Wie man einen Kunstantrag schreibt in 10 Schritten

Als Künstlerin oder Künstler treibt dich deine Leidenschaft an. Bei der Herstellung eines Werks steht die Intuition oft an erster Stelle und das logische Denken kann in den Hintergrund treten. Wie die meisten Künstlerinnen und Künstler wissen, ist dies der aufregende Teil, ein Abenteuer auf einem unbekannten Weg.

Als Künstlerin oder Künstler bist du auch dein eigener Verwalter, der den vertrauten Weg der Einreichungen in Galerien, Bewerbungen für Stipendien und Förderanträge geht. Das logische Gehirn übernimmt bei dieser Reise das Steuer.

Der Erhalt eines Stipendiums oder eines Aufenthalts kann die nötige Unterstützung oder den nötigen Freiraum für die Produktion eines Werks bieten. Das Schreiben von Anträgen ist ein notwendiger, wenn auch entmutigender Teil des Prozesses. Künstler/innen sind es gewohnt, ihre Arbeit als Kommunikationsmittel zu nutzen, so dass es eine Herausforderung sein kann, in den Verwaltungsmodus zu wechseln.

Der folgende Leitfaden beschreibt einige einfache Schritte, die dir dabei helfen, einen Antrag zu erstellen, der sich von anderen abhebt und dir die nötigen Mittel für die Verwirklichung deines Projekts sichert. 

Schritt 1: Die Gliederung

Projekte sind nicht immer logische Entwicklungen, Künstlerinnen und Künstler handeln oft aus dem Bauch heraus, aber wenn du einmal eine Arbeit oder eine Idee hast, die Gestalt annimmt, kannst du sie am besten in Worte fassen, indem du dir diese wichtigen Fragen stellst:

• Was: Das Projektkonzept, das Medium und die Materialien
• Wann: Welchen Zeitrahmen hast du für die Fertigstellung der Arbeit? Wenn es sich um eine Assistenzzeit handelt, solltest du sicherstellen, dass der richtige Zeitpunkt gekommen ist und du nichts überstürzt.
• Wie? Hier beschreibst du, wie du vorgehen wirst.
• Warum? Was ist die Bedeutung des Projekts? Wenn es sich um ein öffentliches Kunstwerk handelt, musst du die Gemeinde, die Geschichte und den Ort berücksichtigen. Wenn es sich um einen Aufenthalt handelt: Verbindest du etwas Bestimmtes mit dem Ort oder dem Programm, das auch mit dem vorgeschlagenen Werk verbunden ist? Im Wesentlichen fragst du dich, warum sich andere für diese Arbeit interessieren und warum die Entscheidungsinstanz deinen Antrag unterstützen sollte.
• Wie viel? In manchen Ausschreibungen wird auch ein bestimmtes Projektbudget verlangt. Je nach Praxis ist dies der richtige Zeitpunkt, um sich mit einer Liste von Materialien hinzusetzen und deinen Fokus einzugrenzen. Wenn dein Projekt weniger von physischen Materialien abhängt, ist es gut, mit einer allgemeinen Idee zu beginnen - das kann die Möglichkeiten der Unterstützung erweitern.

Bevor du einen Vorschlag für ein Kunstprojekt einreichst, solltest du dir sicher sein, dass du Antworten auf diese Fragen hast. Wenn nicht, solltest du dir mehr Zeit nehmen, um das Projekt zu verwirklichen.

Schritt 2: Nachforschungen anstellen

Vergewissere dich, dass du die Newsletter von Stipendiengebern, Kunstgalerien und Ausschreibungen von Kunsträten auf Stadt-, Landes- oder Provinzebene abonniert hast.

Du willst nicht erst kurz vor dem Abgabetermin von der Gelegenheit erfahren - oder noch schlimmer, wenn sie schon vorbei ist. Beginne mit dem Schreiben deines allgemeinen Vorschlags zwei Monate im Voraus. Du brauchst Zeit, um die Grundlagen deines Pakets zu erstellen, und zusätzliche Zeit, um es speziell für die anstehende(n) Ausschreibung(en) zu bearbeiten.

Wenn du gründlich recherchierst und früh anfängst, hast du genug Zeit, um alle in den Anträgen geforderten Punkte gründlich zu prüfen, die sehr unterschiedlich sein können! 

