Von einer Ausbildung an den Klippen Chiles bis hin zur Gestaltung von Lichtinstallationen für die besten Kunstgalerien der Welt.
Jordan Söderberg Mills ist ein verrückter Wissenschaftler. Seine skulpturalen Installationen sind Experimente mit Licht, Physik, Raum und Klang. Anaglyph (2016) ist ein optischer Glasspiegel, der mit überlagerten, stereografischen Bildern spielt. Parabel I (2016) liegt auf dem Boden und ist ein Portal, das die Bilder der Welt um dich herum verzerrt.
Jedes Projekt erfordert jahrelange Forschung und Prototyping. Mills' Arbeit hat einen starken akademischen Hintergrund, der den Betrachterinnen und Betrachtern auf magische Weise nicht das gleiche Wissen abverlangt. Du schaust dir das Objekt an und bist erstaunt - so einfach ist das.
Der in London und Toronto lebende Künstler war bereits im Victoria and Albert Museum, in der Tate Britain, beim London Design Festival und in der Power Plant Gallery ausgestellt. Power Ball. Da der Trend zur digitalen Kunst anhält, sind Mills' Kunstobjekte eine immer seltenere Gelegenheit, mit einem physischen Werk in einer öffentlichen Umgebung zu interagieren.
Wir sprachen mit ihm über seine Ausbildung an den Klippen von Chile, Tipps für die Herstellung von Kunstobjekten und warum es in Ordnung ist, sich mit Fremden auf Craigslist zu treffen.
Hallo Jordan! Kannst du mir sagen, wie du zur Herstellung dieser Objekte gekommen bist?
Jordan Söderberg Mills: Ich habe Kunstgeschichte studiert und nach fünf Jahren gemerkt, dass ich das Studium nicht mehr aushalte. Ich musste etwas anderes machen. Ich jammerte und beschwerte mich darüber, dass ich keine eigenen Ideen entwickeln konnte und Francisco Gazitua, ein chilenischer Künstler, bot mir eine Lehrstelle an. Er sagte: "Ich kann dir das Schweißen beibringen", und ich dachte: "Klar, warum nicht?
Wie ist das gelaufen?
Ich wohnte in einem Schuppen auf seinem Grundstück. Es war wunderschön. Er lebt auf einer Klippe in Chile. Ich stand um 5 Uhr morgens auf, schärfte seine Werkzeuge und richtete seine Schmiede ein. Es war eine Renaissance-Idee von einem Mentor und einem Lehrling.
Mentorenschaft scheint heutzutage verloren zu gehen. Jeder bringt sich selbst etwas durch ein YouTube-Video bei
Nun, es wäre wahrscheinlich einfacher gewesen, ein YouTube-Video anzusehen, denn es war ziemlich anstrengend. Es war das beste Ausdauertraining der Welt. Während ich bei Francisco in die Lehre ging, studierte ich gleichzeitig Architektur an der örtlichen Universität. Je mehr ich mit Francisco arbeitete, desto mehr wurde mir klar, dass es meine Berufung war, Dinge zu gestalten.
In Santiago gab es kein IKEA, also habe ich alle Möbel in meiner Wohnung aus Stahl gebaut. Das führte zu einem kurzen Kurs in Designmethodik. Die Hälfte des Kurses war in Barcelona und die andere Hälfte am Central Saint Martins in London. Danach habe ich einen Master-Abschluss am Central Saint Martins gemacht.
Seit wann bist du besessen von Licht und Farbe?
Ich interessiere mich sehr für die Idee des Zwischenraums - Dinge, die zwischen den Zuständen liegen. Monster, Magie, das Unheimliche. All die Momente, in denen deine Erwartungen unterlaufen werden und du denkst: "Was zum Teufel ist das?
In meiner Masterarbeit habe ich untersucht, wie die Physik mit der Wahrnehmung interagiert. Es sind Designobjekte, aber in Wirklichkeit sind es Experimente in Physik. Ich fühle mich ein bisschen wie eine verrückte Wissenschaftlerin.
Ich wollte schon immer ein Zauberer sein. Als ich ein Kind war, spielte mein Bruder mit Waffen und ich sagte: "Ich kontrolliere die Elemente", und er sagte: "Geh und kontrolliere den Baum dort drüben.
Wie sah dein anfänglicher Rechercheprozess aus?
