Im Rampenlicht: Melissa Ya

In unserer wöchentlichen Serie Portfolio Spotlight werfen wir einen Blick auf die talentierten Menschen, die Format-Websites nutzen, um ihre Arbeit zu präsentieren. Diese Woche interviewen wir die Grafikdesignerin Melissa Ya.

Die in Sydney, Australien, ansässige Designerin Melissa Ya kombiniert knallige, farbenfrohe Grafikdesignarbeiten mit persönlicheren Skizzen, in denen sie Objekte aus ihrem eigenen Leben verarbeitet. Auf ihrer Website verwendet Ya ein Farbschema, das perfekt auf ihre Arbeit abgestimmt ist, um ein stimmiges Gefühl zu erzeugen. Blassblaue und rosafarbene Schriftarten spiegeln die Farben wider, die in ihren Projekten häufig vorkommen, und ein einzigartiges Logo, das aus ihren Initialen besteht, verleiht ihrem Menü Persönlichkeit.

Ya hat für ihre Homepage eigene Icons erstellt, mit denen sie eine Auswahl an vergangenen Aufträgen und laufenden persönlichen Projekten mit passenden Bildern präsentieren kann. Diese Art der Darstellung macht es einfach, durch Yas Portfolio zu navigieren und verleiht ihrer Website einen professionellen, ausgefeilten Touch.

Wir haben uns mit Ya in Verbindung gesetzt, um mehr über ihre kreative Praxis zu erfahren. Sie erzählte uns, wie sie sich für Kunst und Design interessierte, und gab uns einige nützliche Tipps, was man tun kann, wenn man sich uninspiriert fühlt.

[www.melissa-ya.com](https://www.melissa-ya.com)

Wie bist du zu Design und Illustration gekommen?

Mir hat es schon immer Spaß gemacht, einen Haufen Dinge so zu arrangieren, dass sie gut zusammenpassen. Als ich jung war, habe ich z. B. Schriftarten miteinander kombiniert und Layouts für Bebo- und MySpace-Profile mit MS Paint erstellt. Meine formale "Einführung" in das Design war ein Wahlfach, das ich in der High School belegte. Ich lernte, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, eine Idee visuell auszudrücken, ohne dabei Kompromisse bei der Ästhetik und der Funktion einzugehen. Davor dachte ich, dass die Dinge hübsch aussehen müssen und keine Bedeutung haben.

Ich habe erst vor etwa zwei Jahren angefangen, mich ernsthaft mit Illustration zu beschäftigen, indem ich experimentiert habe. Als ich aufwuchs, war ich nie gut im Zeichnen und habe auch nicht viel davon gemacht. Deshalb ist es überraschend, dass Illustration eine wichtige Rolle in meiner aktuellen Designpraxis spielt.

Siehst du dich eher als Designer oder als Illustrator oder als beides? Inwiefern sind die beiden Disziplinen deiner Meinung nach gleich oder unterschiedlich?

Für mich, Grafikdesign und Illustration sind zwei verschiedene kreative Bereiche, die sich teilweise überschneiden. Ich würde mich als Designer bezeichnen, der sich stark auf Illustrationen verlässt, um eine Idee visuell zu vermitteln (oder zu unterstützen), aber ich kann auch andere visuelle Elemente verwenden, um das zu erreichen.

Ich glaube, genau da liegt der Unterschied. Von einem Grafikdesigner/einer Grafikdesignerin würde ich erwarten, dass er/sie die Grundprinzipien des Zeichnens versteht und in der Lage ist, seine/ihre Ideen grob zu skizzieren, aber ich würde mich nicht an einen Illustrator/eine Illustratorin wenden, um Ratschläge zu Typografie, Layout usw. zu erhalten.

Auf deiner Website stellst du einige langfristige persönliche Projekte vor. Was hat dich dazu inspiriert, solche Projekte zu starten? Hast du einen Ratschlag für Kreative, die ein solches persönliches Projekt starten wollen, sich aber von der Aussicht auf eine große Anzahl von Projekten abgeschreckt fühlen? 100 Poster erstellenzum Beispiel?

Als ich vor zwei Jahren mein 365-Tage-Projekt begann, war ich in einem kreativen Trott feststecken und unzufrieden mit meinen mangelnden technischen Fähigkeiten. Illustration war damals ziemlich neu für mich, also war es eine gute Möglichkeit, mich kreativ herauszufordern und gleichzeitig die magischen Kräfte von Adobe zu entdecken.

Es ist wirklich wichtig für mich, an persönlichen Projekten zu arbeiten, weil ich mich dabei so austoben kann, wie ich will und mich kreativ austoben kann. Beginne mit kleinere Projekte Wenn du von der Länge des Textes eingeschüchtert bist, dann baue langsam darauf auf. Mach dir keine Vorwürfe, wenn du eine Aufforderung nicht befolgst - es wird Zeiten geben, in denen du das Gefühl hast, kreativ ausgebrannt zu sein, und das ist völlig in Ordnung. Wenn das nicht der Fall ist, kannst du dich voll und ganz in die Arbeit stürzen und den Prozess genießen, denn er ist absolut lohnend. Hoffentlich hast du am Ende einen Haufen cooler Sachen gemacht, von denen du nie gedacht hättest, dass du sie machen kannst!

Wie nutzt du deine Website, um deine kreative Arbeit zu unterstützen?

Es dient als Portfolio und als Archiv meiner Arbeit. Es ist wichtig, wie meine Arbeit auf digitalen Bildschirmen und Plattformen präsentiert wird, denn darauf starrt heutzutage jeder.

Woran arbeitest du im Moment?

Ein ganzes Bündel von Dingen ist in Arbeit: die laufende 100-Poster-Serie, eine Animation für ein Lyrik-Visual, maßgeschneiderte Icons für ein Start-up-Unternehmen.