Als Liebhaberin von unverfälschten Farben und Zelebratorin von Unvollkommenheiten hat die Grafikdesignerin und Art Directorin Jessica WalshIhre Arbeit ist kühn, gewagt und provokativ. Es ist ihr nicht fremd, Grenzen zu überschreiten und in ihrer Arbeit furchtlos zu sein.
Von der Frage, wie sie die Prokrastination besiegt, bis hin zu den Vor- und Nachteilen der Spezialisierung gegenüber der Generalisierung, kann man Walsh oft dabei beobachten, wie sie Weisheiten und Ratschläge mit anderen Freiberuflern und digitalen Kreativen teilt (zum Beispiel, Dieses Projekt von ihr und ihrem Designerkollegen Timothy Goodman haben wir Anfang des Jahres vorgestellt.).
Jetzt kannst du dich den ganzen Sommer lang beraten lassen. Jeden Montag kannst du Walsh deine eigenen Fragen stellen auf Instagram mit dem Hashtag #jessicasAMAmondays und sie wird sie die ganze Woche über beantworten.
Die Serie hat letzte Woche begonnen und wir haben einige ihrer letzten Antworten zusammengestellt, um dir einen Vorgeschmack auf das zu geben, was dich in den nächsten Wochen erwartet.
Hier sind Jessicas Gedanken zu einer großen Frage, die von Nutzern aufgegriffen wurde @marinaesmeraldo:
F: Welche Techniken gibt es, um auf Ideen für ein neues Projekt zu kommen?
Jessica Walsh: Viele Menschen haben Probleme mit Ideen, vor allem, wenn es um selbst initiierte Projekte oder ihre eigenen Geschäftskonzepte geht. Bei kreativen Kundenprojekten ist es einfacher, weil der Kunde dir oft bestimmte Regeln und Beschränkungen auferlegt, z. B. einen Zeitplan, ein Budget oder bereits vorhandene Stilrichtlinien, an die du dich halten musst.
Mit deinen eigenen Projekten kannst du alles machen! Das ist aufregend, aber auch entmutigend. Die meisten Menschen ertrinken, wenn die Möglichkeiten endlos sind. Es ist wie in einem Restaurant mit tausend Gerichten auf der Speisekarte: Es ist viel schwieriger, herauszufinden, was du willst.
Ich glaube, die meisten der besten Ideen beginnen mit der Frage "Warum?". Was sind die Probleme in deinem Leben? Was sind Dinge, mit denen du unzufrieden bist und die verbessert werden könnten? Das können Dinge sein, die dich in deinem Alltag stören, Dinge, die dich an dir selbst stören, oder Dinge, von denen du glaubst, dass sie in der Welt verbessert werden können. Erstelle eine Liste mit all diesen "Warum?" und konzentriere dich auf die Dinge, die dir am meisten am Herzen liegen. Die Dinge, die dich am meisten aufregen/ärgern, sind diejenigen, denen du am ehesten deine Zeit widmest, um sie zu verfolgen.
Dann frage dich, was du tun könntest, um jedes dieser Probleme zu lösen. Erstelle Mindmaps und Wortassoziationskarten. Wenn du damit zu kämpfen hast, dass deine Mitbewohner/innen nie den Abwasch machen, kannst du eine App entwickeln, die euch hilft, die Hausarbeit aufzuteilen und zu planen. Wenn du Kleidung hortest, aber nie etwas zum Anziehen findest, erfindest du vielleicht eine Website, mit der du ganz einfach die Kleidung in deinem Schrank katalogisieren und an einem individuellen Avatar anprobieren kannst. Wenn du nie über den Tod deiner Großmutter hinweggekommen bist, erstellst du vielleicht ein Instagram-Handle, auf dem du jeden Tag ein Kunstwerk über einen Ratschlag postest, den sie dir als Kind gegeben hat.
Ideen zu entwickeln ist gar nicht so schwer, wie sie umzusetzen.
In ihrem nächsten Beitrag auf @marinaesmeraldoWalsh geht noch weiter in die Tiefe und erklärt, welche Techniken sie anwendet und wie wichtig es ist, Einschränkungen zu nutzen und sich selbst Beschränkungen aufzuerlegen, um unerwartete Ergebnisse zu erzielen:
Walsh: Einschränkungen sind einer der besten Tricks, die ich gefunden habe, um neue Ideen oder Stile zu entwickeln. Ich habe schon sehr früh gelernt, dass es sehr schwierig ist, Konzepte zu entwickeln, wenn die Möglichkeiten endlos sind und es keine Regeln oder Einschränkungen gibt, mit denen man arbeiten kann. Am Ende verlor ich mich im Meer der endlosen Möglichkeiten und verschwendete so viel Zeit in der Ideenfindungsphase. Bei meiner Arbeit (privat oder für Kunden) habe ich daher oft meine eigenen Regeln oder Parameter aufgestellt, innerhalb derer ich experimentieren kann. Das macht es auch einfacher, innerhalb enger Grenzen eine einzigartige visuelle Sprache zu entwickeln.