Schritt 3: Den Auftrag erfüllen

Hinter einem Antrag steckt eine Menge Arbeit - stelle sicher, dass dein Antrag für die Ausschreibung geeignet ist und dass du förderfähig bist! Einige Zuschüsse und Ausschreibungen können sich auf eine bestimmte Laufbahn, einen bestimmten Wohnort oder ein bestimmtes Medium beziehen. Du ersparst dir Zeit und Enttäuschungen, wenn du dir sicher bist, dass du und deine Arbeit die Anforderungen erfüllen.

Du kannst tiefer eintauchen und dir frühere Stipendiaten, Residenzteilnehmer oder ausstellende Künstler ansehen. Finde heraus, ob das, was die Entscheidungsinstanz vorgibt zu suchen, mit ihren früheren Entscheidungen übereinstimmt. Es gibt viele Möglichkeiten, nimm dir die Zeit, die richtige für dich zu finden, wenn du in deiner Karriere angekommen bist.

Schritt 4: Image ist alles

Deine Begleitmedien sind das erste, was eine Jury, ein Ausschuss oder ein Kurator zu sehen bekommt. Stelle sicher, dass dein erster Eindruck nicht dein letzter ist. Gute Bilder repräsentieren nicht nur deine Arbeit, sondern zeigen auch deine Professionalität und deinen Respekt gegenüber den Personen, die deinen Vorschlag prüfen. 

Denk daran: Ein schlechtes Foto kann die Wirkung eines unglaublichen Kunstwerks ruinieren. 

Schnelle Tipps, um die besten Bilder zu machen: 

• Hire a professional. Documentation is its own category of photography. Photographers who specialize in art documentation are skilled in lighting, color correction, and focus for all manner of mediums and surfaces. Ask for recommendations from other artists, look for image credits on documentation from your local galleries.
• Be sure your photographer provides you with hi-res TIFF files. If you’re the kind of artist whose work simmers for a long time before suddenly boiling and your work is done just before the deadline, see if they can guarantee quick delivery of edited images. 
• Professionals can cost, well, what they’re worth, and that’s exactly the kind of world you’re looking to live in. If you aren’t able to pay the rate, you can typically find a photographer who is willing to trade for a piece of your work of the same value ($300-$700)
• Take your own photos. While hiring a professional is the best option, with some effort and Experten-Tipps zur Dokumentation, it is possible to achieve professional-looking photos. Yes, even with your phone–especially if it can take RAW images, as this will get you the best result from the device on hand and a little post-production can go a long way.Alternatively, you can rent a DSLR camera and appropriate lights. Keep in mind that learning this skill could save you money in the short term, and, if you’re good at it, earn you money in the long term.

Kuratiere deine Arbeit, um nur die besten und relevantesten Fotos aufzunehmen. Es ist besser, wenn du dich auf fünf deiner besten Arbeiten in verschiedenen Blickwinkeln oder Details beschränkst, als sechs weitere Arbeiten hinzuzufügen, die nicht dein Bestes zeigen. Das kann deine Bewerbung schwächen. Sei die begrenzte britische Serie, halte sie kurz, halte sie interessant. 

Format deine Bilder für die Einreichung richtig: überprüfe die Anforderungen an die Auflösung, die Pixelmaße und die Größe der Bilddatei. Wie das alte Sprichwort sagt: zweimal formatieren, einmal speichern!

Schritt 5: Formuliere es in Worte

Aussagen 

Writing about your work is different from the initial outline, this is the part about what the work is about. This can be challenging as ideally the work is already communicating what it’s about. So remember that accompanying statements can give context for the project, situating it in your larger practice, and give anyone on the committee who may not have connected to the visual, another opportunity to access your work.

Am besten fängst du so an, wie du die Arbeit schreibst: Geh nicht mit einem logischen Schreibplan aus Einleitung, These und Schluss los. Das ist der Weg zum gestelzten Schreiben. Setz dich stattdessen hin und versuche, frei zu schreiben. Wenn du ein bisschen Ordnung in das Chaos bringen willst, kann die Pomodoro-Technik für Struktur sorgen. Erlaube dir, zehn bis fünfzehn Minuten am Stück völlig unzusammenhängende Sätze zu schreiben.

Vorschlag 

Dies ist der Teil des Prozesses, in dem das theoretische Warum auf das praktische Wie und das endgültige Wo trifft. Gehe noch einmal auf die Fragen ein, über die du in deiner Gliederung nachgedacht hast, und erweitere sie mit Blick auf dein Publikum. Es sollte klar sein, was du zu tun gedenkst und warum der Leser dein Vorhaben unterstützen sollte. Stellungnahmen und Vorschläge werden immer in der ersten Person geschrieben.

