Sabrina Smelko, Adam Kurtz, Jimmy Marble, Alex Mathers und Dustin Parker sind allesamt äußerst talentierte Künstler, die sich in Städten wie London, New York und Los Angeles einen Namen gemacht haben. Sie schaffen fantasievolle Arbeiten in den Bereichen Grafikdesign, Video, Illustration, Art Direction und Fotografie und sind alle - in unterschiedlichem Maße - an einer Reihe von kreativen Unternehmungen beteiligt. Ihre Tage sind alles andere als typisch. Wir haben sie gebeten, uns von den Vor- und Nachteilen zu erzählen, die die Arbeit an vielen verschiedenen Projekten mit sich bringt, ob die Verbesserung eines kreativen Bereichs ihr Verständnis für einen anderen beeinflusst und ob die Art der Arbeit bestimmen sollte, wie du sie machst. Zurzeit ist es in Mode, alles zu beherrschen, aber ist das wirklich realistisch? Im Folgenden sprechen fünf faszinierende Kreative über die Idee des Expertentums, die Vorteile der Zusammenarbeit und warum es wichtig ist, deine eigene Definition von Erfolg zu bestimmen.
Dustin Parker, Illustrator
Es schadet nie, ein Alleskönner zu sein. Wenn du gut zeichnen und gestalten, überzeugende Texte schreiben und programmieren kannst, bist du besser gerüstet, um mit anderen Kreativen auf dem Arbeitsmarkt zu konkurrieren. Aber ich glaube nicht, dass man ein Renaissance-Mensch wie Leonardo Da Vinci sein muss, um erfolgreich zu sein. Zu Beginn meiner Karriere als Freiberufler habe ich versucht, der Tausendsassa zu sein, und habe schnell festgestellt, dass Webentwicklung nicht meine Stärke ist. Mein Gehirn war nicht für das Programmieren ausgelegt und ich hasste es, Code zu schreiben. Ich will meine Zeit nicht mit Dingen verschwenden, die ich hasse. Ich würde diese Zeit und Energie lieber darauf verwenden, ein besserer Illustrator zu werden und mein Handwerk zu meistern. Ich kenne viele talentierte Webentwickler, die ich bei Bedarf einstellen oder empfehlen kann. Freiberufliche Arbeit muss kein einsamer Weg sein. Du kannst deine Superfreunde anrufen, die dir helfen, und ich hoffe, dass andere Kreative mich anrufen, wenn sie jemanden mit Illustrationskenntnissen brauchen.
Auf meiner Visitenkarte steht "Digitaler Illustrator und Grafikdesigner", was den Großteil meiner derzeitigen kreativen und beruflichen Tätigkeit genau beschreibt. Ich arbeite von 9 bis 17 Uhr und entwerfe T-Shirts und Kaffeebecher. Danach gehe ich nach Hause und entwerfe Logos und Poster für meine freiberuflichen Kunden. Nach der Brot- und Butterarbeit und bevor der Kaffee nachlässt, schaffe ich es, an persönlichen Illustrationsprojekten zu arbeiten. Diese Arbeit (als Grafikdesigner und digitaler Illustrator) war schon immer mit meinen früheren Erfahrungen als bildender Künstler verwoben. Sie existieren in einem gemeinsamen Universum und beeinflussen sich gegenseitig. Wenn ich ein besserer Grafikdesigner bin, werde ich auch ein besserer Maler und wenn ich ein besserer Maler bin, werde ich auch ein besserer Illustrator. Sie sind alle Teil desselben Monsters. Trotzdem ist jedes Projekt einzigartig und stellt eine Reihe von Problemen dar. Man kann nicht eine Einheitslösung für jedes Projekt anwenden. Es gibt keinen Illustrations- oder Grafikdesignstil, der für jede einzelne Situation geeignet ist. Ich habe meinen eigenen Stil und meine eigenen ästhetischen Werte, aber sie passen nicht immer zu dem Projekt oder der Botschaft, die ich vermitteln will. An diesem Punkt meiner Karriere werde ich nicht wegen meines persönlichen Stils eingestellt.