Schriftsteller wie Dr. Seuss und Hemingway nutzten diese Technik lange Zeit, um eine eigene Stimme oder einen eigenen Stil zu entwickeln, aber sie funktioniert auch gut im Design. Wenn du also mit etwas nicht weiterkommst, versuche, dir eigene Grenzen zu setzen, innerhalb derer du experimentieren kannst.
In der Praxis sagt Walsh, dass Zeitvorgaben eines der hilfreichsten Werkzeuge sind, die du in deiner Praxis einsetzen kannst, egal ob es um Design geht oder nicht. Jeder braucht eine Deadline, an die er sich halten kann, und wie sie sagt: "Gute Dinge kommen zu denen, die aufhören zu jammern und ihre Arbeit erledigen":
Walsh: Wenn du dich nicht an einen strikten Zeitplan hältst, wie du es bei der Arbeit mit deinen Kunden tust, wirst du nie etwas fertig bekommen. Die erste Vorgabe sollte also eine Deadline sein. Setze Meilensteine und ein Datum für den Projektstart in den Kalender und behandle es wie Kundenarbeit.
Ich glaube, dass es hilfreich ist, einen Partner zu haben, wenn du deine Arbeit selbst in die Hand nimmst, denn so könnt ihr euch gegenseitig für die Einhaltung der Fristen verantwortlich machen und euch gegenseitig anspornen, etwas zu schaffen. Such dir also einen Partner, so wie du ins Fitnessstudio gehen würdest. Wenn du eine Deadline hast, brauchst du Regeln, nach denen du arbeiten kannst.
Für 40daysofdatingWir haben zum Beispiel sechs Regeln aufgestellt, die wir befolgt haben. Eine Regel bestand darin, dass wir täglich Zeichnungen anfertigten und einen Fragebogen ausfüllten, in dem wir unsere Gefühle zu dem Experiment an diesem Tag darlegten.
Was sind die Regeln für dein Projekt? Ist dein Projekt etwas, das du jeden Tag machst? Einmal in der Woche oder im Monat? Machst du jeden Tag ein Foto von deinen Kindern an der gleichen Stelle? Machst du jeden Tag eine Illustration der gleichen Sache, aber mit einem anderen Werkzeug oder Material? Forderst du dich selbst heraus, jeden Monat ein modernes Muster für Socken zu entwerfen, das von einer anderen historischen Epoche inspiriert ist? Werden diese auf einem Tumblr veröffentlicht? Oder erstellst du einen Instagram-Account? Verschickst du sie per Post an die Leute, die sie machen? Ein 365-seitiges Zine? Wenn du dir einen Rahmen setzt und dich daran hältst, wirst du zur Verantwortung gezogen und es fällt dir leichter, das Projekt umzusetzen. Je mehr Beschränkungen du hast und je einzigartiger, desto besser. Der nächste Teil ist die Erkundung visueller Techniken, um dein Projekt zu differenzieren und ihm eine eigene Identität oder einen eigenen Stil zu geben. Viele Leute machen z.B. tägliche Lettering-Projekte. Die Herausforderung besteht darin, etwas Einzigartiges zu schaffen, das sich von den anderen abhebt.
Und rein für visuelle Zwecke können Beschränkungen alles Mögliche sein. Egal, ob du deine Farbpalette einschränkst, nur mit einem Werkzeug oder sogar nur mit einer Form arbeitest - selbst auferlegte Einschränkungen zwingen dich aus deiner Komfortzone heraus und führen zu unerwarteten Ergebnissen:
Walsh: Je enger und ungewöhnlicher die Vorgaben sind, desto einfacher ist es, etwas Einzigartiges zu schaffen. Das gilt für jede Art von kreativer Arbeit, nicht nur für Design. Die meisten Vorgaben, die wir bei Sagmeister & Walsh für unsere Arbeit machen, sind durch den Inhalt, das Publikum oder den Ort inspiriert, für den wir gestalten.