CV 

Der Trick bei einem Lebenslauf ist, ihn immer bei sich zu haben und ihn regelmäßig zu überarbeiten. Wenn du keinen hast, halte es mit einem Sprichwort, das ironischerweise Picasso zugeschrieben wird: Klaue.

Nicht der Inhalt!

Finde einen Lebenslauf, der auf deinen Weg abgestimmt ist und eindrucksvoll von Abschnitt zu Abschnitt fließt. Übernimm die Formatierung und mach sie zu deiner eigenen. Wenn du ein aufstrebender Künstler bist, ist es am besten, ihn nicht zu verschnörkeln: Konzentriere dich auf die Wirkung und nicht auf die Anzahl der Zeilen.

Bio 

In einigen Bewerbungen wird ein kurzer Lebenslauf verlangt, der in der Regel in der dritten Person verfasst ist und deinen Werdegang, deine Herkunft, deine Ausbildung und einige wichtige Erfolge umfasst. Es ist das "Wer bist du?" zu den Aussagen "Was machst du? Nimm deinen Lebenslauf als Leitfaden.

Schritt 6: Bearbeiten

Kannst du objektiv über deine eigene Arbeit und dein Schreiben sein? Mach den ersten Durchgang und bewahre deine Freunde vor deinen neurotischen, grandiosen oder unsinnigen Äußerungen.

Andernfalls sollte der erste Leser ein vertrauenswürdiger Freund oder ein Familienmitglied sein, der zu deinem eigenen Besten ehrlich zu dir ist und dich davon abhält, Sätze zu schreiben, die absolut nichts bedeuten. Im Idealfall ist das Lektorat ein mehrstufiger Prozess, bei dem mehrere Personen den Ton, die Absicht und die Beschreibung, die Klarheit und die Struktur überprüfen. Sprich mit Nicht-Künstlern, um herauszufinden, ob sich dein Material über die Kluft zwischen Machern und Betrachtern hinweg verständlich machen lässt.

Du kannst alle oben genannten Punkte testen, indem du mit jedem Redakteur eine Nachbesprechung machst:

• Was haben sie über die Arbeit bei der Besichtigung verstanden?
• Hat das Schreiben das Verständnis verbessert oder verwirrt es?
• Gibt es Ansprüche oder Behauptungen, die angefochten werden müssen?
• Was muss erweitert werden?

Du und deine geduldigen Freunde haben auch ein Auge auf Jargon, Schlagworte und Unsinn. In jeder Generation gibt es überstrapazierte, klischeehafte Begriffe aus der Kunstsprache:

Ist es Nebeneinanderstellung? Gen-X

Abwesenheit und Anwesenheit? Millenial

Markierungsarbeiten? Millennial

Liminaler Raum? Wisst ihr was, Millennials, wir brauchen ein Wort (das Wort ist stop-that.)

Sie mögen zwar zur Arbeit passen, aber die Bedeutung, die diese Begriffe einmal hatten, ist durch Überbeanspruchung und Missbrauch längst verloren gegangen; die entscheidenden Stellen sind müde. Finde den direkten Weg, um das, was du sagen willst, mit deiner eigenen Stimme zu sagen.

Nun zu dem animatronischen Elefanten im Raum: AI. Das kann ein nützliches Werkzeug bei der Bearbeitung sein. Denke daran, dass Fachleute, die alle Arten von Bewerbungen lesen - Vorschläge, Lebensläufe, Schriftsätze - bereits ein Ohr dafür entwickelt haben. Und wenn du schon einmal einen beworbenen Artikel gelesen hast, hast du das auch.  

Sei wählerisch in deinem Einsatz; ein paar Änderungsvorschläge für Sätze, mit denen du Schwierigkeiten hast, ist etwas anderes, als ChatGPT aufzufordern, deine gesamte Stellungnahme zu schreiben.

Es sei denn, dein Vorschlag ist eine Untersuchung der Überschneidungen von Kunst und KI und du machst damit eine Art Meta-Aussage

Außerdem werden KI-gestützte Tools wie Grammarly kann deinen fehlerhaften Satzbau korrigieren und in einigen Versionen auch Tonfallvorschläge machen. Es kann der langweilige Freund sein, der sich nicht für das Projekt interessiert, sondern dafür, dass du mitten im Satz die Zeitform gewechselt hast. Wenn du weißt, dass dies eine Schwäche deines Textes ist, dann ist die Vollversion eine Investition, die du in deine Bilder tätigen kannst.

