen, dass sie ihre Spuren in der Fotobranche hinterlassen hat. Vielleicht hast du bereits einige dieser Maßnahmen ergriffen, um während der Pandemie Geld zu verdienen, und kehrst nun zu deinen üblichen Einnahmequellen zurück. Aber es ist immer eine gute Idee, deine Einnahmequellen zu diversifizieren und einige dieser ferngesteuerten Einnahmequellen in dein Geschäft zu integrieren.
Drucke online verkaufen
Unser Bericht zum Stand der Fotobranche hat ergeben, dass Fotografen neben Fotoshootings am zweithäufigsten durch den Online-Verkauf von Abzügen Einnahmen erzielen. Unabhängig vom Jahresumsatz gaben über 30 Prozent der Fotografen und Fotografinnen aller Einkommensgruppen dies als eine ihrer Einnahmequellen an.
Der persönliche Verkauf von Druckerzeugnissen, ein weniger pandemiefreundlicher Ansatz, wurde ebenfalls als Einnahmequelle angegeben, aber nur von weniger als 25 Prozent der Fotografen/innen genutzt.
Kurse oder Workshops erstellen
Obwohl weniger als 10 Prozent der Fotografen und Fotografinnen diese Einnahmequelle angeben, ist sie eine Überlegung wert. Das Schöne an der Erstellung eines Online-Kurses oder -Workshops ist die Skalierbarkeit. Wenn du ihn einmal erstellt hast, kannst du ihn weiter vermarkten und an neue Zielgruppen verkaufen, auch wenn du mit der Erstellung des Kurses fertig bist.
Fotobücher im Selbstverlag veröffentlichen
Für Bibliophile kann die Selbstveröffentlichung von Fotobüchern eine weitere Möglichkeit sein, als Fotograf Geld zu verdienen. Kunstfotografen, LandschaftsfotografenDiejenigen, die Familien und Hochzeiten fotografieren, können individuelle Bücher von ihren Fotoshootings als einkommenssteigernde Zusatzleistung anbieten.
Digitale Downloads verkaufen
Digitale Downloads, wie z. B. Photoshop- und Lightroom-Voreinstellungensind ein weiterer skalierbarer Umsatzbringer. Diese auf digitalen Marktplätzen anzubieten, kann sich als sehr profitabel erweisen, selbst wenn sie preiswert sind, vorausgesetzt, dass eine ausreichend große Zahl von Menschen bereit ist, für digitale Fotodownloads zu bezahlen.
Wie du deinen Arbeitsablauf verbessern kannst
Jeder professionelle Fotograf kann bestätigen, dass die Arbeit hinter den Kulissen manchmal die meiste Zeit in Anspruch nimmt. Wenn du so viele Aufgaben wie möglich rationalisierst, kannst du wertvolle Zeit freisetzen und deinen Stundenlohn erhöhen.
Die Nutzung einer Plattform wie Format bietet Zugang zu einer Reihe von wertvollen Profi-Fotografen-erprobte WerkzeugeDie richtige Software hilft dir dabei, deine Arbeitsabläufe zu verbessern und dich auf die wichtigen Dinge zu konzentrieren, wie z.B. die Gewinnung deiner Wunschkunden hinter der Kamera. Die richtige Software kann dir dabei helfen, deinen Arbeitsablauf zu verbessern und dich auf die wichtigen Dinge zu konzentrieren, wie z. B. deine idealen Kunden zu gewinnen und hinter die Kamera zu kommen.
Wenn es um die Preisgestaltung geht, gibt es also Vor- und Nachteile, wenn du deine Preise standardmäßig erhöhst. Die Pandemie hat die Fotobranche hart getroffen, und viele von uns haben entweder einen großen Teil ihres Geschäfts verloren oder mussten die Branche ganz verlassen.
Um wieder dorthin zu kommen, wo du vor der Pandemie warst, um einen Teil der verlorenen Gewinne zurückzugewinnen, ist es leicht, einfach zu sagen: "Ich erhöhe meine Preise ein bisschen." Jeder Schritt sollte sorgfältig überlegt werden, und die Bedürfnisse deiner Kunden müssen dabei eine Rolle spielen. Auch wenn es so klingt, als würde eine Preiserhöhung zu mehr Einnahmen führen, ist das nicht immer der Fall. Wenn du deine Dienstleistungen für deine idealen Kunden wertvoller machst, wird das viel bringen, und wie wir bereits erwähnt haben, erhalten die meisten Fotografen neue Aufträge durch Mundpropaganda. Sorge dafür, dass deine Kunden das Gefühl haben, dass sie ihr Geld wert sind, und biete ihnen gleichzeitig die von dir perfektionierte Bildqualität. Denke daran, dass du als Unternehmer mehr Wert für dich selbst schaffen kannst, sodass jeder Dollar, den du für dein Geschäft ausgeben musst, mehr einbringt. Das wiederum hilft dir dabei, deine Preise für deine ideale Kundschaft zu halten, während deine Einnahmen steigen.
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