Der färöische Porträtfotograf Marjun Danielsen über das Einfangen von Authentizität

Danielsen erhielt ihre formale Ausbildung am Media College Dänemark. Im Jahr 2024 bietet Format in Zusammenarbeit mit dem Media College Dänemark kostenlose Portfolioservices für Schülerinnen und Schüler an, um sie beim Übergang von der Schule in die Berufswelt der Fotografie zu unterstützen. Aus diesem Anlass haben wir uns mit Marjun Danielsen zusammengesetzt, um mit ihr über ihren Weg zur Fotografie, ihre Ausbildung und darüber zu sprechen, wie sie ihren einzigartigen Stil für Fotografie und Film entwickelt hat. 

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Kannst du dich und deine Arbeit vorstellen? 

Mein Name ist Marjun Danielsenund ich bin Porträtfotograf. Ich bin 25 Jahre alt, komme ursprünglich von den Färöer Inseln und lebe derzeit in Aarhus, Dänemark. Meine Arbeit konzentriert sich darauf, authentische Momente einzufangen und Geschichten durch Porträtfotografie zu erzählen. Mein Ziel ist es, Bilder zu machen, die Menschen auf einer tieferen Ebene ansprechen, egal ob es sich um persönliche oder berufliche Projekte handelt. 

Wann hast du zum ersten Mal gemerkt, dass du eine Leidenschaft für die Fotografie hast?  

Was als einfaches Hobby begann, nämlich meine Hunde und Pferde zu fotografieren, entwickelte sich allmählich zu etwas viel Tieferem. Ich verbrachte viele Stunden hinter der Kamera, experimentierte mit verschiedenen Blickwinkeln, Lichtverhältnissen und Techniken und versuchte, ihre Persönlichkeiten und einzigartigen Bewegungen einzufangen. Schließlich konzentrierte ich mich darauf, meine Familie und Freunde zu fotografieren, und da begann ich, die Fotografie als mehr als nur einen Zeitvertreib zu sehen. Sie wurde zu meinem kreativen Ventil, einem Raum, in dem ich frei experimentieren und meine Ideen zum Leben erwecken konnte. Jedes Foto war eine Gelegenheit, eine Geschichte zu erzählen, einen Moment festzuhalten oder ein Gefühl hervorzurufen - und da wurde mir klar, wie mächtig die Fotografie sein kann, nicht nur für mich selbst, sondern auch als Mittel, um mit anderen in Kontakt zu treten. 

Was hat dich ursprünglich zur Fotografie als Form des kreativen Ausdrucks hingezogen? 

Was mich ursprünglich an der Fotografie faszinierte, war die Fähigkeit, Emotionen und Momente festzuhalten, die sonst mit der Zeit verblassen würden. Ich liebe es, wie ein einziges Bild Gefühle hervorrufen, Geschichten erzählen und Verbindungen schaffen kann, die über Worte hinausgehen. Die Fotografie wurde zu meiner Art, diese Momente zu bewahren und meine Perspektive mit anderen zu teilen. 

Du hast das Media College in Dänemark besucht, um dich zum professionellen Fotografen ausbilden zu lassen. Kannst du uns ein wenig über die Schule und deinen Arbeitsplatz erzählen? 

Das Media College Denmark ist in erster Linie ein Ort, an dem Menschen aus allen Gesellschaftsschichten willkommen sind. Vom ersten Tag an habe ich mich hier zu Hause gefühlt, vor allem wegen der tollen Freundschaften, die ich geschlossen habe. Die Schule ist nicht nur eine der besten und gemütlichsten Schulen mit unglaublichen Menschen und Lehrern, auch das Lernumfeld ist sowohl unterstützend als auch bereichernd. Ich wurde mit allem ausgestattet, was ich in der Fotografie wissen und beherrschen muss, von technischen Fähigkeiten bis hin zur kreativen Entwicklung. Die Schule legt großen Wert auf praxisnahes Lernen, was es mir ermöglicht hat, meine technischen Fähigkeiten zu verbessern und gleichzeitig meinen eigenen Stil zu entwickeln. Während meiner Zeit dort habe ich viel über visuelles Storytelling, Beleuchtungstechniken, Fotobearbeitung und den Aufbau einer eigenen Website gelernt. Die Schule hat mir ein starkes Fundament gegeben, um als professioneller Fotograf erfolgreich zu sein.  