Schritt 7. Ein Budget erstellen

Sobald du die passende Ausschreibung für dein Projekt gefunden hast, kalkuliere mit dem, was dir angeboten wird. Stelle keine zusätzlichen Forderungen, aber unterschätze auch nicht, was das Projekt tatsächlich braucht - du sollst den Eindruck erwecken, dass du vernünftig, realistisch und verantwortungsbewusst bist.

Bietet das Künstlerzentrum einen Fonds für Einrahmung, Marketingmaterial und Empfang an? Gliedere diese Elemente in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit auf (tipp: Der Empfang ist das Mindeste! Es sei denn, es handelt sich um ein relationales Kunsterlebnis oder eine Performance).

Is it a 25K project creation grant? You are going to get very specific, as this will tell the deciding body that your proposal is well-considered and that not only is the support needed, but that you appreciate what’s being offered and have a plan.

Wenn du dich für ein Ausstellungsstipendium bewirbst, recherchiere die Kosten für die Einrahmung, den Transport und zusätzliche Gegenstände, die du für die Installation benötigst. Wohnsitz? Denke daran, dass du auch essen musst.

Expertentipp: Schaffe dir einen Spielraum für das Unerwartete oder für Experimente.

Schritt 8. Sich zusammenreißen, sich organisieren

Es kann sein, dass du mehrere Anträge schreibst, vielleicht für mehr als eine Art von Bewerbung. Manche Künstlerinnen und Künstler teilen ihre Zeit zwischen der Arbeit und der Verwaltung auf und sparen sich letztere für kurze, intensive Momente auf, damit sie nicht ständig zwischen diesen beiden Bereichen hin- und herwechseln müssen.

To better keep yourself sane: be organized. Create folders per submission, and make individual files for each piece in each folder. Don’t use the Residency statement for the Grant, don’t use the Exhibition images for the call for acquisitions—they are going to have those small differences that will trip you up and suggest that you’re recklessly playing the funding field.

Schritt 9. Einreichen

Bevor du deine Pakete einsendest, egal ob digital oder per Post, überprüfe deine Liste dreimal mit deinen Dokumenten und Bildern. Es ist wichtig, dass du dir Zeit nimmst, denn es gibt selten die Möglichkeit, etwas zu ergänzen oder zu korrigieren.

Für Künstlerinnen und Künstler, die so viel - oft unnatürlich präzise - Arbeit in die Verwaltung von Anträgen stecken, kommt die Panik vor dem aufgestauten Chaos oft erst am Ende, kurz bevor sie auf "Einreichen" drücken.

Nimm dir einen Moment Zeit. Überprüfe die Checkliste ein letztes Mal, öffne die PDFs auf verschiedenen Geräten, vergewissere dich, dass die Bild- oder Filmerweiterungen mit den tatsächlichen Dateitypen übereinstimmen und dass die Codecs allgemein akzeptabel sind und unterstützt werden.

Und jetzt atme.
Und... senden.

Schritt 10. Ein Geschenk für deine Zukunft

Während dieses Prozesses ist es gut möglich, dass du starke unterstützende Medien herausgeschnitten hast. Vielleicht wurde das Bildlimit überschritten oder es passte nicht zur Ausschreibung oder zu deinem Vorschlag bzw. deinen Vorschlägen.

Das Gleiche gilt für bestimmte Absätze oder Sätze, die zwar brillant waren, aber nichts mit dem Projekt zu tun haben, oder die eher zu einem anderen Medium passen, in dem du arbeitest, oder zu einem Projekt, das noch nicht in der richtigen Phase ist.Vielleicht hast du ein detailliertes Traumbudget für einen allgemeinen Zuschuss erstellt, das später geändert werden kann.
Zusammen mit deinen fertigen Paketen sollten alle diese Teile in einem eigenen Ordner aufbewahrt werden, damit du sie bei der Zusammenstellung späterer Angebote verwenden kannst.

Deine Zukunft ist nicht die einzige, die von der Arbeit profitiert, die du gerade geleistet hast! Jetzt ist es an der Zeit, dein bestes Statement, deinen Lebenslauf und deine Bilder in dein immergrünes Paket zu packen: deine Website.

Willst du mehr Tipps für Kunstförderanträge? Werfen Sie einen Blick auf unseren Leitfaden zum Schreiben großartiger Zuschussanträge für Fotografie. Du suchst stattdessen nach Kunststipendien? Schau dir unsere Liste der beste Kunststipendien.