Design-Wettbewerb: PAOM Endowment Bewerbungen für $2.000 Preise geöffnet

Beim diesjährigen Designwettbewerb für die PAOM-Stiftung gibt es 20 Möglichkeiten, $2.000 für ein kreatives Projekt zu gewinnen.

lorien Stern paom 1

Der Online-Marktplatz und das Produktionsstudio Print All Over Me (PAOM) ist seit langem ein Favorit für alle, die ihre eigene Mode herstellen wollen. Das von den Geschwistern Jesse und Meredith Finkelstein gegründete Unternehmen ermöglicht es Künstlerinnen und Künstlern, ihre Entwürfe hochzuladen, sie auf Blanko-Leinwand zu drucken und zu verkaufen.

Im vergangenen Jahr haben die Finkelsteins inmitten ihrer wachsenden Gemeinschaft und ihrer sich entwickelnden Identität die PAOM-Stiftungsfonds um "Künstler und Designer dabei zu unterstützen, kreative Projekte zu verfolgen, die die Grenzen zwischen Kunst, Design und Mode verschieben, erweitern oder ignorieren."

Die Projektvorschläge für das PAOM Endowment 2017 werden in diesem Jahr viermal ausgeschrieben, wobei es in jedem Zyklus fünf Gewinner gibt. Die Gewinner erhalten bis zu $2.000 in PAOM-Kleidung oder Stoffen, die sie für die Umsetzung ihres Projekts verwenden können. Wenn du davon träumen kannst, wird PAOM dir helfen, es zu verwirklichen.

Das Thema der ersten Runde lautet "Widerstand". "In turbulenten Zeiten wie diesen ist es wichtig, dass wir als Kreative inmitten des Chaos Inspiration finden und Werke schaffen, die das Alltägliche bekämpfen und bedrohte Gemeinschaften vereinen. Das bedeutet nicht, dass dein eingereichtes Projekt politisch sein muss, aber es sollte von dem Akt des Widerstands und dem Geist des Widerstands gegen unterdrückende Kräfte geprägt sein."

Die Bewerbungsfrist für Resistance endet am 16. Februar um Mitternacht, aber du kannst immer noch auf die nächsten drei Bewerbungsrunden warten, in denen neue Themen eingeführt werden.

Um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, was Künstlerinnen und Künstler mit einem PAOM Endowment-Stipendium machen können, haben wir uns die Gewinner von 2016 angeschaut. Die Projekte waren enorm vielfältig und zeigen, welch unterschiedliche Rolle Textilien in verschiedenen Praktiken spielen können. Für einige Künstlerinnen und Künstler waren die Textilien die endgültigen Objekte, für andere waren sie instrumentelle Teile in performativen oder konzeptionellen Arbeiten.

Es gibt jedoch offensichtliche ästhetische Ähnlichkeiten, die du beachten solltest, wenn du darüber nachdenkst, an dem Wettbewerb teilzunehmen. Im Jahr 2016 schienen die Juroren sanfte Pastelltöne und Muster mit Symbolik zu bevorzugen. Die Stile waren mutig und die Designer/innen erzählten mit ihrer Wahl eine Geschichte. PAOM liebt es, die Dinge oberflächlich zu betrachten, aber die eigentliche Arbeit hat eine tiefere Bedeutung.

Schau dir die PAOM-Gewinner vom letzten Jahr an, um dich zu inspirieren.

Jordan Piantedosi

Der selbsternannte "Maximalist, Post-Anime, Nu-Surrealist, reanimierte Wirbelsäulen-Fantasy-Feminatrix, Zeichner, Cartoonist, Stand-up-Rapper, Emoticon-Künstler" hat psychedelische Kleidungsstücke entworfen, die von Schauspielern getragen werden, die von schwarz-weiß illustrierten Requisiten in einem kurzen Live-Action-Animationsvideo und Mode-Comic-Projekt mit dem Titel "Nothing Ventured Nothing Stained" umgeben sind. Das Projekt zeigt knallig gemusterte Kleidungsstücke, die laut Piantedosi dazu gedacht sind, Flecken auf den Hemden von "femme slobs" zu verbergen. Mit einer augenzwinkernden Anspielung auf überholte Vorstellungen von Anstand und Weiblichkeit hat Piantedosi eine Kleidungslinie für Abenteurer entworfen, die "schmutzig werden wollen, aber sauber aussehen".