Im Rahmen des Programms arbeitete ich in der Kommunikationsabteilung der Universität Aarhus als Fotografiestudent. Dort arbeitete ich mit Videofilmern, Grafikern und Kommunikationsfachleuten an verschiedenen Großprojekten. Einer der Hauptaspekte meiner Rolle war der Grad der Unabhängigkeit, den ich bei der Verwaltung von Aufgaben hatte, von der Konzeptentwicklung bis zur Ausführung. Diese Unabhängigkeit ermöglichte es mir, wertvolle Erfahrungen im Treffen von Entscheidungen, im effektiven Zeitmanagement und in der Übernahme der vollen Verantwortung für das Ergebnis der Projekte zu sammeln. Das war eine wichtige Lernerfahrung, vor allem weil ich jetzt mein eigenes Fotogeschäft gründe. Die Kombination aus Teamarbeit und eigenverantwortlicher Arbeit hat mir eine solide Grundlage für den Schritt ins Unternehmertum gegeben.  

Du scheinst es zu lieben, Porträts zu machen. Was macht die Porträtfotografie für dich so besonders? 

Für mich ist die Porträtfotografie eine der intimsten und persönlichsten Formen der Fotografie. Was sie so besonders macht, ist die Möglichkeit, das Wesen eines Menschen - seine Gefühle, seine Persönlichkeit und seine Geschichte - in einem einzigen Bild einzufangen. Es geht um viel mehr als nur darum, ein Bild zu machen; es geht darum, eine Verbindung und Vertrauen zwischen mir und dem Motiv aufzubauen. Wenn sich jemand vor der Kamera verletzlich zeigt, ist es ein Privileg, diese Authentizität einfangen zu können. 

Ich liebe die Herausforderung, die Körpersprache einer Person zu lesen, ihre Stimmung zu verstehen und die richtigen Momente zu finden, in denen sie zum Vorschein kommt, wer sie wirklich ist. Jeder Mensch ist einzigartig, und so ist auch jede Porträtsitzung. Egal, wie viel Planung dahinter steckt, es gibt immer etwas Spontanes, etwas Unerwartetes, das das Bild noch realer macht. Diese Fähigkeit, eine tiefere Wahrheit oder Emotion in jemandem zu enthüllen, ist für mich als Fotograf unglaublich bereichernd.

Wie beginnst du eine Porträtfotografiesitzung und hilfst den Leuten, sich vor der Kamera zu entspannen? 

Vor der Porträtsession nehme ich mir die Zeit, die Erwartungen mit meinen Kunden oder Models abzustimmen und sicherzustellen, dass sie sich sowohl mit mir als auch mit dem Fotoshooting wohl fühlen. Es ist mir wichtig, dass sie sich entspannt fühlen und sich auf den Prozess freuen. Dazu bespreche ich mit ihnen meine Vision und was ich erreichen möchte und präsentiere ihnen das Moodboard, um sicherzustellen, dass wir uns einig sind. Während des Shootings sorge ich für ständiges Feedback, indem ich kleine Einblicke in die Bilder gebe und Komplimente und Ratschläge gebe. Es geht darum, einen Raum zu schaffen, in dem sie sich sicher und wohlfühlen. Wenn wir dieses Vertrauen aufbauen und ein positives, unterstützendes Umfeld schaffen, fällt es ihnen viel leichter, sich zu entspannen, und ich kann sie in Pose setzen und anleiten. 

Wie hat sich dein Stil oder deine Technik entwickelt, seit du angefangen hast zu fotografieren? 