Adam Kurtz, Designer
In der Realität sind moderne Kreative oft "mehr als eine Sache", weil die Rollen ineinander übergehen. Aber es gibt auch jemanden, der für eine ganz bestimmte Sache zuständig ist, wie z.B. für das klassische Handlettering. Keine der beiden Herangehensweisen ist "besser", aber ich denke, dass wir das jeder für sich selbst herausfinden müssen, basierend auf unseren persönlichen Vorstellungen von beruflichem Erfolg. Es ist nicht immer hilfreich, sich selbst zu definieren, aber es kann hilfreich sein, Erfolg für sich selbst zu definieren - das ist für jeden anders. Ich habe meine eigene Art von Erfolg gefunden, indem ich ein bisschen von allem bin. Auch wenn ich diese Dienstleistungen nicht für Kunden anbiete, kann ich mit meinen vielfältigen Fähigkeiten allein viel mehr erreichen. Ich bin froh, wenn ich von allem etwas lernen kann, aber ich weiß auch, was ich nicht kann - in diesen Fällen ist es mir wichtig, dass ich Hilfe oder Unterstützung bekommen kann. Ich persönlich tue mich schwer mit Bezeichnungen. Wenn ich an andere Grafikdesigner und ihre Arbeit denke, finde ich "Grafikdesigner" nicht richtig, aber auch "Künstler" passt nicht. Die Leute nennen mich Illustratorin, aber das fühlt sich unfair an. Ich bin eine Autorin, aber ich schreibe nicht so, wie die meisten Autoren es tun. Niemand bezeichnet mich als Fotografin, also bin ich der Kugel ausgewichen, und doch ist mein Instagram-Account mein sichtbarstes Ventil zum Teilen.
Jimmy Marble, Bildender Künstler
Wenn ich beschreibe, was ich mache, schwanke ich meist zwischen "bildender Künstler" oder "Regisseur, Fotograf, Designer". (Für mich sind Designer und Wandmaler austauschbar.) Meine Tage sind ziemlich seltsam, ich arbeite an vielen verschiedenen Dingen. Im Moment habe ich 10 offene persönliche Projekte, darunter Kurzfilme, Fotoprojekte, Webserien, ein Buch und vieles mehr. Ich muss bei meiner Planung wirklich methodisch vorgehen, weil es so viel zu tun gibt. Ich mache mir jeden Monat eine Zielliste und jeden Morgen eine To-Do-Liste, um mich an den Zielen zu orientieren. Das ist das beste System, das ich gefunden habe, um bei vielen Dingen gleichzeitig produktiv zu sein, aber es ist auch frustrierend, weil es bedeutet, dass ich an meinen Tagen viele kleine Dinge erledige. Oft habe ich das Gefühl, dass ich nicht viel tue, obwohl das nicht stimmt.
Alles summiert sich. Je runder du bist und je mehr Prozesse du verstehst, desto besser. Nach der Schule habe ich einen Sommer lang Bücher gebunden und dabei viel über Wiederholungen, Konzentration und die kleinen Details gelernt. Ich habe mich schon immer um das Design meiner Arbeit gekümmert, aber erst als ich anfing, Wandbilder zu malen, habe ich angefangen, meine künstlerische Richtung zu ändern. Ich gehe jetzt mit einer ganz anderen Mentalität an meine Fotos heran als früher. Ich glaube auch, dass ein wichtiger Grund dafür, dass ich mich auf so viele Projekte und verschiedene Medien konzentrieren kann, darin liegt, dass ich aus der Welt des Schreibens komme, wo es darum geht, langsam zu sein und sich selbst zu erlauben, etwas zu schaffen. Das Schreiben eines Drehbuchs dauert ewig - daran führt wirklich kein Weg vorbei. Diese Geduld, die mir als junger Mensch beigebracht wurde, war von unschätzbarem Wert.
Die Idee des Handwerks ist wirklich eine Frage der individuellen Neugierde. Ich gehe einfach dem nach, was ich cool und interessant finde, egal ob es ein Kurzfilm ist, der eine persönliche Geschichte erzählt, die ich teilen möchte, oder eine Fotoserie, die eine coole Erkundung der Ästhetik darstellt. Für mich ist das alles derselbe Ausdruck, es ist jedes Mal meine Stimme. Ich musste verschiedene Medien erlernen, um mich gut ausdrücken zu können, aber das machen die Leute ja auch ständig mit der verbalen Sprache. Vor allem die Geschichte, die du erzählen willst, und die Stimmung, die du vermitteln willst, bestimmen, wie du es machst. Ich wüsste nicht, warum sich jemand auf einen bestimmten Titel beschränken sollte, wenn es heutzutage so viele Möglichkeiten gibt. Ich bezweifle, dass es jemals eine Zeit gab, in der man alles machen konnte, was man wollte, so wie heute.