Als ich zum ersten Mal ins Central Saint Martins ging, habe ich mir Kaleidoskope angesehen und das Gesehene nachgebaut. Das war ein Wendepunkt in meiner Praxis. Die Professoren dort sagten: "Okay, das ist eine wirklich gute Idee, aber du schaust dir Schatten an und bildest sie nach. Warum arbeitest du nicht mit dem echten Schatten?
Also nahm ich eine riesige Maglite-Taschenlampe, wie sie auch Polizisten benutzen, mit ins Victoria and Albert Museum und leuchtete damit durch die Objekte der Glassammlung. Ich wollte sehen, was für Muster entstehen würden.
Ich habe im Geschenkeladen ein Prisma gekauft, das in Verbindung mit der Taschenlampe coole Sachen macht. Wenn ich es in eine bestimmte Richtung drehte, bildete es einen Regenbogen. Also fing ich an, mehr und mehr Prismen zu sammeln, um herauszufinden, wie ich Muster nur aus Licht erzeugen kann. Das führte zu Recherchen über schillernde Materialien wie Schmetterlingsflügel.
Ich dachte: "Wie kann ich Farbe erzeugen, nicht indem ich etwas male, sondern indem ich Farbe auf einer physischen Ebene produziere?
Wie schlägt sich die konzeptionelle Forschung in der Gestaltung deiner Objekte nieder?
Der erste Teil ist das Experimentieren mit Materialien. Da ich mich für Licht und die Materialität von Licht interessiere, habe ich mir verschiedene Methoden angesehen, mit denen Wissenschaftler Licht für Analysen nutzen - Polarisationslinsen, optische Filter, Lupen, Prismen, Laser.
Ich experimentierte mit diesen Dingen im Verhältnis zueinander. Ich habe sie angestrahlt und geschaut, wie diese Objekte mit dem Licht interagieren und wie man sie manipulieren kann. Wenn ich etwas entdecke wie: "Oh, dieses Metalloxid macht etwas wirklich Interessantes", kontaktiere ich das Labor und frage, ob sie daran interessiert sind, etwas Neues auszuprobieren...
Für junge, aufstrebende Künstlerinnen und Künstler ist es so viel einfacher, digital zu arbeiten. Was rätst du Künstlern, die mit mehr Materialien arbeiten wollen, aber nicht das Gefühl haben, dass sie Zugang zu den Werkzeugen oder Ressourcen haben?
Für einen Künstler, der wirklich mit Materialien arbeiten will, ist das Budget natürlich eine große Sache. Einen Weg zu finden, um für Materialien zu bezahlen, ist eine Herausforderung für sich. Das ist fast 50% der Zeit: Ressourcen zu finden, um experimentieren zu können.
Viele Künstler wenden sich sofort dem Digitalen und Ephemeren zu, weil es viel billiger ist. Du kannst in einem Café mit einem Laptop und einer Raubkopie arbeiten und erstaunliche Dinge schaffen.
Wenn sie sich für die Herstellung von Gegenständen interessieren, müssen sie zu Elektrowerkzeugen greifen. Meine Ausbildung war eine gute Einführung in diese Thematik. Es war schwierig, weil ich reisen musste, aber es war billiger, dort zu leben, so dass ich mich nicht so sehr abrackern musste. Ich konnte mein Geld in meine Kunstpraxis stecken.
Du kannst ähnliche Erfahrungen machen, indem du in die kommunalen Werkstätten der Stadt gehst. Nimm an einem Abendkurs in Holzbearbeitung, Steinmetzarbeiten oder Lederverarbeitung teil. Der Eisenwarenladen Lee Valley bietet Wochenendkurse in grundlegenden Tischlerarbeiten und Holzbearbeitung an.
Hast du jemals einen solchen Kurs belegt?
Ich habe einen Emaille-Kurs bei einer Frau von Craigslist gemacht. Normalerweise ist es keine gute Idee, über Craigslist bei jemandem aufzutauchen, aber es war toll. Das ist eine Fertigkeit, die ich vielleicht nicht sofort in meiner Praxis anwenden kann, aber ich mag die Idee, die Oberflächenqualität von Metallen zu verstehen. Es geht darum, deinen Werkzeugkasten in so vielen verschiedenen Bereichen wie möglich zu erweitern, denn du weißt nie, wann du ihn brauchen wirst.
Jordan Söderberg MillsDas Portfolio
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