Als ich mit dem Fotografieren anfing, habe ich den technischen Aspekten wie Kameraeinstellungen oder Beleuchtung nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich konzentrierte mich nur auf das Motiv, das ich vor mir hatte. Im Laufe der Jahre habe ich meine Aufmerksamkeit nach und nach auf die technische Seite verlagert - ich habe gelernt, wie ich die Beleuchtung, die Komposition und die Kameraeinstellungen beherrsche. Dadurch konnte ich mich sowohl auf das Motiv als auch auf die Geschichte, die ich festhalten möchte, konzentrieren. Mein technisches Verständnis hat sich definitiv weiterentwickelt, und jetzt kann ich die kreative Vision nahtlos mit den technischen Details in Einklang bringen, was zu dynamischeren und bewussteren Bildern führt. Mit der Zeit habe ich auch meinen eigenen Stil entwickelt, der Geschichten, Inspiration, technisches Know-how und Authentizität zu kraftvollen, einzigartigen Fotos verbindet. 

Welche Rolle spielt die Spontaneität bei deinen Fotos im Vergleich zu den geplanten Aufnahmen? 

Ich glaube, es gibt ein Gleichgewicht zwischen beidem. Ich liebe es, im Voraus zu planen, vor allem für Kampagnen oder spezielle Projekte, bei denen alles perfekt zusammenpassen muss. Einige meiner besten Aufnahmen sind jedoch aus spontanen Momenten während einer Session entstanden - aus ungeplanten Interaktionen oder natürlichen Gesichtsausdrücken, die nicht inszeniert werden können.  

Gibt es Fotografen oder Künstler, die deine Arbeit maßgeblich beeinflusst haben? 

Ja, ich lasse mich von alten Gemälden und historischen Fotos sehr inspirieren. Sie haben einen besonderen Platz in meinem Herzen und sind eine große Inspirationsquelle für mich. Die Art und Weise, wie Licht, Schatten und Emotionen in der klassischen Kunst und der frühen Fotografie eingefangen werden, hat etwas Zeitloses und Fesselndes. Diese Werke haben meine Herangehensweise stark beeinflusst, vor allem in Bezug auf die Komposition, den Einsatz von Licht und die emotionale Tiefe, die ich in meine Bilder bringen möchte. Ich bewundere zwar viele zeitgenössische Fotografen, aber der Reichtum und die Geschichten, die in älteren Werken zu finden sind, prägen auch weiterhin meinen Stil. 

Bevorzugst du Aufnahmen bei natürlichem Licht oder im Studio und warum? 

Ich habe keine strikte Vorliebe - ich verwende das, was für das Shooting und das Bild, das ich machen will, am sinnvollsten ist. Ich liebe die Vielseitigkeit des natürlichen Tageslichts; es verändert sich im Laufe des Tages und verleiht den Fotos eine weiche und authentische Note. Gleichzeitig bin ich ein großer Fan davon geworden, natürliches Licht mit Blitzlicht zu kombinieren und mit kontrollierter Studiobeleuchtung zu arbeiten. Jede Art von Licht bietet etwas anderes, und ich denke mehr darüber nach, was der Vision des endgültigen Bildes am besten dient, als dass ich mich darauf konzentriere, welche Beleuchtung ich bevorzuge. Sowohl natürliches Licht als auch Studioeinstellungen haben ihren Platz, je nach Stimmung und Geschichte, die ich vermitteln möchte. 

Du hast gerade deinen Abschluss als professioneller Fotograf gemacht. Wo siehst du deine Karriere als Fotograf in den nächsten paar Jahren?

