Der Fotograf José "Tutes" Tutivén schießt für den Moment

In unserer neuen Serie Format Magazine Select trifft sich der Fotograf Aundre Larrow mit Fotografen, die er bewundert, um einen Blick hinter die Kulissen ihres kreativen Prozesses zu werfen. Für die erste Ausgabe hat sich Aundre mit José "Tutes" Tutivén in New York getroffen, um über die Inspiration hinter einem aktuellen Porträt-Shooting zu sprechen.

Ich flitze die U-Bahn-Treppe am Bryant Park hoch, mache zwei Schritte nach rechts, und vor mir steht mein Motiv, José Tutivénund nimmt die Szene in sich auf. Eine Frau, die akribisch ein kleines Brot zerreißt, Menschenmassen, die in die Bibliothek strömen, und der nicht enden wollende Sound der 5th Avenue, der die Bluetooth-Boombox während einer Straßenperformance übertönt.

Ich beobachte José einen Moment lang und frage mich, was er in diesem Moment sieht, was ich nicht sehe. Wir setzen uns, unterhalten uns und ich erinnere mich, warum er das perfekte erste Thema für diese Serie war. Seine Energie erinnert mich an ein selbstgekochtes Essen nach einer langen Reise, das automatisch jeden Raum mit Wärme und einem Gefühl der Vertrautheit füllt.

Ich konzentriere mich nicht so sehr darauf, etwas Neues zu machen, sondern vielmehr auf den Moment, in dem ich mich befinde, und übersetze ihn.

Was siehst du gerade, wenn du mich porträtieren oder einfach nur die Momente um uns herum festhalten würdest?

In diesem Moment sehe ich Gras auf toten Blättern, auf Stühlen, neben Tischen, die mit Menschen gefüllt sind. Ich sehe Laptops, ich rieche Zigaretten, ich höre Kinder rennen. Jedes Element, auch die unbelebten Gegenstände, sind wichtige Teile für ein Bild. Je mehr ich habe, desto besser kann ich gestalten.

Denk mal drüber nach, es gibt so viele Elemente hier. Es gibt Linien, Menschen, Hintergründe, Gras. Anstatt in ein Studio zu gehen, sehe ich das Motiv lieber in seinem Element. Wenn ich in dieser Umgebung bin, weiß ich genau, wie ich mich fühle, und wenn ich die Person dann in die Umgebung bringe, kann ich ihre Gefühle einfangen. Dann entwickelt sich die wahre Kreativität.

Was sind die wichtigsten Bestandteile eines guten Bildes?

Für mich gibt es eigentlich nur eines: die Emotion. Ob ich durch Instagram scrolle oder eine Auswahl treffe, ich konzentriere mich immer darauf, wie mich ein Bild berührt. Wie schwer es ist, wegzuschauen, wie es mich in den Moment zurückversetzt, in dem es aufgenommen wurde, weißt du?

Ich konzentriere mich nicht so sehr darauf, etwas Neues zu machen, sondern vielmehr auf den Moment, in dem ich mich befinde, und übersetze ihn. Wenn ich anfange Überprüfung meiner Bilder Für die Auswahlen lasse ich Lightroom im Miniaturbildmodus und suche nach Arbeiten, die mich interessieren. Ich mag es nicht, im Vollbildmodus "weiter, weiter, weiter" zu machen, das wird überflüssig und anstrengend. Ich mag es, mein Bauchgefühl entscheiden zu lassen. Es ist fast so, wie wenn du ein Buch mit dem Finger liest, bis du das Zitat findest, das dir im Gedächtnis bleibt, und es dann immer wieder liest.

**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Westchester Square**
**Portra 160**
**Blende: 2,8, 4. ISO: 160**
**2:00 bis 15:00 Uhr**

Ich bin besessen von Textur. Als ich in Ecuador aufwuchs, habe ich immer ohne Schuhe auf der Straße Fußball gespielt. Auch heute noch liebe ich das Gefühl, barfuß zu sein. Gras, Sand, Beton, was auch immer, ich liebe das Gefühl von Textur an meinen Füßen. Also habe ich sie gebeten, barfuß zu gehen.