Ich werde ein Beispiel verwenden, das wir in unserem Studio gemacht haben: ein Rebranding für Appy Fizz (siehe auf sagmeisterwalsh.com), der in Indien ein kohlensäurehaltiger Apfelsaft ist. Wir haben mit Mindmaps und Wortassoziationskarten begonnen. Die Flüssigkeit besteht aus Tausenden von kohlensäurehaltigen Blasen, die kreisförmig sind. Ein Apfel ist auch eine runde Form. Wir kamen immer wieder auf die Schlüsselwörter zurück: Blasen, Kugeln, Kreise, Punkte. Also hatten wir die Idee: Was wäre, wenn die gesamte Identität aus kreisförmigen Formen bestehen würde? Vom Logo bis zu den Grafiken für TVC, Print und Digital wurde alles aus Punkten und Kugeln gemacht.
Die zweite Vorgabe, die wir machten, war die Farbe: Wir behielten das Rot/Schwarz/Weiß bei, mit dem die Marke bereits bekannt war. Ändere nicht etwas Bestehendes, das gut funktioniert.
Die dritte Vorgabe war, dass die Anzeigen für sich allein stehen können sollten, ohne dass Schrift verwendet wird. Es hilft, sich abzuheben, indem man das Gegenteil von dem tut, was alle anderen tun.
Auf die Frage, ob man das Risiko und die unbekannte Zukunft der Freiberuflichkeit in Kauf nehmen oder langsam und sicher arbeiten sollte, antwortet sie mit @jamesllewis:
F: Rätst du mir als Studentin, die noch ein Jahr vor sich hat, mich selbstständig zu machen oder erst einmal ein paar Jahre in einer Designfirma oder als Inhouse-Designerin auf Nummer sicher zu gehen?
Walsh: Wenn du jung bist, kannst du eher Risiken eingehen, wenn du noch keine Familie zu ernähren oder eine Hypothek zu bezahlen hast. Ich schlage also vor, dass du dir nicht so viele Gedanken darüber machst, ob du sofort einen großen Gehaltsscheck verdienst, wenn du es nicht musst. Konzentriere dich stattdessen darauf, herauszufinden, wofür du dich am meisten begeisterst. Finde die Studios oder Kreativen, die du wirklich bewunderst und zu denen du aufschaust, die die Art von Arbeit machen, die du eines Tages machen möchtest. Versuche, mit ihnen zu arbeiten und von ihnen zu lernen, auch wenn das bedeutet, dass du ein Praktikum machen musst, wenn du nicht sofort einen Job bekommst.
Ich habe festgestellt, dass reale Arbeitserfahrung in vielen Fällen eine bessere Lernerfahrung ist als eine Ausbildung, und das ist sehr wertvoll. Ich glaube, dass die meisten Kreativen davon profitieren können, wenn sie mindestens ein paar Jahre in einem Studio oder unter einem Kreativen mit mehr Bekanntheit/Erfahrung arbeiten. Auf diese Weise wirst du wahrscheinlich an größeren und interessanteren Aufträgen arbeiten, als du auf Anhieb alleine bekommen würdest. Du kannst außerdem Kontakte knüpfen und ein gutes Portfolio aufbauen. Du kannst dir Fähigkeiten aneignen wie Kunden-/Projektmanagement oder die betriebswirtschaftlichen Aspekte der Führung einer Kreativpraxis.
Nach ein paar Jahren wirst du in einer viel besseren Position sein, um dich selbstständig zu machen. Die Leute, die das gemacht haben, verdienen auf lange Sicht oft mehr Geld und schaffen bessere Arbeiten, weil sie mehr Möglichkeiten und Optionen haben. Natürlich gibt es Fälle, in denen Menschen ihr eigenes Studio/ihre eigene Praxis eröffnen, ohne jemals für jemand anderen gearbeitet zu haben. Das ist nicht unmöglich, aber ich denke, es ist eine größere Herausforderung.
Die Leute, die auf diesem Weg am erfolgreichsten sind, entwickeln oft eine einzigartige Fähigkeit, einen besonderen Stil oder ein kreatives Produkt, für das sie bekannt werden. Wenn du dich für diesen Weg entscheidest, solltest du dir den Arsch aufreißen und nie aufhören, dich weiterzuentwickeln. Investiere viel Zeit/Leidenschaft/Liebe in deine Praxis. Nutze die sozialen Medien und Websites wie Behance, Workingnotworking oder Instagram, um deine Arbeit zu präsentieren und neue Möglichkeiten und Verbindungen zu schaffen. Jobs werden folgen.