Mein Traum ist es, eine Karriere als Porträtfotografin aufzubauen und irgendwann mein eigenes Studio zu haben. Ich bin begeistert von der Möglichkeit, mit Marken zusammenzuarbeiten und an persönlichen Projekten zu arbeiten, die es mir ermöglichen, meine kreative Vision als unabhängige Fotografin zu erkunden. Zurzeit arbeite ich daran, mein Portfolio aufzubauen und neue Kunden zu finden. Ich habe ein paar Porträtsessions geplant und entwickle auch neue persönliche Projekte. Die Selbstständigkeit bietet viel kreative Freiheit, und ich freue mich darauf, in naher Zukunft neue Möglichkeiten und Kooperationen zu erkunden. Letztendlich möchte ich mit meiner Fotografie Menschen miteinander verbinden und bedeutungsvolle Geschichten erzählen. Im Moment genieße ich die Reise, wie sie sich entfaltet, und freue mich darauf zu sehen, wohin sie mich führt. 

Welche Rolle spielt dein Portfolio in deiner Rolle als professioneller Fotograf? 

Mein Portfolio ist quasi ein visueller Lebenslauf. Es zeigt meinen Stil, meine technischen Fähigkeiten und die Projekte, an denen ich gearbeitet habe. So können potenzielle Kunden und Mitarbeiter/innen sehen, wie ich Geschichten in Bildern erzähle und wie meine Vision mit ihren Bedürfnissen übereinstimmt. Ein starkes Portfolio ist wichtig, denn es ist oft der erste Eindruck, den Menschen von meiner Arbeit haben, und es hilft, Vertrauen aufzubauen, indem es Beständigkeit und Kreativität zeigt. 

Welchen Rat würdest du angehenden oder aufstrebenden Künstlern geben? 

Mein Ratschlag wäre, neugierig und offen für Neues zu bleiben. Die Fotografie entwickelt sich ständig weiter, und es gibt immer etwas Neues zu entdecken, sei es eine Technik oder eine andere Perspektive. Hab keine Angst, zu experimentieren und deine eigene Stimme zu finden, aber hab auch Geduld - es braucht Zeit, deinen einzigartigen Stil zu entwickeln. Und schließlich solltest du dich mit anderen in der Kreativbranche vernetzen. Zusammenarbeit kann dir Türen zu neuen Möglichkeiten öffnen und dich als Künstler/in weiterbringen. 

Einen Blick hinter die Kulissen einiger von Marjuns Fotoshootings kannst du in diesem kurzen Film werfen, der von Markus Bjerremand:

Über das Media College Dänemark

Media College Dänemark hat ihren Sitz in Vibord, Dänemark. Seit 1987 bildet die Schule Werbefotografen, Film- und Fernsehtechniker für die europäische Bildindustrie aus und hat in den letzten Jahren auch Bereiche wie die Webentwicklung aufgenommen. Die Studiengänge basieren auf dem dualen Prinzip, das im dänischen Bildungssystem ziemlich einzigartig ist.

Als angehender Fotograf nimmst du am Grundkurs teil, der allen offensteht, die eine Leidenschaft für die Fotografie haben. Um deine Ausbildung nach den 20 Wochen des Grundkurses fortzusetzen, machst du dich auf die Suche nach einem Arbeitsplatz, um in die Hauptkurse aufgenommen zu werden. Die Arbeitsstellen sind oft Fotostudios in Dänemark und Skandinavien. Vier Jahre lang arbeitest du als Fotograf in deinem Studio, während du insgesamt 40 Wochen lang die Hauptkurse besuchst. Der Fotograf wird nicht als Praktikant im klassischen Sinne gesehen, sondern als Teil des fotografischen Teams. Für die Dauer ihres Studiums erhalten sie ein Studentengehalt und es wird erwartet, dass sie Vollzeit arbeiten. Das duale Prinzip stellt sicher, dass der Fotograf die Fotobranche nach seinem Abschluss kennt, da der Hauptteil des Studiums in der Branche stattfindet.  

Die Studienprogramme sind auf Dänisch und auch die Website ist auf Dänisch. Unabhängig von der Sprache kannst du dir die Portfolios der Absolventen unter diesem Link ansehen, sortiert nach Abschlussjahr und dem Namen des Fotografen: https://mcdm.dk/fotograf/gallerier-fotografuddannelsen/