Als wir dort ankamen, sah ich diese Schienen hier oben. Diese Linien. Ich wollte sie innerhalb dieser Linien einrahmen. Ich bin immer auf der Suche nach einer Möglichkeit, dich in der Umgebung zu platzieren und sie als Leitplanken zu benutzen, um den Betrachter zu führen. Die Umgebung kann alles sein. Müll, Wasser, Schaufenster, sogar Menschen.

Wenn ich es schaffe, verwende ich einen niedrigeren Winkel. So kann ich mehr in das Bild einbeziehen und mehr Details und Informationen einfließen lassen.

Als Künstler musst du die Werkzeuge nutzen, die dir zur Verfügung stehen. Du und ein anderer Fotograf werden nicht die gleichen Werkzeuge haben. Mit Werkzeugen meine ich nicht die Kameras, sondern die Umgebung, das Licht und das Motiv. Bei diesem Shooting hätte ein Zug kommen können und es ruinieren können, aber das hat er nicht. Aber ich kann dir nicht sagen, dass ich genau diese Aufnahme jemals wieder hinbekomme, weißt du? Dieses Foto hat meine Vorstellung von diesem Moment im perfekten Licht umgesetzt.

**[Mars Rose](https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160**
**Blende: 4-5.6, Belichtungszeit, ISO: 160**
**Tageszeit: 11 - 12 Uhr**

Ich habe diese Stelle vor ein paar Jahren gefunden. Als ich mir die Farben ansah, sagte ich mir: "Okay, ich sehe grau, ich sehe grün, ich sehe blau - welche Farben würden in dieser Umgebung gut aussehen? Ursprünglich wollte ich mit den Hintergrundfarben (Babyblau und Koralle) ziemlich extrem vorgehen, aber als ich mir die Szene länger ansah, fiel mir das Gelb auf den Schildern auf und ich beschloss, damit zu arbeiten. Die habe ich dann noch am selben Tag gekauft.

Da diese Elemente bereits vorhanden waren, wollte ich das Porträt dynamisch gestalten, ohne dass sie miteinander kollidieren. Zum Glück trug sie Schwarz und dieses jagdgrüne Oberteil. Ohne den Hintergrund wäre ihr Oberteil flach in die Kiste gefallen.

Hierfür waren die Einstellungen wirklich einfach. Es war ein bedeckter Tag, so dass die Farben der Kulissen besser zur Geltung kamen. Ursprünglich wollte ich mit einem einzigen Hintergrund fotografieren, aber das hatte ich schon so lange gemacht, dass es mir langweilig wurde. Also beschloss ich, es mit zwei Farben zu versuchen.

Ich habe sie mit dem Gedanken geschnitten, dass sie sie zerreißt, während ich sie fotografiere. Ich wollte, dass sie es zerreißt, und das wollte ich festhalten, aber als wir das zweite Blatt anbrachten, wusste ich, dass ich etwas hatte und habe sie genau dort eingefroren. Außerdem ist das schwarze Klebeband ein schönes Detail. Ich habe diese Bilder ausgewählt, weil sie sowohl den Prozess als auch den Moment widerspiegeln.

Hast du einen Rat für andere Fotografen?

Das Chaos beeinflusst mich auf eine gute Art und Weise. Ich bin mit dem Chaotischen, dem Rohen verheiratet. Lauf nicht vor den Elementen um dich herum weg, wenn du kreativ bist. Erlaube dir, von anderen zu lernen, aber sei dir auch bewusst, dass du nie zufrieden sein wirst, wenn du versuchst, die Arbeit eines anderen zu kopieren. Spüre einfach den Moment und lass ihn seinen Lauf nehmen.

Porträts von Tutes durch den Autor. Aundre Larrow ist ein Porträtfotograf aus Brooklyn. Du kannst ihn finden auf Instagram und Twitter.

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