Alex Mathers, Illustrator
Ich bin Illustratorin, Beraterin und Autorin und illustriere zurzeit einige Plakate über Bauernhöfe und Flüsse für Danone. Außerdem arbeite ich an einer Reihe von Illustrationen für eine Kampagne für ein neues Projekt in Elephant and Castle in London namens Elephant Park. Ich habe auch einige Kunden, denen ich bei ihrem Marketing und ihrer Organisation helfe, und ich beende gerade einen Leitfaden für Illustratoren, wie sie Kunden finden können. Ich bin mit vielen verschiedenen Dingen beschäftigt, die sich aber alle gegenseitig unterstützen. Das Coaching, das ich für Kreative anbiete, hat mir zum Beispiel eine Menge Feedback für das Buch gegeben, das ich gerade schreibe, um Kunden zu gewinnen.
Ich denke, es ist gut, eine Reihe von Fähigkeiten und Fertigkeiten zu entwickeln, aber ich denke, wir sollten eine Sache beherrschen (oder zumindest ein sehr hohes Niveau darin erreichen), bevor wir zur nächsten übergehen. Es ist sehr einfach, alles auf einmal machen zu wollen, aber die Gewinner sind diejenigen, die eine Sache beherrschen und sich als Meister in dieser einen Sache präsentieren. Alles, was darüber hinausgeht, ist nur ein Bonus.
Sabrina Smelko, Illustratorin
Ich arbeite zu jeder Zeit an etwa fünf Projekten, die alle unterschiedliche Fähigkeiten erfordern, und wenn ich sie parallel bearbeite, wird jede Aufgabe einfacher. Ich kann nicht sagen, dass das für jeden funktioniert, aber ich persönlich finde, dass meine Arbeit umso besser wird, je mehr andere Dinge ich am Laufen habe. Diese Arbeit beeinflusst diese Arbeit, diese Arbeit beeinflusst diese Arbeit. Nicht nur, weil ich bei der Arbeit an einer Sache etwas entdecke, das ich auf die andere anwenden kann, sondern auch, weil meine Einstellung und meine Arbeit dadurch frisch bleiben. Wenn ich nur ein oder zwei Tage Zeit habe und nur eine Aufgabe erledigen muss, ist es leicht, faul zu werden und die gesamte Zeit zu nutzen. Wenn ich dagegen alle Hände voll zu tun habe, bin ich gezwungen, effizienter und objektiver zu arbeiten. So bleibt weniger Raum für Schwankungen. Aber was die Verbesserung meiner Fähigkeiten angeht, kann ich von ganzem Herzen sagen, dass ich durch die Verbesserung meiner Fähigkeiten in einem Bereich oder Medium auch einen anderen verbessert habe. Wie sollte es auch anders sein?
Egal, was am Ende dabei herauskommt - ob es in einem Buch gedruckt oder auf Twitter veröffentlicht wird - ich führe meine Arbeit mehr oder weniger auf dieselbe Weise aus. Und ich glaube nicht, dass ich daran etwas ändern kann. Ich denke auf eine bestimmte Art und Weise und mag es, Dinge auf eine bestimmte Art zu tun. Ich gehe allerdings sehr geschäftsorientiert an meine Arbeit heran, was vielleicht unorthodox ist; ich glaube, ein Job ist ein Job und ich genieße den bewährten Prozess, den ich entwickelt habe. Natürlich bin ich immer noch experimentierfreudig, aber das Ausmaß, in dem ich meine Arbeit verändere, hängt davon ab, welcher meiner beiden Stile meiner Meinung nach die Aufgabe am besten erfüllt: mein realistischer Stil mit Bleistift, Papier und Photoshop oder mein Vektorstil mit Bleistift, Papier und Illustrator.
Ich bin furchtbar schlecht darin, eine Aufzugsrede zu halten und die Gelegenheit zu nutzen, eine Visitenkarte zu verteilen. Letztes Jahr war ich ganz aufgeregt, nachdem ich meine Website neu gestaltet hatte und bestellte stolz 1.000 Visitenkarten auf superschönem Satinpapier. Seitdem habe ich 5 verteilt. Ja, womp womp ist richtig. Zugegeben, ein Teil meiner Angst, eine Karte zu verteilen, könnte daher rühren, dass meine Karte nicht so gut repräsentiert, was ich am besten kann und was ich tun will. Ich habe auf die harte Tour gelernt: Nur weil man etwas kann, heißt das nicht, dass man es auch tun sollte, und jede Fähigkeit aufzulisten ist albern. Auf meinen aktuellen Visitenkarten habe ich zum Beispiel "Grafikanimation" angegeben. Ich kann sie zwar ausführen, tue es aber nur selten, und ich bin mir nicht sicher, ob ich überhaupt für einen solchen Job eingestellt werden möchte. Wenn ich jemals wieder Visitenkarten bestellen würde, würde ich nur meinen Namen, meine Website und höchstens zwei oder drei meiner Dienstleistungen angeben. Ein Name reicht aus, wenn du das Internet in der Hand hast.
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