marta-caro-isles-1

Marta Caro

Die in New York lebende Grafikdesignerin kreiert wunderschöne marmorierte Drucke mit traditionellen Techniken. Caros Entwürfe beschäftigen sich mit Zugehörigkeit und Rückzug, dem Zuhause und dem Unbekannten. Für ihr PAOM-Stiftungsprojekt entwarf sie eine Bekleidungskollektion mit dem Titel "Isles", für die sie eine alte türkische Marmorierungstechnik namens Ebru verwendete. Bei dieser Methode werden Farbpigmente auf Wasser gestreut, wo sie schwimmen und wirbelnde Muster bilden, die an Inseln in einer Luftlandschaft erinnern. Für "Isles" hat sie ihre Entwürfe auf Schals und Badeanzüge übertragen und ein körperbetontes Editorial produziert.

paom-mother-young-never-sleep

Die Jungen schlafen nie

TYNS ist das kreative Projekt von Branden Collins aus LA, einem interdisziplinären Designer und Art Director, der in den Bereichen Bühnen- und Kostümdesign, Illustration, Fotografie, Mode und Druck arbeitet. Für sein PAOM-Projekt verwendete er Kleidungs- und Stoffteile, um ein Editorial mit dem Titel "Mother" zu erstellen, das eine futuristische Welt zeigt, die vom Klimawandel und der Rückgewinnung des Planeten inspiriert ist. Models in entsättigten Stoffbahnen bevölkern eine rissige Landschaft und halten Talismane aus einer üppigeren Zeit in den Händen.

paom-healing-1

Chaveli Sifre

Die in Berlin lebende zeitgenössische Künstlerin Chaveli Sifre verwebt in ihrer multimedialen Praxis Vorstellungen von Heilung, Energiefluss, Magie, Kristallen, Ritualen, Chemikalien und sensorischen Erfahrungen. Mit ihrer Stiftung schuf sie "Personal Attention", eine performative Installation, in der sie einen Galerieraum in ein Heilzentrum verwandelte, das irgendwo zwischen einer Klinik und einer Kirche liegt. Ein Teil der Ausstellung bestand aus einer Reiki-Performance, bei der ihre Mutter und ihre Tante ein Reiki-Ritual durchführten und dabei maßgeschneiderte Reiki-Meister-Textilien trugen. Sifre druckte auch die Farben ihrer Aura auf ein Selbstporträt aus Seide.

paom-bb-2
paom-bb-1

Lorien Stern

Lorien Stern ist Malerin, Keramikerin und Textildesignerin und lebt und arbeitet in der nordwestlichen Ecke der Mojave-Wüste in Kalifornien. Für ihre Zusammenarbeit mit PAOM entwarf sie eine Bekleidungslinie mit skurrilen Blumen- und Tiermotiven, die sich auf ihre laufende Serie von skurrilen biologischen Tierbildern bezieht.

paom-lottie-1

Lottie Goodman

Die im Osten Londons ansässige Grafikdesignerin und Illustratorin Lottie Goodman entwirft abstrakte und lebendige Drucke und farbige Illustrationen mit Art-Déco-Anklängen. Sie hat ihre Entwürfe auf eine Streetwear-Linie übertragen und ein tolles Editorial gedreht, das den aktuellen Trend in der Modefotografie aufgreift, die Models in unauffälligen oder nicht stilisierten (sprich: sehr gewollten) Kulissen zu platzieren, die den Alltag widerspiegeln.

Erfahre mehr über den PAOM Endowment Fund 2017 hier.

Header-Bild via Lorien Stern

A4 1 4

Ein Leitfaden zur Verbesserung deiner Fotografie-Fähigkeiten

Verbessere deine Fotografie mit unserem kostenlosen Leitfaden. Erhalte exklusiven Zugang zu Insider-Tipps, Tricks und Tools, um dein Handwerk zu perfektionieren, dein Online-Portfolio aufzubauen und dein Geschäft zu erweitern.

Name(Erforderlich)
Abonnieren Sie den Newsletter Field Label
Dieses Feld dient der Validierung und sollte unverändert bleiben.
de_DEDE