**Walsh ist ein großer Fan davon, einfach Ja zu sagen und später herauszufinden, wie es geht. Ihr Motto "täusche es vor, bis du es schaffst" hat bisher Wunder gewirkt und ihr ermöglicht, Dinge zu erreichen, vor denen viele Leute Angst hätten, es überhaupt zu versuchen. Hier ist eine weitere Frage von @thebaggiohotel:
F: Ich würde gerne eine Weisheit für die angehenden Designer da draußen hören. Was war ein wichtiger Teil deines Prozesses, den andere wissen sollten? Hast du einen Geheimtipp?
Walsh: Als ich jünger war und meine ersten Jobs nach der Schule hatte, kannte ich mich mit Fotografie nicht wirklich aus, aber es kamen ein paar Projekte auf mich zu, die diese Fähigkeiten erforderten. Ich wusste nur, dass die Jobs aufregend waren und ich an den Projekten arbeiten wollte. Also mietete ich mir schöne Kameras und Objektive, brachte mir alle Techniken und die Beleuchtung selbst bei und lernte es einfach auf dem Boden meines 200 Quadratmeter großen Schlafzimmers.
Als sich die Gelegenheit bot, größere Shootings zu produzieren und Regie zu führen, habe ich das Gleiche getan. Nichts ist so schwierig! Mit gesundem Menschenverstand und Google kannst du fast alles selbst herausfinden. Warte nicht darauf, dass dir jemand etwas beibringt, und stelle deinem Chef nicht 1000 Fragen, die Google genauso gut beantworten kann.
Diese Art zu arbeiten lehrt dich auch, sehr einfallsreich zu sein, was ich als eine seltene Fähigkeit empfinde. Mein Rat ist also, nicht ängstlich zu sein, Dinge herauszufinden und deine Chancen zu nutzen. Niemand weiß, dass 100% weiß, was er tut, jeder findet nach und nach heraus, was er tut.
Über die Bedeutung der Work-Life-Balance und wie man eine klare Trennung zwischen Privat- und Berufsleben schafft. Eine Frage von @pablomadrid_es:
F: Wie handhabst du dein Zeitmanagement in Bezug auf Leben und Arbeit? Findest du Zeit, um dein Privatleben zu entwickeln? Ist es notwendig, dein Privatleben zu opfern, um deine beruflichen Ziele zu erreichen?
Walsh: Ich persönlich glaube nicht an die Notwendigkeit von Grenzen zwischen Leben und Arbeit. Ich glaube, dass diese Grenzen für Menschen mit einem 9-5-Job wichtig sind, die sich von ihrer Arbeit nicht inspirieren oder herausfordern lassen. Ich betrachte meine Arbeit nicht als Job, sondern als Berufung, als lebenslange Praxis.
Selbst als ich am Anfang meiner Karriere stand und verrückte Nachtschichten und Routinearbeiten machte, fand ich das alles aufregend, denn es war Teil des Prozesses, der mich dahin brachte, wo ich sein wollte. Ich war begierig darauf, zu lernen und mich weiterzuentwickeln und liebte die Reise, deshalb habe ich die langen Arbeitszeiten nie als Opfer gesehen.
Jetzt, wo ich ein Studio habe, bin ich wirklich flexibel und habe viele Möglichkeiten. Ich nehme mir Zeit für Freunde und Familie. Gelegentlich feiere ich auch! Aber ich arbeite immer noch viel, mehr als die meisten anderen, auch nachts und an den Wochenenden. Ich entscheide mich dafür, weil es weiterhin Spaß macht, interessant ist und eine Herausforderung darstellt.
Die meisten meiner Freunde sind kreativ, und selbst in meiner "Freizeit", wenn ich unterwegs bin, tauschen wir uns oft über kreative Ideen aus. Leben ist Arbeit ist Leben ist Arbeit ist Leben. Es ist ein großes Durcheinander!
Ist ein solches zeitliches Engagement notwendig, um beruflich voranzukommen? Ganz und gar nicht. Das hängt natürlich von deinen Zielen ab, aber ich kenne viele Menschen, die ihre Grenzen lieben und trotzdem erfolgreich im Beruf sind.
Ich kenne auch viele Menschen, die ihren Job nicht lieben, sondern ihre Erfüllung in Hobbys oder ihrem Privatleben finden - auch das ist großartig. Es gibt keine richtige Antwort darauf, wie du dein Leben leben sollst, wie viel oder wenig du arbeiten sollst oder was deine Version von Erfolg sein soll.
Folge Jessica Walsh auf Instagram für mehr #jessicaAMAmondays.
Alle Bilder über @jessicavwalsh.
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